飽滿的顏色，跳躍的筆觸，嚴謹的素描，油畫以其不可替代性和表現力深得大師喜愛。它以豐富的表現性和情感傳達力在藝術家和觀者的心靈之間架起一道互相溝通的橋樑,顯現著獨特的審美價值。
油畫中的花花世界與君共賞
莫奈是法國最重要的畫家之一，印象派的理論和實踐大部分都有他的推廣。擅長光與影的實驗與表現技法。他最重要的風格是改變了陰影和輪廓線的畫法，在莫奈的畫作中看不到非常明確的陰影，看不到突顯或平塗式的輪廓線。除此之外，莫奈對於色彩的運用相當細膩，他用許多相同主題的畫作來實驗色彩與光完美的表達。
莫奈曾長期探索光色與空氣的表現效果，常常在不同的時間光線下，對同一對象作多幅的描繪，從自然的光色變幻中抒發瞬間的感覺。印象派運動可以看作是19世紀自然主義傾向的巔峰，也可以看作是現代藝術的起點。克勞德·莫奈的名字與印象派的歷史密切相連。
莫奈對這一藝術環境的形成和他描繪現實的新手法，比其他任何人貢獻都多。這一點是毋庸置疑的，印象派的創始人雖說是馬奈，但真正使其發揚光大的卻是莫奈，因為他對光影之於風景的變化的描繪，已到出神入化的境地。
花卉油畫的畫法和繪畫步驟
不同花有不同的畫法，而不同生長期的花卉和光線不同的場景下的花卉又會有不同的繪畫技巧。但是大致的花卉油畫的畫法是首先起好大體輪廓後，首先塗上暗色的背景，留出花的部位。主要是為了形成對比色的原因。
然後根據半球體結構受光、背光的色彩轉化規律，概括地區分出總的體面關係。花卉要與其的背景相接應的同時又要充分的體現出花卉的透明感。在繪畫花卉油畫時，要抓住幾個對表現體積與動態有決定性作用的典型的花瓣，從而更加準確的、肯定的畫出其基本形體和形態，而對一般花瓣暫不必一一描繪。
最後還需要調整一下花卉油畫的整體關係，進一步充實亮部、灰部、暗部的形體結構和色彩變化，然後描繪重點花瓣的細節，使畫面更加完善甚至是完美。