在設計中，對比也起著十分重要的作用。凡是要想使某個圖形突出，就必須有與其相對的圖形運行比較。有對比必然會有變化，變化是對比在畫面上所產生的效果。在追求畫面的對比性時，應注意不能變化過大，不然會使形象之間互相爭奪，看上去眼花繚亂而失去美感。畫面應該既要有對比、變化，又要有調和、統一。
在版面構成中，對比構成具有十分重要的作用。我們按照不同方面的對比關係，可將對比構成主要分為空間對比、聚散對比、大小對比、方向對比、曲直對比、明暗對比六個方面。
空間對比。在我國畫論中，對待繪畫空間處理時，明確地提出要「密不通風，疏能跑馬」，形象的闡明了空間的對比關係。所以空間的對比關係對於一畫面是十分重要的
聚散對比。在設計中，與空間對比密切相關的是聚散對比。聚散對比指的是密集的圖形和鬆散的空間所形成的對比關係。處理好這個關係，應注意保持好各個聚集點之間的位置聯繫，並且要有主要的聚集點和次要的聚集點之分。
大小對比。大小對比容易表現出畫面的主次關係。在設計中，經常把主要的內容和比較突出的形象，處理的較大些。
曲直對比。曲直對比指的是曲線與直線的對比關係。一副畫面中，過多的曲線會給人不安定的feel；而過多的直線又會給人過於呆板、停滯的印象。所以，應採用曲直相結合的技法。
方向對比。凡是帶有方向性的形象，都必須處理好方向的關係。在畫面中，如果大部分照片的方向近似或相同，而少數照片的方向不同，就會形成方向上的對比。
明暗對比。任何作品都必須有明暗關係的恰當配置，不然會使畫面渾沌而沒有主次。
除了上方几種對比關係外，還有虛實、色彩、肌理等方面的對比關係，由於道理與上面是相同的，所以這裡就不一 一介紹了。在設計運用中，我們可同時採用多種形式相結合的對比關係，使畫面更加豐富多彩。
對比和變化是十分重要的配色技巧，在實際運用中，應注意對比因素之間的協調性。要做到畫面中各個對比因素之間的協調統一，需要注意下方几個要點：
處理好全面的統籌安排，使畫面的布局充實豐滿，避免主體物偏集在某個角落或平均分布。
畫面各部分要主次分明，同時主次關係要有聯繫。
各對比因素之間，必須有疏密變化。
注意畫面明暗色調的對比，要有一定比例的重色塊和亮色塊。
畫面應注意整體的對比關係，避免過於繁瑣和細微的變化。
什麼是調和呢？調和是指畫面中各個組成部分整體上達到了和諧一致，並且能給人視覺上一定的美感享受。 需要注意的是達到調和的最基本條件，就是在作品中必須有共同的因素存在。處理好畫面的調和、統一，具有十分重要的意義。調和、統一的形式有很多種。如下：
形象特徵的統一 。 是指整體的特徵風格要調和統一。
在多種形象存在的畫面里，為達到形象特徵的統一，可採取如下兩種辦法去實現： 一種是有秩序的漸變。另一種是，增加重複性的呼應作用。在不同形象中，恰當增加其重複形或類似形，使之起到前後穿插呼應的作用。
色彩的統一是指色彩關係的統一。首先在明暗關係上做到統一；其次在色相上做到統一，具體的說就是，以同類色為主調，配置以適度的間色，再以少量的對比色加以提示，起到畫龍點睛的效果。
方向的統一。凡是帶有長度的形象，都具有方向性。一般情況下，在畫面整體中，要有一主流方向，同時也要有恰當的接近主流方向的支流加以配合，這樣的作品才會給人以美感。
我們知道了調和、統一構圖技巧的重要性，那麼如何能做到畫面的調和、統一呢？
接近的技法。 各種不同有變化的部分，距離接近的物體較容易產生結合感；如形體的大小類同、色彩的接近、肌理造型特性的接近都容易具有統一感。
連續的技法。 在構圖中會經常使用到這種技法。把各種不同的形態或各種不同的色彩的圖形，用一根任意形狀的線不斷地連接起來，從而形成一整體。
拼貼的技法。 該技法是指將不同而複雜的造型要素，按一定規律排列起來，從視覺上得到另外一整體而統一的形態。
調和、統一這一構圖技巧在設計中的應用是十分廣泛的。任何一幅設計作品都要使各個要素之間調和統一， 不能沒有對比，但也不能沒有調和。