從《龍蝦刑警》、《來電狂響》，到《小小的願望》、《你是兇手》，購買國外優秀電影的改編權，推出同名「漢化版」儼然成了華語電影圈的新風尚。
走心一點的，如《來電狂響》，會儘可能地漢化"舶來劇本"，在保留原版故事架構的基礎上加入本土化的人物、情節；敷衍一點的，如《小小的願望》，連鏡頭、台詞都懶得重新設計，宛如重新配音。
但尷尬的是，無論「漢化版」怎麼做，似乎都難以俘獲觀眾芳心。
改的多了，觀眾會說它不尊重原版；改的少了，與原版太像，觀眾又會親近原版，說導演犯懶。
直到上周，陳思誠監製、肖央領銜的翻拍片《誤殺》上映。
《誤殺》
首周票房突破2.1億元，同期電影第一，即便是自帶「天王流量」的《天·火》也敗在了它的手下。
豆瓣評分7.7，貓眼9.5，淘票票9.3 ，「799」的超高口碑依舊是同期第一。
票房、口碑雙豐收，這樣的電影不算是爽片，誰算呢？
無數大V刨底後，多數觀眾都知道了《誤殺》翻拍自印度電影《誤殺滿天計》，但如果細究，這個故事其實最早出現在2013年的印度電影《較量》。
名字不同，三個故事卻基本一致：主角是一位資深影迷，有一個幸福溫暖的家庭，直到家庭成員失手殺死了當地警察局長的兒子。為了家庭，這個男人只能用「電影蒙太奇」瞞天過海，掩蓋真相。
用電影蒙太奇掩藏罪案，瞞天過海，如此「高概念」的故事初次觀看一定會爽，但事不過三，最後出場的《誤殺》顯然要在故事之外加入其它亮點。
「Sheep Without a Shepherd」。
開場，影片的英文翻譯就讓我大吃一驚：英文直譯羊群沒了牧羊人，引申義則是烏合之眾。
綿羊溫順，牧羊人強勢，一強一弱看似和諧，實際上卻充滿矛盾與對抗，如果丟失了牧羊人，羊群的行為又極易失控，成為烏合之眾。
人為刀殂我為羊肉，這可比單純的「誤殺」有意思多了。
肖央飾演的李偉傑，工作勤勤懇懇一絲不苟，生活上與人為善，喜歡打抱不平，專愛幫鄰里鄉親出謀劃策，但面對仗勢欺人的警察時，他又低下了頭。
面有不悅，卻又不敢反抗，宛若牧羊人皮鞭下的綿羊，偶有反抗，最終只能歸於平靜。
妻子與女兒失手殺死素察，李偉傑決定瞞天過海，丟棄素察的轎車時，一群綿羊恰好從他的身旁而過。
綿羊依舊低頭吃草，眼神卻滿是警覺。
還有一閃而過的綿羊，警匪對峙時被流彈打死的孤羊。
以及電影結束，那隻被埋藏於墓碑之下的死羊，羊死了，但公眾怒火卻被點燃了。
攻擊警署，打傷警察，被「牧羊人」欺壓許久的她們發泄出了全部怒火，可惜的是，怒火卻成了新的暴力。
他們成了「烏合之眾」。
隱藏所有的犯罪證據，藉助電影「蒙太奇」瞞天過海，運用公眾情緒向警局施壓。
看過一千部懸疑电影後，李偉傑對犯罪「套路」可謂爛熟於心，用的更是有模有樣。
幾乎無懈可擊。
沒了獵人，狡猾的狐狸也就失去了存在的理由，失去了修煉的機會。
《誤殺》中，陳沖飾演的警察署長拉韞便是那塊「磨刀石」，與李偉傑相輔相成，在不斷較量中此消彼長，探索這場誤殺的真相。
看完一千部懸疑電影，李偉傑認為世間再無離奇的故事；看過一千個案件後，所有罪案對拉韞而言也是小菜一碟。
愛子素察消失多日，其座駕被丟棄河塘之中，手機也遭人破壞，唯一的證據只是兒子曾與李偉傑之女平平參加過同一個夏令營。
嫌疑人一家口供一致，路人、商販、司機為他們做不在場證明，公眾更是堅信這場勢力懸殊的審判有貓膩。
所有證據都證明李偉傑無罪時，拉韞卻發現了不對之處：眾口一詞的證言、完整閉合的證據鏈很可能是被人剪輯而成，用電影常用的蒙太奇打破了時間線。
沒有證據，尋找證據，在數百部電影中探究李偉傑的心理活動；沒有證言，創造證言，用脅迫手段，讓安安承認母親與姐姐的殺人行徑。
魔高一尺，道高一丈。
拉韞憑藉「牧羊人」般的警覺，一次又一次地突破李偉傑一家的心理防線，抓到案件的關鍵證據。
兒子失蹤，正義的母親化身神探，承受公眾與丈夫的誤解，突破千難萬險，尋找罪犯。
拉韞視角下，這部電影應該叫做「颶風營救」中文版或者是「網絡迷蹤」plus，可惜的是，她的兒子一出場就敗光了觀眾對陳沖的好感。
紈絝，不思進取，欺壓弱小，拉韞不一定是罪惡的警探，她的兒子素察卻是百分之百的大反派。
最終，拉韞找到了證明李偉傑一家有罪的直接罪證：素察強姦平平的視頻。
夢中，她看到兒子，也感受到了李偉傑的絕望。
風起雲湧的電影市場，每隔一段時間，就會出現一股新風潮，現階段，翻拍片無疑是最ing、最潮、最火的。
國外大獲成功、國內擁躉頗多的電影為藍本，搭配本土化的語言與台詞，再加上頗具人氣的華語影星。
故事、演員、本土化的努力都堪稱完美，但可惜的是，華語翻拍片都沒能擺脫濃厚的尷尬感，宛如一盤不生不熟的夾生飯。
礙於審核尺度，閹割原版故事幾乎成了所有翻拍片不得不為的一件事，有的甚至還需要重拍，換主演。
審核早已存在，用過線的故事挑戰審核無異於以卵擊石，如此行為的噱頭意味遠大於導演對電影的愛。
反觀《誤殺》，李偉傑一家過失殺人後隱藏罪行，破壞證據，已然觸犯了法律。
為了順利過審，導演將故事發生地搬到了虛構的東南亞城市，並且從影片開始就將片中的警察賦予了「暴力」的負面形象，並且在結尾升華李偉傑形象，讓他用自首平息暴亂。
原版結尾犯罪嫌疑人逃避懲罰的戲份被更改，但觀眾卻絲毫察覺不到尷尬，李偉傑的目的不過是為了保護妻女，目的實現了，他自然會回歸那個軟弱的自己，為自己的行為負責。
更難得的是，故事之外，《誤殺》還有著導演對世界的態度，藏著他對電影的熱愛。
原版中，李偉傑的行為被默認為百分之百的正確，拉韞與丈夫成了欺負公眾的大反派，但該片中，導演卻跳出了對兩個主角的描述，讓公眾進入故事。
「聞有吏雖亂而有獨善之民，不聞有亂民而有獨治之吏。」
故事前半段，警察被導演有意識地塑造為反派，李偉傑、頌恩等小人物成了獨善之民。到了後半段，導演開始質疑這種群體確信，等到反抗演化成暴力後，拉韞與市長又成了獨治之吏，觀眾對李偉傑、拉韞的態度也悄悄地發生了變化。
這樣的轉變夠大膽，卻沒有挑戰華語觀眾的觀影習慣，實現了兩者間的平衡。
最後，夸一下影片中的「電影梗」。
隱藏罪案，學電影；破獲案件，看電影；解構案件，用蒙太奇。
還有諸如「一千部電影」的台詞，各類電影場面的自然切入……
這樣的懸疑片，看一部頂五部。
碼字民工：小配角
免費編輯：威震天