20世紀的中國繪畫史上，錢松岩是一個特別值得研究的個案。他的特殊性在於其在時代影響下的由舊變新，由新而引領了時代的潮流，成為這個時代中社會主流所期望的那種順應潮流而又能在藝術上有所成就的一代名家。
作為一個時代中的佼佼者，錢松岩的勤奮與天賦，才能與精神，在應對時代要求中所表現出的特別的作為，是時代的造就，也是其自身努力的結果。他與新中國美術發展息息相關的藝術成就。
錢松岩：（1899.9-1985.9），當代畫家,江蘇宜興人。曾任江蘇省國畫院院長、名譽院長，江蘇省美術家協會主席，中國美術家協會常務理事、顧問，第四、五、六屆全國人大代表，是當代中國山水畫主要代表人之一。
錢松岩家中四代以教書為業，家學淵源深厚，因此他自幼便接受詩文書畫的教育和薰陶；1918年考入江蘇省立第三師範學校，這是其繪畫生涯的一個重要階段。
在此期間，錢松岩師從胡汀鷺研習中國傳統繪畫，刻苦臨摹石濤、石谿、唐寅等人的作品，同時還初次對如透視、色彩、解剖、光影等西畫技法有了接觸和了解，為日後創新實踐打下堅實基礎。
和同時代的許多老畫師一樣，錢松岩並沒有進過藝術院校學習，儘管當時的新學已經興起。從八歲開始，他即隨父親錢紹起在楊巷鎮私塾就讀，可以說這樣的學習經歷並無特別之處，但在這學習的起始階段，錢松岩倒是對書法、繪畫漸生了興趣，繼而又臨摹《芥子園畫傳》，並留心民間畫師和民間藝術作品，經常徜徉在裱畫店中。
直到十三歲時，方始入其父親所任校長的楊巷鎮立第一初小，然不久，他即嫌課程太淺而輟學，返村過起了五年半耕半讀的日子，開始對景寫生，不斷從真實山川中獲取思考和靈感的源泉，在藝術的探索過程中，錢松岩表現出多路向發展的特徵並學習國畫傳統技法。
錢松岩29歲時應聘任教於私立無錫美術專科學校，開始進入到專業的領域。無錫美術專科學校是錢松岩的老師胡汀鷺於1924年和諸健秋、賀天健等創立。
顯然，錢松岩能與自己的老師和當時的名家胡汀鷺、賀天健、陳舊村、諸健秋、王雲軒、錢殷之等共事，說明了他實際的專業水平和在地方上的影響。他性格溫和，不善交際，往往授課之餘即在宿舍畫畫，表現出了在藝術上的勤奮和早年所下的苦功。
1954年，錢松岩創作了《娘做新衣兒讀書》(展出時稱《漁家樂》)，基本上表達了他對新社會的看法，這幅畫反映了他對漁民生活的感受——舊社會「愁浪愁風艇上居，打魚苦自食無魚」的漁民，翻身做了主人，脫離了衣不蔽體、目不識丁的苦境，正是「萬般歡樂從今數，娘做新衣兒讀書。」這也幾乎是他自我人生經歷的寫照。
抗戰勝利後，他在師範任教的工資難以養家，因此，不得不輾轉蘇州、南京、常熟等地辦畫展鬻畫謀生，其中一次到南京，非但沒有賣掉畫，還要付每天的房錢、飯錢，最後連回無錫的車票都買不起。而「黃山近在咫尺，因在舊社會不獲一游，徒存夢想」，這是他在新中國游黃山之後的感嘆。
從上世紀50年代中後期開始，錢松岩每年都要跋山涉水，遍覽名山大川，拜謁革命聖地，以充沛的精力和旺盛的創作激情，表現新中國的巨變。在20餘年的時間中，錢松岩幾乎走遍了所有的革命聖地。
在「江蘇省國畫工作團」歷時3個多月、跨越全國8省的寫生壯遊中，「老畫家」錢松岩擔任副團長。團長傅抱石提到錢松岩說過：「一輩子都不會忘記延安。」在此後的數年中，他創作了大量革命聖地山水畫，其中《紅岩》《延安》等負有盛名，在一個時期內起到了示範作用。
「他的每一筆都是『錢松岩』。」中國美術家協會副主席、江蘇省國畫院院長周京新感慨，錢松岩的獨特性在於把傳統經典中最醇厚的那一部分釋放出來，跟最鮮活的生活結合在一起，他的融合是有相當大跨度的。
「同時代很多畫家的筆墨也在向現代轉換，但現在回頭再看，錢松岩的意義恰恰在於他堅守傳統經典的初心，又與時俱進，用最古老的矛攻下了最現實生活的盾。
傳統中國畫經典構建里有一個重要標誌，就是語言進入到筆墨本身，而不是整張畫裡面有語言。就如當一座藝術高樓裡面的每一塊磚頭裡面都有自己的語言時，就真正確立了自己的語言構建。」
錢松岩始終用最專注努力的態度，哪怕他成為受人尊重的大畫家，他仍然從來沒有鬆懈過。最令人感動的是，他在1984年重病手術後（1985年逝世），仍堅持創作。這位山水畫大師真正做到了生命不息，創作不止。
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