當下，開機項目銳減，演員陷入空檔期，影視行正處在一個艱難時期，已然是一個不爭的事實，而爆款作品更是難以出現，如何打造一部受歡迎的作品成為無數人關注的話題。如今《熱血少年》上映不到一周，其播放量、討論量在雲合、骨朵等各大數據中都名列前茅，可圈可點。
10月25日，《熱血少年》的總製片人，愛奇藝高級總監，奇星戲劇工作室總經理李蒞櫻，《熱血少年》出品人、總製片人，靈河文化創始人兼CEO白一驄，《熱血少年》製片人，靈河文化副總裁，資深製作人韓冰，《熱血少年》的總編劇湯祈岑齊聚清華大學，參加靈河文化舉辦的線下觀影活動，與大家分享該劇的創作心得，並接受了影視Mirror記者的採訪。
用原創造IP，選角看重角色契合度
當下，雖然大IP逐漸失靈，不再如原來那般風光無兩，但IP改編類的作品依然不少，似乎每一部爆款或者高熱度的作品都被認為是來源於IP改編，而《熱血少年》同樣也被誤認為背後有一個IP坐陣，但事實上《熱血少年》卻是一個實打實的純原創作品。
在《熱血少年》前幾集中，「小混混吳干，進步學會組織，錢老闆等各方勢力在萬術大賽中角逐的劇情讓觀眾直呼過癮，」除了劇情緊湊抓人外，反派之間的眼神交流，甚至每一句台詞也都讓人印象深刻，而這離不開編劇、導演、主創等上上下下劇組成員的共同努力。
湯祈岑告訴記者，在《熱血少年》整個創作過程中，她是既痛苦又快樂的。當劇本做了一年的時候，便給否了，在開拍是劇本也是反覆推翻修改，而導演更是頗為用心，拉著所有的演員、主創講戲，讓大家了解這場戲重點，哪句台詞是最重要的。
如今《熱血少年》的熱度還在不斷攀升，據了解，《熱血少年》的書現已經在愛奇藝文學上線，而接下來實體書也會陸續發行。
「原創是我們這幾年一直在做的方向，我們心裡真正要做的是自己的原創，而原創作品做好，或許就能成為IP，」李蒞櫻告訴記者。
除了原創，讓人驚喜的是，在《熱血少年》中，無論是黃子韜還是劉宇寧，都受到了觀眾的喜愛，這似乎也印證了白一驄在選取演員上的觀念「演員永遠是這樣的，我們不可能不管這個市場屬性，但也不可能只看市場屬性，符合這個人物才是最重要的。」
年輕化訴說年代戲，
顛覆民國上海固有印象
在主旋律的大勢下，年代劇此起彼伏出現，但這種特殊時代背景下的年代戲往往給人一種厚重之感，因此始終未能大範圍的圈粉年輕一代，而《熱血少年》從定檔海報開始就給了觀眾一種完全不同的視覺觀感，採用強撞色的對比，顛覆了年代戲的既定印象。
而小人物視角切入，略帶喜劇色彩的劇情設置，但故事的底色卻始終是圍繞少年強則國強的精神內核，也是讓《熱血少年》不沉重卻也不乏深度，實現了年代劇圈粉Z時代。對此白一驄告訴記者：「在《熱血少年》創作之初，劇組就考慮到介入當下年輕思維，希望讓年輕觀眾看的時候，不要覺得在那個時代人們思維方式是不一樣的。其實在任何時代，大部分的人的基礎生活需求和想要的東西，都有接近的地方，那就是都希望更好，都希望我身邊的人更好。」
與此同時，不難發現，除了年輕化的故事呈現，在《熱血少年》中，此次的上海也很不一樣，帶著一種特別的質感。
而這離不開劇組在製作層面上的顛覆。「為使劇集呈現更加真實落地，我們最終選擇全實景搭建，讓觀眾真實了解當時棚戶區的民情風貌。」韓冰告訴記者。
而在年代劇中，車堆等標誌性民國場景，已經被觀眾爛熟於心，而此次，在《熱血少年》中，無論是吳干從小長大的棚戶區，還是那個時代下的標誌性場景「監獄」，都展現了民國時期上海的別樣風光，既好看，也未失去當時上海的特色。監獄等實景更是被橫店直接保留了下來。
為了打造這樣的場景，《熱血少年》劇組可謂下了一番苦功夫。把創作與搭景放在一起同步進行，反覆討論反覆磨合，一個小小的機關設置也要力求完美貼合，在這樣的精挑細琢的實景搭建下，更是出現了李蒞櫻專用軟骨飯、朱導三明治、《熱血少年》奶茶，劇組龐大的工作量可想而知。
對此主創都一致對記者表示：「大家希望《熱血少年》能夠給觀眾帶來一種不一樣感受，讓大家看到一個真實卻又不同的上海。」而湯祈岑也跟記者透露道：「隨著劇情的進行後面會繼續解鎖一些新的景，而且都是以往民國劇里絕無僅有的。」
爆款無法複製，創新還在繼續
從《老九門》到《黃金瞳》再到如今的《熱血少年》，李蒞櫻、白一驄合作的作品無數，二人也被認為是行業內的黃金搭檔，而之所以能夠保持如此之久的合作，或許源於二人對於創新的篤定。
6月22日凌晨5點13分14秒，愛奇藝會員數量突破1億。成為全球範圍內，首個單一市場視頻會員數量破億的平台。在龐大的用戶數量之下，如何滿足各類用戶需求，是內容創作者需要解決的問題。李蒞櫻更是坦言：「拿什麼樣的內容給用戶和會員，已經成為每一個製片人需要面臨的一個艱難的課題。」而如何做出九零後和零零後都能產生共鳴的內容，需要試錯與冒險。
每一位影視行業從業者都希望能打造出一部爆款，但無論是製作方還是平台方，都無法判斷觀眾究竟在什麼時間內會喜歡什麼樣的內容，即便是按照一部爆款作品的方式再做出一個一模一樣的作品，也難以再變成爆款。但唯一能夠確定的是，觀眾希望看到不一樣的作品不斷出現。
談到自己的創作思路，白一驄笑稱：「我們做任何戲之前從來不會覺得說我們在做一個爆款，我們做的事只是在整個製作過程中間讓這個劇儘可能達到一個我們認為能夠達到的一個標準，至於最終觀眾能不能接受，就是看命了。如果說大家碰巧喜歡這些更好，碰巧不喜歡的話，我們就下次再接著做。」
而從電視劇番外到創意中插再到互動劇，靈河文化也一直都在打破傳統，不斷創新，走在行業的前列，引領著時代的潮流。
當記者問道，接下來愛奇藝與靈河文化還會在哪些題材類型或者領域進行創新時，李蒞櫻透露道「未來，白老師可能會在互動劇上給大家更多的驚喜。」而白一驄也對記者表示：「也會找一些更有突破性的題材去做。」