電影的歷史絕不只是經典佳片的歷史。
《日本電影110年》一書開篇，日本電影史學家四方田犬彥提出了這個觀點。
談起日本電影，人們可以說出《東京物語》、《七武士》、《千與千尋》，會想起黑澤明、宮崎駿，山口百惠。
它們是日本影壇經典作品、代表演員，如同山峰中五嶽，河流之長江，但它們集合起來，卻構不成日本電影，更無法幫助觀眾全面了解日本電影背後潛藏的日本。
唯有爛片的峽谷與佳片的高峰相呼應，才能顯示電影之全貌，甚至庸俗電影、爛片對電影真實水平的展示意義遠高於佳片。
不只是日本電影，這一觀點對中國電影依舊有效。
歷經冷清，再冷清，更冷清的暑期檔，終於在《哪吒之魔童降世》的帶動下實現了爆發，媒體、公眾的目光一股腦地都聚集在了這部堪稱"國漫之光"的作品之上。
超越《紅海行動》，超越《復仇者聯盟4》，樂觀者甚至估計它能夠打破《戰狼2》的票房神話。
華語動漫電影出現爆款，作為華語電影觀眾的我們亦與有榮焉。
但如果去掉《哪吒》這個超級爆款，或者暑期檔未能出現《哪吒》般的爆款，沒有它救世，剩下的多數暑期檔電影究竟是什麼水平呢？
五年籌拍、投資3.6億，上映十五天，斬獲1.2億票房的《上海堡壘》；周可執導，吳鎮宇、周迅、祖峰參演，上映五天，票房僅千萬的《保持沉默》；好萊塢巨星加盟，中國台灣偶像演員王大陸、張榕容主演，票房兩千萬的《素人特工》。
以及今天的主角《龍牌之謎》。
《龍牌之謎》
幸福的人都是相似的，不幸的人各有各的不幸。
暑期檔的爛片有著相似的口碑票房雙撲街的悲慘結果，但卻有著各式各樣導致不幸的原因：
主要演員演技不過關，導演能力不足；編劇腦迴路清奇，故事雜糅、沒有重點；IP改編失敗，原著粉絲不買帳；海報中巨星主演，實際中巨星友情客串。
踩中其中任何一個"雷"都能導致電影失敗，而《龍牌之謎》準確無誤地踩中了所有雷
堪稱暑期爛片的集大成者。
從影片立項之初，不輸好萊塢大片的豪華陣容就成為《龍牌之謎》的主要賣點，"成龍大戰施瓦辛格"更是成了影片的宣傳語。
一個是奧斯卡終身成就獎傍身、華語功夫片的最高成就者成龍；一個是美國前任州長、好萊塢老牌功夫硬漢施瓦辛格。
不用說大戰，僅兩個superstar共同參演，就足以讓這部電影閃閃發光。
更別說，影片中還有憑藉《兩桿大煙槍》走紅的英國演員傑森·弗萊明，憑藉馬冬梅一角成名的"麻花一姐"馬麗。
四位演員參演的電影總數不下幾百部，總票房更是難以估算，任何一個都是十億＋票房演員。
宣傳海報中，片方將四位演員大頭照粗暴地立於其上。
施瓦辛格大爺、成龍大爺居中，弗萊明大爺、馬麗分列左右，再加上俄羅斯女演員安娜·邱麗娜、"龍女郎"姚星彤。
設計簡明，重點突出，生怕觀眾不知道影片的豪華陣容。
BUT
當電影落幕之後，我才發現自己上當受騙了。
《龍牌之謎》又玩了一次影版《愛情公寓》的套路，並且比"公墓"玩的更狠。
影片中確實存在幾位電影大咖，但戲份大小絕非片方宣傳所示，正確順序應該是：姚星彤>安娜·邱麗娜>弗萊明大爺>成龍大爺>施瓦辛格大爺>馬麗。
所謂的成龍大戰施瓦辛格也是噱頭大於實際。
兩位年過半百的功夫明星被困倫敦塔監獄之內，既沒有拳拳到肉的酣暢對戰，也沒有激動人心的正邪對抗。
為數不多的對手戲也不過是對口相聲，打個嘴仗，過個嘴癮。
而且這難得的嘴癮也僅僅出現在影片的開頭與結尾，活像是影片的附加彩蛋。
主演變龍套，大戰變嘴仗。
預告中的賣點成為槽點，帶給觀眾的至多不過是失望，畢竟幾位大咖還在，但影片稀碎的故事對觀眾造成的就是百分之百的絕對傷害了。
遙遠的東方，有一個古老的傳說，龍王在睡覺時睫毛垂到土裡，長出茶葉，中國人便以收割茶葉為生。
為了管理茶園，龍王將法力封印龍牌之中，送給白法大師（成龍飾演）以及女兒成蘭手中。
之後，為了龍牌，黑白魔法師展開了殊死爭鬥。
對於觀眾來說，披著東方神話外衣講著正邪奪寶的好萊塢大片並不少見，只要兩部分內容可以和諧共生，觀眾依舊會買帳。
可惜的是，《龍牌之謎》未能達成東西方審美、文化的和諧共生。
影片中以英國為背景的部分，充斥著英式幽默，有著成龍大爺和施瓦辛格的男男CP，有著誇張的英倫貴族生活；以俄國為背景的部分，就成了冰天雪地降妖除魔、徒手打強盜的公路片，處處顯示著戰鬥民族的與眾不同；
以中國為背景的部分又成為另一種風格，誇張的人物造型、色彩強烈的色彩對比，以及分分鐘出戲的特效場面，活脫脫一部華語奇幻大劇。
奇幻、冒險、英倫風，毫不搭調的三種戲劇風格齊聚一堂，火星撞地球。
前一秒，主角成蘭在西伯利亞大草原上茹毛飲血；下一秒，成蘭就必須在東南丘陵上種植茶葉。
前一個場景，女二號達德利小姐在英倫城堡中自由自在；下一個場景，就必須乘風破浪，跨越大西洋、印度洋、太平洋；緊接著，她又來到了中國茶園。
為了適應場景，演員只能不斷變化風格，成為百變小天才。
探險類電影中，人物從熟悉場景進入陌生場景後，緊張、恐懼，與危險勢力鬥智斗勇讓故事充滿看點，異域的文化、風景也會豐富畫面，讓影片更豐富。
從英國的倫敦塔，到俄羅斯的原始森林，再到中國茶園，《龍牌之謎》的拍攝場景跨越了大半個地球，卻勾不起觀眾的絲毫感情。
一切都像是格式化的場景，甚至有些直接用電腦特效代替，毫無美感可言。
以上是影片看得見的槽點，看不到的背後，還藏著另一個巨大槽點。
定名《龍牌之謎》前，影片的曾用名為《中國遊記》，曾用名之前，影片還有個曾曾用名《魔鬼的精神2》。
沒錯，這部電影還是一部超級IP的續作。
2014年，《魔鬼的精神》第一部上映，首月入帳4000萬美金，成為當年俄國電影的票房冠軍。
票房驚人，影片的口碑卻未盡如人意，豆瓣僅有1000人標記看過，評分只有可憐的5.9，IMDB評分也只有5.3。
稀碎撕裂的故事，不知所云的恐怖，以及那漫長的時長都成為影片槽點，唯一的亮點僅剩影片中逼死強迫症的恐怖怪獸。
第二部換了片名，換了主演，卻沒有完善該系列的槽點，反而為了通過華語審核，將前作中的恐怖氛圍減弱，將恐怖探險弱化為正邪對抗。
中俄合拍、成龍大戰施瓦辛格，《龍牌之謎》頂著媲美好萊塢大片的華麗噱頭，卻有著華語爛片的成色。
曾經的時代偶像如今年近花甲，步入中老年，確實打不動了，但如此"掛龍頭賣狗肉"，除了收穫罵名、晚節不保外，再無他用。
龍叔，注意身體，擦亮眼睛，別接爛片了。
碼字民工：小配角
免費編輯：威震天