埃莉諾·卡魯奇（ELINOR CARUCCI）
日常生活劇院
Elinor Carucci，巴斯，2006年
「我們的身體不像事物那樣在太空中；它居住或困擾著空間。它像手放在樂器上一樣適用於空間。。。這是我們在世界上的表達，是我們意圖的可見形式。」 莫里斯·梅洛·龐蒂
攝影的戲劇性與媒介本身一樣古老。希波呂特·貝亞德（Hippolyte Bayard）是媒體的一位未被承認的發明家，他對達蓋爾（Daguerre）1839年公開宣布的Daguerreotype感到沮喪，使他自己的創作過程黯然失色，以至於他在 自畫像中以 身亡 男子的身份 偽造了自己的死亡證據。。攝像機為整個世界構圖，並邀請導演採用這種方法拍攝演員。具有各種敏感性和實踐性的攝影師有時會秘密地將戲劇性融入他們的作品中。朱莉婭·瑪格麗特·卡梅倫（Julia Margaret Cameron）熱情洋溢地勸說鄰居，朋友，甚至是她的家政服務，在她寓言般的場面中出演。當他需要更多敘事興趣時，英國攝影師比爾·勃蘭特（Bill Brandt）會毫不猶豫地邀請家庭成員擔任演員，以充實所謂的客觀紀錄片。最近，像Emmet Gowin，Eileen Cowin，Larry Sultan，Carrie Mae Weems，Tina Barney，Nan Goldin，Doug Dubois，Richard Billingham和Kelli Connell這樣的攝影師，已經將角色分配給朋友，家人或甚至自己
希波呂特·貝亞德（Hippolyte Bayard），《溺死者的自畫像》，1840年
但是，與其他攝影師相比，埃琳諾·卡魯奇（Elinor Carucci）從未偏離她生活中的真實事實和細節。卡西奇（Carucci）在擺出的仍未曝光的照片中上演了近30年的家庭親密關係。她記錄了戀愛初期以及與父母在以色列的親密關係。我們可以觀察到她以舞者為生，注意到她雙胞胎懷孕時腹部腫脹。她無所畏懼地記錄了她的產後身體，一堆鼻涕的孩子，當她的婚姻陷入危機時，她毫不動搖地表現出憤怒，緊張和後悔。她的照片常常被描述為「增強現實」，因為它們常常像是戲劇中的場景。這使他們具有自我參照的特質-同時進行坦率和編排。她觀察到對她來說，真實的事物不一定與是否上演有關。卡魯奇在她的照片中尋找她所謂的「情感真相」，真實性和戲劇性可以共存。
艾琳·卡魯奇（Elinor Carucci），《我和我的母親》，2000年
Elinor Carucci，Eran和I，1998年
她是日常生活的舞台，是有意限制的。Carucci與同一批核心演員合作-本質上是她的直系親屬扮演自己。卡魯奇（Carucci）在1990年代初拿起一台照相機並將其對準母親時，幾乎無法預料到她正在著手進行長期的誇大擬人化的計劃。在日常的流程中經常忽略的模稜兩可的手勢和偷偷摸摸的目光被編排成慶祝，嚮往或充滿矛盾和悲傷的圖像。
有時，在指導別人拍照時，卡魯奇勸誡他們「走進光明」。照明是一種戲劇化的形式。閃光燈可以提供啟示或感嘆號。臉部周圍有照明裝置，以強調鬼臉，隔離手勢，放大瞬間，並將身體與平凡的環境區分開。卡魯奇（Carucci）的一些照片可能是圍繞手的語言來策劃的。產婦的手，沒有安全感的戀人的手或欣喜若狂的孩子，伸出手撫摸，安慰，指點或推開。母親最具代表性的照片之一，戴上我的口紅 ，引起了產婦關注的悖論。Carucci的臉被母親的左手握在適當的位置，似乎是為了防止蠕動或逃脫，而右手將一支深紅色的唇膏按在她的嘴上。母親幾乎在儀式上都標記了女兒。顏色的塗裝既是慣例的一種讓步，又是一種生存的保護，是一種帶入世界的面具。
Elinor Carucci，母親給我塗口紅，1993年
Elinor Carucci，你為什麼不能對你的兄弟更好？2012年
在為什麼你不能對你的兄弟更好？ 我們看到卡魯奇（Carucci）的胳膊around著她那懶散的兒子的肩膀，而她則用力地抓住女兒的手腕來責罵她。這是一個近乎普遍的平庸景象，一位母親在街角上逼迫她的孩子-但取景和照明表明，這不僅僅是兄弟姐妹不滿的自發時刻。當被問及這張照片時，卡魯奇描述了一種觀察性實驗，她指示丈夫讓孩子們和她的孩子們在城市漫步時每五分鐘拍攝一次。不可避免地，孩子們忘記了相機的存在，開始吵架。「這是一場真正的戰鬥，但是我在表演，我知道我們正在被拍照，我將臉轉向相機。因此，我同時嘗試調解戰鬥並思考圖像的構圖和光照。
埃琳諾·卡魯奇（Elinor Carucci）的自畫像「 哺乳文胸」 可以在她的攝影本《母親》中找到， 記載了她生命的八年，即她2004年生雙胞胎之前的那一刻。孕早期。對於那些持懷疑態度的觀看者來說，哺乳文胸也是一種宣告，他們可能會不理會她較早的攝影書，《舞者的近距離》 和《舞者的日記》 ，因為他們是年輕而有魅力的女人的自我吸收者。Carucci的眼睛因疲憊或悲傷而變紅。綁在她軀幹上的裝置讓人想起一種好奇的酷刑工具，而不是那種扭動的內衣。第二張照片2003年的《痛苦五號》（Pain V）向後展示了Carucci的小腹後背支架。她被折磨折斷了，咬住了下唇。
左，埃琳諾·卡魯奇（Elinor Carucci），護理胸罩，2005年。
右，弗里達·卡洛（Frida Kahlo），《斷柱》，1944年。
Carucci的照片回憶弗里達·卡羅的斷柱畫從1944年卡蘿在殘酷的事故作為一個十幾歲，她忍受多次手術，穿全身蒙上和支撐在幾個月的時間，住在疼痛為她的餘生。斷列是痛苦的寫照– Kahlo的軀幹是一條裂痕，露出代表她脊柱的易碎結構。指甲刺破了她的皮膚，淚水從她的眼中流出來，但她優雅地將白色的床單垂在臀部周圍。當被描述為超現實主義者時，卡洛（Kahlo）感到憤怒-表示她的繪畫並非來自夢想或幻想，而是來自她自己的現實生活。Kahlo的畫作在大小和主題上都按比例縮放。對於卡洛（Kahlo）而言，歷史不是像丈夫迭戈·里維拉（Diego Rivera）的史詩壁畫那樣成千上萬的抽象或情節劇，而是在自己的家庭空間中發生在自己身上的某些事情。
Elinor Carucci，向父母展示我的懷孕，2004
身體是雕塑的工具，而家是探索和揭示文化衝突的象徵性場所，這一思想激發了1960年代和70年代的概念和表演藝術家，特別是女權主義藝術家。攝影成為記錄整個一代女性藝術家藝術觀念和瞬態的主要工具，其中包括安娜·門迪埃塔（Ana Mendieta），卡洛里·施尼曼（Carolee Schneeman），瑪莎·羅斯勒（Martha Rosler），阿德里安·派珀（Adrian Piper）和瓦莉·出口（Valie Export）。與男性相比，評論家和聽眾的自戀和自我放縱的指責常常招呼他們的工作。漢娜·威爾克（Hannah Wilke）尤其如此，她嘲笑帶有自畫像的性別歧視女孩的姿勢，在其中她被口香糖製成的小外陰形狀的雕塑所覆蓋。威爾克的作品可能充滿對抗性和趣味性，但是她有時因利用自己的美麗而被開除。二十年後，當威爾克（Wilke）因淋巴瘤去世時，她的身體現在被癌症和化學物質所破壞，她再次將相機對準自己，仿佛在黑暗地譴責那些被性別歧視解僱的荒謬做法。
Hannah Wilke，左，SOS（星標對象系列），1974年。
右，金星內系列＃3，1992年
Carucci被連接到該譜系的20 個 世紀女性藝術家在日常生活的變化中發現了深刻而棘手的意義。在戲劇和表演模式下，攝影具有模糊藝術與生活，事實與小說之間界限的能力。在某種程度上，所有照片都證明了白話藝術與美術之間的界限是微弱的，這可以解釋攝影的吸引力和普遍性。現在，藉助手機攝像頭和社交媒體，我們可以輕鬆地交替擔任主題，觀看者和攝影師的角色；通常我們都是同一時刻的三個人。卡魯奇在我們面前。作為她自己一生的戲劇中的演員和導演，她證明了啟示性的藝術可以從我們狹窄的家園中聯想出來，並能以適度的姿態傳達出我們意圖的可見形式。
艾琳·卡魯奇（Elinor Carucci），艾曼紐（Emmanuelle）剪髮，2007年
本文最初發表於《親愛的戴夫》，第24 雜誌