轉眼間，第13季設計龍門陣就要結束啦，今天我們為大家帶來本季設計龍門陣第7期，出題者玖月，接招者Feii王雲飛。（文末有福利）
以下是採訪內容：
玖月：Feii你好，請先向做個自我介紹，讓大家了解一下你吧。
Feii：Hi，大家好，我是插畫師王雲飛，目前我有三個身份：第一個身份是大家比較熟悉的插畫師，在站酷上大家看到更多的是我所創作的「線圈插畫」以及通過線圈插畫所進行的商業合作；第二個身份是設計講師，通過我的經歷和積累，讓我總結出來了許多插畫技巧分享給大家，在站酷高高手也有相關的課程，已經有了幾千名學生；第三個身份是少兒STEAM教育品牌鯊魚公園的聯合創始人&設計總監，從2014年開始我投身於少兒教育創業，讓更多的孩子通過科學探索的培養帶來快樂的成長。
玖月：可以說說你這種帶有夢幻色彩的線圈風格的由來嗎？無論何種主題，在你的筆下都極具「空靈感」，是如何做到的？
Feii：在過去的學習中，我是走了一條再傳統不過的藝術生道路，但在這個過程中說實話我的色彩非常差勁，所有考試幾乎色彩都是不及格的。在中央美術學院讀了大學之後，我更多的開始探索我自己，這是一個很有趣的事兒，我發現無法用理性的思考方式去研究色彩，色彩這一門藝術更多的是跟內心感受相結合的。於是，一個理性思考的摩羯座的我開始探索感性的藝術創作，結合先前我喜歡放鬆的筆觸去畫畫這一特點，就有了這樣的線圈插畫。通過感性的認知去進行色彩創作，這讓我發現了色彩的魅力，也越來越容易的去運用筆下的顏色。
所謂「空靈感」，起初是出於對題材的考慮，我想把夢境畫出來，有了這樣一個題材做約束，自然就有了一種夢幻、天馬行空的感覺，慢慢的一套空靈感的色彩感覺好像就這麼建立起來了。
玖月：從作品用色上能看到印象派對你的影響，你從印象派大師身上以及他們的作品中獲得了哪些啟發和受益？
Feii：在持續自我探索色彩之後，我想要得到更多突破，於是開始向古典大師們學習，我開始模仿倫勃朗的光影色彩，也有模仿莫奈的色彩。在這個過程中，我下載了許多莫奈的畫，在photoshop里分析色彩明度、飽和度、一幅畫中的色彩對比度，我更多的喜歡去記住某一個色彩在拾色器中的位置，而不是去背一些色彩數值，慢慢的也嘗試著去繪製由這樣色彩構成的畫，確實畫出來的即便題材不同，但能感覺到印象派的色彩影子。
低語
作品222號
玖月：你線圈畫的大量作品都是以「鹿」為主角，表現出濃郁的童話色彩，可以聊聊為何你如此偏愛它？是否有意將其作為一種符號在表達著什麼？
Feii：最早時候，線圈插畫的風格非常的特別，通過幾年的積累也慢慢得到了市場的認可，也有很多人開始這麼畫畫，雖說線圈的手法已經是一個特點，但是這個特點還是比較具有普遍性的。我在想我需要在畫面中加入一個新的符號，讓大家能從這一類型的插畫中分辨出哪一幅畫是我所創作的，我一直非常喜歡「鹿」這樣的形象，於是就加入了「鹿」這個形象。無論在哪個國度，「鹿」都象徵著神聖、吉祥，有這樣的一個寓意在其中，我也希望我的作品能夠越來越好，也給所有看到作品的人帶來祥瑞。
伊月eyue：你的個人風格在創作中扮演了什麼角色，是否打算在未來嘗試將其進一步演變？你覺得作為一名插畫師，應該去嘗試發掘一種自己的風格定位，還是偏向於多方位嘗試更好？
Feii：其實一個風格的演變是一直在進行的，只要創作者本身不斷地在畫，有非常多的人問過我風格如何打造方面的問題，其實這個問題真的非常好解決，任何一種風格，當你不斷地去重複，先畫個100幅，200幅，就算這個風格不是你所創立的，它也會成為你自己的一個符號，也會被人記住。線圈插畫我畫了近十年，每一年的年末我都會整理一個一年的創作總結，在這十年將近120個月中，我看到我自己也在不斷的進步，不斷地探索，從最開始比較隨意的繪畫，到後來在人物方面的探索，甚至於可以在燈光上與插畫進行結合，這是我一開始並沒有想到的。
作為一名插畫師，我建議在起初要進行多種風格的探索，當然這一些風格是需要自己感興趣的，起碼能夠通過正確的步驟和過程畫出來作品。插畫師也是需要吃飯的，應對的風格多了，插畫給自己帶來的商業價值也就大了，在這之後再選擇一種或者兩種風格去做主研究，也是可以的。
燈光插畫（1）
燈光插畫（2）
燈光插畫（3）
復仇者聯盟
哪吒
神奇動物在哪裡
玖月：在你個人的商業合作經驗中，該如何考慮將個人作品向外延伸，使之更廣的被應用？如何看待插畫與產品之間的關係？
Feii：在大學期間我就進行過很多插畫的摸索，線圈插畫的前200幅都是我在大學期間完成的。大學畢業之後，我確立了插畫要為商業服務的目標，通過網絡宣傳自己的作品，與同行業的人交流，慢慢建立起來的客戶渠道，再加上這些年創業的經驗，我越來越堅定了商業插畫的發展道路。我希望有我插畫作加持的產品能夠幫助客戶賺更多的錢，能通過我的付出讓客戶賣出更多的貨，這是我目前的目標。
關於產品，在許多年前，我更多的是客戶提需求，我為客戶畫一幅畫，最後雙方交易完成；現在我所接觸到任何一個客戶，我首先要做到的是分析客戶的品牌與產品，起碼我得做到對這一家公司的了解就如同內部員工一樣，這樣我才能抓住產品的內核，才能知道在這一個時間點中，這個產品應有的形態是什麼樣的，它所對應的插畫內容是怎樣的。
天津海信廣場插畫
OPPO Reno視覺插畫
thinkpad X1隱士插畫
玖月：從多種多樣的商業委託與合作中，你有哪些切實的收穫？
Feii：可以總結為十個字：為客戶服務，為自我復盤。無論是插畫師還是設計師，為客戶服務就是一種服務，這是非常根本的事情，在這個過程中，我自己也是越來越變得圓滑，很多事情我會站在客戶的角度去思考，有時候「完成」需要放在前面，「完美」放在後面，「好用」放在前面，「好看」放在後面。每一個項目結束，都需要進行一定的復盤，不是總結自己作品，而是總結在這一次溝通中的每一個細節，我相信設計的核心始終是溝通，通過這樣的復盤我會發現，在某些問題上，幾個不同客戶往往觀點是一致的，這樣下次新的項目溝通中，我會用之前的經驗去提升溝通的效率。
玖月：令你印象最深刻的一次委託項目，是怎樣的經歷？
Feii：為LAMY打造重慶ifs店的視覺插畫這個項目是比較印象深刻的。LAMY以往的品牌視覺更多的是打造黑白灰的風格，開始在設計方案中也需要去按照這個調性去發揮，但最後我們雙方都發現黑白灰的風格雖然符合一直以來的品牌調性，但卻失去了我的插畫特點，好在LAMY足夠信任我，讓我用自己理解的色彩去完成這組畫，於是就有了最終大家所看到的作品，整個項目結果大家都非常滿意，我的插畫也為該店吸引來了非常大的客流量。
在這個項目過程中還有一件很有趣的事情，正趕上天貓雙十一的前期，LAMY作為優質品牌也要打造自己的雙十一視覺。於是市場部就邀請我連同雙十一項目一起做，在很短的時間內我們完成了這一次的畫面設計，同時也做了一款與我聯名的限量版鋼筆。
岡本001視覺插畫
華為P30主題大賽視覺插畫
佳能印表機插畫
西安中國年插畫
LAMY重慶ifs店
LAMY重慶ifs店
LAMY天貓
LAMY獨角獸禮盒
玖月：近幾年你投身於少兒科技教育創業，都面臨了哪些挑戰？對你產生了哪些方面的影響？
Feii：其實我更多的是以一個學習者的心態在進行創業探索，一直以來我都是在設計行業，從未接觸過兒童教育。但教育行業有許多自己的玩法，其原本就屬於傳統行業，雖說近些年融入了很多網際網路產品屬性，但依然不是純粹的網際網路產品，尤其在市場方面，與純網際網路企業更是大相逕庭。而且兒童教育的最終客戶是孩子，但付費客戶卻是家長，這在產品研發的過程中要雙向考慮。而對於我來說，所面臨的更多挑戰是如何從一個設計師、創作者的關注角度向產品型、營銷型的關注角度去轉變，對我來說雖是挑戰，但更是一種不可多得的機會。
玖月：團隊集體創意過程中頭腦風暴必不可少，但是每個人進入這個模式的方法不一，可否分享一下你的方法？
Feii：頭腦風暴中，我覺得最重要的關鍵在於格局，自己一定要站在一個比較高的層面上，這樣能縱觀整個項目，時刻牢記項目和產品的訴求。前期階段不要拘泥於細節，多靠數據和市場來說話。在我們所做的這個少兒STEAM創業項目之前，國內幾乎沒有企業在做這一方面，我們經常開玩笑說：就算抄都沒有一個案例可以讓我們抄，只能通過一次又一次的頭腦風暴和復盤去推進項目。在團隊中慢慢培養，基於鞏固好的格局，讓專業的人做專業的事，多試錯。
玖月：在設計師所扮演的社會角色越來越重要的今天，如果做到更優秀，需要具備什麼樣的能力？應該如何更好地進行自我「經營」？
Feii：關於這個問題，也是我這些年切身感受最深刻的， 關於設計師這個群體，尤其是剛畢業的設計師，有時候會非常的固執，盲目的堅守著自己在大學四年所學到的一點設計技能，聽不得別人一星半點的建議，這是非常不利於學習的。如果局外人對你的設計提出中肯的建議一定要先去耐心傾聽，多去思考為什麼對方能在這樣的角度提出建議？是否可取？而不是第一時間先拒絕對方的建議。這是我過去曾經歷過的，也是在我見到過的許多設計師中普遍存在的一種現象。
其次，平衡在商業項目中的藝術性和商業性的比重，我經常聽到有的人在看到別人的作品後說：「做的真好啊！」他們往往看到的是設計表面，這個現象在插畫中尤為凸顯，最典型的就是覺得這個人畫的好，畫的好只是一方面，而且這也是團隊合作的結果，不要只看到畫面表象。在一個由團隊操作的項目中，或許設計師只有你一位，但其他的合作人員還會有運營專員、策劃、執行等等，一定要綜合考慮，需要把人員和時間成本、流程、項目所達預期都要放在思考範圍內，而不是一味的只去關注設計和畫畫。先去做完這些工作，再去執行自己的設計任務，這會讓自己養成一個非常好的工作習慣。
我相信未來的設計趨勢一定是需要更全面的設計人才，我所說的這個「全面「不只是多會幾個設計門類技能，一個設計師，隨著年齡、眼界、閱歷的增長提升，設計能力與認知是會自我進行不斷地提高的。更重要的是多學習一些設計行業以外的事情，比如營銷、產品經理甚至銷售方面的知識，會讓自己在設計生涯中如虎添翼，比別人成長得更快。
玖月：請推薦幾本你最愛不釋手的書籍，愛它們的原因？
Feii：分享一本最近在看的書《大英博物館的世界簡史》，每一件作品都是在特定的時代背景影響下而創作出來的，了解作品的背景時代和國家當時的歷史文化，是會對自己的創作思考有非常大的幫助。
玖月：你最心儀的設計師有哪幾位？他們如何影響著你？最心醉的漫畫作品有哪些？是什麼打動了你？
Feii：特別欣賞的設計師有許多，並沒有特別粉某一位。我一直挺欣賞李小龍，在一個特殊的年代裡，他能夠去思考如何讓自己融合更多的武術門類，不斷突破自己固有的圈子，我覺得這是一門藝術，非常值得學習。
漫畫作品我非常喜歡DC漫畫的下的《蝙蝠俠》，無論是漫畫形式還是影視形式，可能我本身就比較喜歡嚴肅一些的題材，蝙蝠俠這樣幾乎沒有笑容的形象我還是很喜歡的。
玖月：網際網路的進步以及數字繪畫工具的進步讓學習這件事變得更便捷，但同時也更容易催生「跟風」和「抄襲」現象，對此你有哪些看法？
Feii：正是因為網際網路普及，讓大家都不斷的加強著版權意識，從音樂到視頻網站，都有付費制度，這也是智慧財產權保護道路上的一大成長。我也是經歷了許多商業盜圖，但現在有很多設計師分不清什麼是盜圖，甚至我有許多學生都會問我，平時臨摹別人的作品是不是一種盜圖，會不會別人這麼畫了，我就不能這麼畫了。任何人在成長的道路中都是從模仿開始的，只要不把臨摹來的作品進行商業變現，僅用來作為練習提升學習技能的方式，這是完全沒有問題的。我甚至看到有的數字繪畫工作者要求某一種風格只能自己畫，我感覺太荒唐了，拿我的線圈插畫來說，就連三歲孩子都會這麼轉著圈畫畫，我不可能說全世界只有我才能轉著圈畫畫。在十幾年前的那個時候，大家喜歡把自己的東西藏著掖著，也不去分享。但現在這是個信息分享的時代，人人都在分享自己的理念，自己的創作思路，自己的風格，如果恪守著自己的那一點小世界，我不相信能成為一個多麼優秀的設計師。
再者說，鋪子多了才成市，我更希望更多的設計師來畫線圈插畫，只有做的人多了，一種風格才能有一個好的市場，市場價值會更高。
玖月：最後，對廣大的設計師最想說些什麼？
Feii：最後對大家說的是插畫師乃至設計師都是美學與文化的領袖，自然與大愛的關注者；設計師應該多多分享，多多去帶動整個社會，希望在形成一個好的設計學習圈子的同時，我們每一個人成為新時代的產品型人才從而賺更多的錢。