關於春節檔，最近流傳一個段子：電影散場，旁邊大哥起身就走，女的留他，說看看彩蛋。
大哥說啥彩蛋啊？導演出來道歉啊？
評論區一陣鬨笑。有人猜測這部電影是《刺殺小說家 》。
如果是，那我希望這位大哥，和鬨笑的網友們，在看完本文後能重新審視這部電影。
可以說，《刺殺小說家》不僅值回了票價，它還很可能隱喻著我們的過去、現在與未來。
文丨坎波斯
編輯丨雷伊斯
確實，在整個春節檔中，《刺殺小說家》都像是一個異數。
改編自純文學、路陽五年磨一劍、巨大的特效投入、多重時空下的複雜主題......
如果說票房黑馬《你好，李煥英》是因單純而奪目，那麼，《刺殺小說家》則是因複雜而迷人。
雖然春節檔觀眾追求輕鬆、熱鬧無可厚非，但如果我們喪失了對電影複雜性的欣賞能力，那麼，這並非導演之過，反倒是觀眾的不幸。
雙重嵌套：
從東北到重慶，隱喻猶在
《刺殺小說家》（以下簡稱《刺》）的複雜，很大程度上來源於它的嵌套結構。
電影沒那麼直給，反倒像俄羅斯套娃一樣，一層包裹一層。
最外面這一層，來自原著小說作者，東北作家群代表人物雙雪濤。
「大雪覆蓋不了凡人的熱血，尊嚴和自由在絕境里逢生。」
這是《刺》原著小說集《飛行家》的封面之語。
雙雪濤寫過很多東北衰落後小人物的故事。時代巨輪從個體身上碾壓而過，曾經的榮光變成凡人的嘆息，這是東北作家無法迴避的現實困境。
但這也正是他們文學發聲的源頭。
而在《刺》中，小說家路空文（董子健飾）也面臨類似的困境。
路空文年過30，一事無成，寫小說靈感卡殼，現實中潦倒落魄。
這種個人困境幾乎與雙雪濤成名前的經歷相重疊，只不過故事背景從大雪覆蓋的東北，換到了高樓魔幻的重慶。
而路空文面臨的時代困境，則從大工業的衰敗轉變成大數據的夢魘。
《刺》中，阿拉丁公司的李沐（于和偉飾）用被投影放大的巨手，撫過台下一大票信眾的肉身。
掌握資本，掌握大數據的他，早已成為時代的新神。
不僅如此，他還是路空文的殺父仇人。
試問，在大數據時代，到底是誰殺死了我們的精神父親？
所以，李沐與路空文的仇恨搭建，其實也充滿了隱喻性。
路空文的復仇之路，某種程度上，也是大數據時代，個體的覺醒之路。
可是，手無寸鐵的他如何復仇？
答案是：寫小說。
文學創作中閃現的個人意志，不正是對大數據的反抗嗎？
當路空文的小說《弒神》寫到「空文決定去找赤發鬼，遠處的赤發鬼也感覺到了什麼」時，現實中在台上迷惑眾生的李沐也應聲倒地。
路空文的小說能夠影響現實，這仿佛成了雙雪濤的腹語術：一個潦倒的小說家，也能通過文學改變現實。
小說《弒神》的內容，因此構成了電影的又一層嵌套，那是一個既架空又充滿現實隱喻的異世界。
極權與偶像崇拜：
一介凡人的弒神之路
在《刺》的異世界中，同樣有一個隻手遮天、掌控眾生的神——赤發鬼。
他對應的是現實中的李沐。但異世界架空的設定，給隱喻和留白提供了更多空間。
比如赤發鬼和路空文的父親久天，生前為結拜兄弟，在權斗中，赤發鬼殺死了久天，並將其葬在樹下。
這種因為黨爭，手足相殘的事，歷史上並不少見。
赤發鬼將京城分成13個區域，讓各區域的人民自相殘殺，最後只剩下燭龍坊和白翰坊。
燭龍坊的百姓狂拜赤發上人，當赤發鬼挑起燭龍坊對白翰坊的終極一戰時，我們看到城中的文人被當街砍頭，詩詞字畫全都付之一炬。
這又和焚書坑儒的狂熱暴行何其神似！
除此之外，赤發鬼對底層人民還實行宵禁制度，極權之下，百姓在恐懼與狂熱中，成為一代順民。
影片中最具諷刺性的震撼一幕，莫過於當路空文推開統治者的大門時，看見的卻是一大群沉睡中的紅甲武士。
赤發鬼麾下的紅甲武士要麼沉睡，要麼醒來成為維護統治的殺人機器。
上一次電影中出現這麼壯觀的場景，還是徐克的《倩女幽魂2》。那部影片同樣表現了滿朝文武實際上都是行屍走肉，高層利用偶像崇拜控制民眾的情節。
因此，在異世界的故事嵌套中，人物的困境再次轉化升級，並且直指我們民族歷史深處的陰暗角落。
而將陰暗劈開一道光的，除了復仇的路空文，還有苦苦找尋女兒小橘子下落的關寧（雷佳音飾）。
關寧在異世界中也是一位紅甲武士。但在追殺空文和小女孩時，他的鎧甲面具上被劈開了一道裂縫。
那道裂縫，讓他看見了女兒，看見了光，也為他從沉睡中醒來埋下了伏筆。
可以說，關寧找尋失蹤女兒這條線，極好地補充了路空文弒神的線索。
因為路空文的反抗之路，是依靠小說改變現實，但這多少顯得有些閉門造車。而關寧為了尋女，加入弒神的隊伍，則為架空的設定找到了有力的情感依託。
電影最後的大決戰，關寧接過路空文的筆記本開始續寫小說，異世界中的他手持噴著藍色火焰的加特林，嘴裡高喊著「代表月亮消滅你」，和赤發鬼展開了終極決戰。
很多人吐槽這個段落，但殊不知，這可能是全片最感人的片段之一。
因為這個段落的設定是不會寫小說的關寧，必須通過以寫小說的方式，救出女兒。
小說並不是誰都能寫的，小說自有其情節、人物與結構，關寧出於對女兒的愛，最終用他自己的語言，完成了小說。
這語言即使幼稚，但也是一個父親最真摯的語言。因為真摯，所以動人。而文學誕生的根源，想必也不是那些浮於表面的情節與技巧，而是人類內心深處最普遍的情感。
結語
通過梳理《刺》的多重嵌套故事，可以看出，這部電影的主題涵蓋極為廣闊。
但問題也在於這裡，電影想講的主題過多，勢必分散觀眾對每一個主題的注意力。
觀眾在看國產特效、看小說改變現實的噱頭，看關寧與小橘子的父女情之間，很容易找不著北。
影片的slogan「只要相信，便能實現」，也有一些大而無當的感覺。
落點太多，反倒難以精準獲取觀眾。
其實，對於這樣一部在春節檔上映的影片，有時候做減法的效果可能比做加法更好。
但是，我相信，一路做加法的路陽，一定有著他的初心。
正如李安導演為了實踐120幀技術，不惜拍攝《雙子殺星》這樣的電影。
李安導演難道不懂講故事嗎？當然不。但他選擇一意孤行，是因為電影作為工業產品，需要在工業化的體系內探尋未來的道路。
我相信，路陽拍攝《刺》，也有著類似的考慮。
《刺》的創作耗時5年，後期就花了2年，而且全部使用的中國團隊。
最終的特效呈現，還是對得起觀眾的票錢。而且這樣的特效，也必須在大熒幕上觀看。這在流媒體盛行的今天，意義重大。
可以說，這部電影的工業意義絲毫不遜於其故事價值。
路陽團隊想必也是在春節檔的流量紅利、作者的自我表達和一個可供工業化探索的劇本之間，反覆平衡後，決定了《刺》的最終呈現。
也許拍電影有更省力的道路。
也許收割票房也如此。
但《刺殺小說家》團隊選擇了另外一條道路，因為，這是他們的相信與實現。
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