越來越難見到純正的港片了，這或許是近年來最多的感慨，失去台灣市場，轉而北上，又因為水土不服，加之內地資本蠻橫入侵，失去話語權的創作者，不得不一次次的妥協，於是，我們總在一邊感嘆影片質量的每況愈下，一邊又無比期待新鮮血液的注入。

雖然，近年來，有《追龍2》《掃毒2》《使徒行者2》等影片的輪番上映，或許，我們能夠從明爭暗鬥的槍戰中，隱約窺探到一丟丟港片的影子，可惜，大概也就是因為，那幾個年過半百還在苦撐的香港老演員們，沒有他們，恐怕，我們連港片的影子都很難尋覓得到，只是，這些不斷出現的續集，有某種意義上的狗尾續貂之嫌，其實，也在間接的說明，目前，香港電影隨時面臨著江郎才盡的窘境。

既然如此，那索性就不斷重新回味一下過去的港片，找找那時候的感覺，或許，會有新的啟發，老樹如果打理的好，還是可以長出新芽的，比如，這部千禧年來臨前一年上映的影片《暗戰》。

我想，這可能是新舊世紀交替之時，為數不多的港片佳作，畢竟，劉青雲和劉德華的組合，加上游乃海的創作，杜琪峰親自操刀，自然，質量過硬的同時，或許，也會讓我們從中思考出，如何才能推陳出新的保持港片本色。

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《暗戰》這部電影，是杜琪峰在藝術與商業之間探索的產品，在敘事風格上，依舊保持著沉穩克制且簡潔大方的格調，當然，除了為數不多的槍戰場面，故事最主要的集中點，大概就是劉德華飾演的華和劉青雲飾演的何尚生身上，二者之間，雖延續著港片一貫的英雄相惜的套路，但是，《暗戰》卻跳脫了俗套的框架，模糊是非善惡的道德觀念，其中，我們絲毫感知不出正義與邪惡所站立的角度，自然，觀眾的吸引力便集中在了高手與高手過招中，那種若即若離的欣賞與不舍。

故事的內容其實很簡單，自知時日無多的華，決定找殺父仇人光頭陳報仇，當然，一個人的力量畢竟有限，於是，拉上了談判專家何尚生，一步一步引何尚生入局的同時，其實，已經註定了最終結局的走向，而在故事安排上，雖然，何尚生被華利用，可是，卻不能說何尚生就是華的棋子，因為，高手之間的較量，從來都是見招拆招的。

《暗戰》這部影片，可以說是為杜琪峰之後電影中，充斥著的濃濃宿命論奠定了基礎，華作為盜賊，四個星期不到的壽命，其實一開始，我們已經知道了最終的結局，而何尚生，雖然一直想要親手將華送進警署，可是，在兩人的較量中，逐漸了解事情真相後萌生的憐惜，讓他糾結在法律與情感之間，但，警察終究是要抓壞人的，這是一條不變的準則。

命有時候早已註定，既然如此，索性就在這註定的命里，好好折騰一番。

限定的框架內玩出不一樣的花樣，於是，整部影片徹底擺脫了80年代香港電影中，兄弟肝膽相照出生入死的激情，反而，將這種男人之間的情感，融入最為細膩的眼神交流中，亦敵亦友的身份糾結，譜寫著時代縮影下略帶悲壯的男人情誼，這時候的電影里，一起同生共死，變成了正面的爭鋒相對。

整部影片，我們可以從中感覺到某種絕望的氣息，配合上堪稱經典的音樂，給人一種英雄末路的解脫，解脫不是淒涼，而是從絕望中孕育出希望的樂觀，正如電影最後，華完成了復仇的事情，何尚生也沒有把華送入警署，最終，那份報紙上神秘人為癌症治療捐款兩千萬，和公家車女孩脖子上的鑽石項鍊，都成為了一種希望的象徵。

我想，杜琪峰大概相信宿命，可是，他偏偏又想要打破這種宿命，就像之後的《槍火》或是《放逐》，難以克制的悲涼情緒之下，卻是一種向死而生的樂觀，這大概就是杜琪峰的電影之所以獨樹一幟的原因吧。

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我認為《暗戰》是一部不可多得的佳作，其實還有一個原因，那就是在影片中，恰到好處的溫情展示，有人認為，情這種東西，一般在女人身上體現的最多，而男人的情是隱晦的，因為，這種尺度很難把握，稍有不慎，就會落入基情的俗套中，但是，《暗戰》卻對於這種若隱若現的情誼拿捏的很準。

華用相機拍何尚生時，兩人隔著人群的對望，這算是第一次的接觸，而當華在天台指定約見何尚生時，這算是兩人的第一次交鋒，只是，杜琪峰在這裡的處理很是細膩，話不多，卻把所有的鏡頭都放在了兩人之間的眼神交流上，劉德華的酷，劉青雲的穩，當兩人相遇，那種不言而喻的相惜感覺，時刻挑逗著觀眾敏感的神經。

電影中，總在強調著時間的緊迫，可是，內容中，卻不緊不慢的展示著二人戲耍的過程，快與慢的對比，讓觀眾產生了一種矛盾的心理，那就是情緒上的焦灼感和心理上並不想讓交鋒停止的期望，所以，原本舒緩的內容，卻造成了神經上的緊繃，這就是那時候港片所具有的特色，利用情緒上的共鳴，來達到熒幕內外的互動，利用細節的展示，來完成故事內容的推進。

《暗戰》打破了正邪自古不兩立的傳統，當然，這並不是對於道德的底線的挑戰，而是刻意放大了人性中殘存的善，如果單純的站在刻板的是非觀高度進行拍攝，那麼，《暗戰》也不會成為佳品，杜琪峰將對於生死看淡的豁達以及性本善的理念融入了進去，利用所剩不多的生命線，在早已註定的宿命中，完成了最後的救贖，這種意料之外和情理之中的結局，最是可以讓觀眾所接受的，即使有點悲情了，但還是可以笑著看待。

我想，在《暗戰》這部現實題材的電影中，可以看到杜琪峰身上所具有的浪漫主義情懷，生死有命，卻也在生死之間，完成了最為可敬的惺惺相惜與最為原始的善良救贖。

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1999年，千禧年來臨之前，杜琪峰擁有了最為重要的兩部作品，《暗戰》和《槍火》，這兩部作品，改變了人們對於槍戰片的固有印象，也慢慢的從外在的激烈碰撞收斂為內在的情緒表達，以靜制動可以說是最合理的解釋，這種收斂，並不是丟掉最初港片的江湖氣，而是讓江湖變得更加貼合實際。

不過，進入二十一世紀之後，或許是因為考慮內地市場的緣故，原本遊走在規則之外的爭鬥，慢慢的朝著規則之里靠攏，於是，很多港片變得束手束腳，原本模糊的是非觀，不得不再次加強，於是，是非觀有了，可是人性卻丟了，因為情理給法理作出了讓步，所以，我們可以看到，為了能夠保持港片的味道，不得不倒退回80年代的那種做法，用火爆的場面作為襯托，可這卻丟到了最應該關注的細節問題，不倫不類的纏綿情感，讓原本最應該突出的人性善惡失掉色彩。

《追龍2》中，臥底身份的尷尬設置，綁架場景的漏洞百出，故作矯情的懸念設置，都成為了失敗的原因，還有《掃毒2》中，對於兄弟情誼的刻畫，並沒有讓觀眾產生情緒上共鳴，便直接轉入了你死我活的爭鬥，最後，靠著火爆的追逐賺回了一點點的眼球。

港片的核心是什麼？那就是對於細節的刻畫，對於人性的挖掘，對於劇情的打磨，無論多麼酷炫的特效，缺乏核心的支持，都會成為市場的炮灰，所以，透過港片的輝煌和港片的沒落，我們或許可以有所啟發。

所謂「工欲善其事，必先利其器」，認真的尊重電影創作，認真的回歸電影的初心，熱愛電影，才能真的做好電影。