王玉萍，非物質文化遺產項目金絲彩釉工藝傳承人，河北省一級工藝美術大師。30多年來她全身心沉浸在金絲彩釉的世界裡，在技藝和題材上不斷創新，讓金絲彩釉畫這門老手藝不斷綻放「新花」。
王玉萍永遠都不會忘記她第一次看到金絲彩釉畫的那天，一下子就被迷住了。「第一眼看到金絲彩釉畫時，我有了心動的感覺。」王玉萍說，與金絲彩釉畫結識時她23歲，「媒人」是她在北京琺琅廠工作的好友。
「當時好友在家裡練習製作金絲彩釉的京劇臉譜，我看到後就喜歡上了。」王玉萍說，在好友的幫助下，她慕名找到了金絲彩釉工藝第五代傳人王剛，多次登門拜訪後，她用誠意打動了老師，成為了老師的弟子。
金絲彩釉畫是以木板為基材，金屬絲為輪廓，天然岩石粉末製作成的釉料為著色材料，並用樹脂進行表面處理而製成的一種高雅簡約藝術品。它起源於元末明初，是在我國藝術瑰寶景泰藍的基礎上衍生髮展而來，歷經明清兩個朝代，製作藝人代代口授相傳，直至今天。其製作工藝大致可分為五個步驟，分別是選圖、拓圖、掐絲、點藍、冷處理，學起來需要下一番苦功夫。王玉萍在學習掐絲時，多少次，手被絲劃破，血流不止；多少次，血結成痂，痂又破開，血滲透了白色的紗布;多少次，痂變成了繭，厚了手指，厚了技藝，也厚了人生。
幾年後，她練就了一副「銅臂鐵掌」，掐絲的技術也日臻成熟。現在看看，她一圖一抹，一摁一壓，一彎一折，一個個由絲線組合而成的輪廓就躍然板上了。
創作工具
點藍是金絲彩釉製作工藝中最為複雜的一步，釉料需要按照一定的比例調製好。有時，點藍的色彩與原圖色彩一樣，這時需要分析原圖的色彩比例，再進行調配。初學時，王玉萍手生，總是調不好，廢了好多原料。等學會調釉料了，卻又點不好。「我老是控制不好，經常填得太滿，釉料溢出導致串色。那時候，水池裡全是廢棄顏料，屋角處整天堆積著被毀壞的板子。」王玉萍回想說，儘管如此，她也沒有想過放棄，「走火入魔」般地繼續堅持學習。
在王玉萍手中，釉料和美工刀都很「聽話」。她全神貫注又神態自若，一雙手自如地在畫作上遊走，看她作畫本身就是一種藝術享受。但只有內行人才看得出，這樣流暢的動作，其實是成千上萬次練習的結果。
王玉萍說，她刻苦練習了兩年，才敢說自己會做金絲彩釉畫。「我真正意義上的第一幅作品是京劇臉譜，丈夫的一位朋友看過後，讚嘆不已。第一次作品被人稱讚，我竟然嚶嚶哭了起來。」回想起過往，王玉萍有些不好意思。
技藝可以被學習，但要做到掌握，並能傳承下去，需要的是千錘百鍊。作為金絲彩釉的第六代傳承人，她從1986年拜師學藝至今已有30餘年，這30多年她一直在堅守，在堅守中傳承，在傳承中創新。
「金絲彩釉畫已經傳承了五六百年，這是祖先留下來的寶貝，我得把這項技藝傳下去。」王玉萍從2002年開始收徒，將她多年積累下來的手藝無償傳授給社會下崗人員、高校畢業生、城鎮復員退伍軍人和農民工，讓他們不僅能創作出精美的作品，也能靠這個手藝賺錢養家。如今，她已經有6800多名徒弟，通過收徒授藝，她培養了大批金絲彩釉工藝藝術人才，為金絲彩釉工藝的長足發展打下了堅實基礎。
2013年，金絲彩釉工藝榮獲河北省省級非物質文化遺產代表性項目，這讓王玉萍很是開心。她說，金絲彩釉畫製作的市場很大，而且這是祖先留下的寶貝，不能在我們這一代失傳。她特別希望有更多人來學習，把這項技藝繼續傳承下去，然後不斷綻放「新花」。
讓非遺走進您的生活
文化來源：不言堂