宮崎駿最愛的電影，主角竟是一頭豬

《天空之城》

可是，這些作品是傾向於市場化的影片，無法讓宮崎駿直抒胸臆。同時，他一再為市場和小觀眾的口味而奮力創作，工作壓力不言而喻。

宮崎駿已年過半百，他決定為自己和中年人群體畫一部作品，希望將主人公樂觀積極的精神傳遞給大眾。

1990年，一部名為《飛行艇時代》的短篇漫畫完成，內容僅15頁。

這部短篇收錄於《宮崎駿的雜想筆記》一書，全書包含13個獨立的故事，《飛行艇時代》是其中篇幅最長的一章。

吉卜力工作室的製片人鈴木敏夫看完《飛行艇時代》之後，驚訝地問道：「主角為什麼是豬啊？」

宮崎駿回答道：「有什麼關係？我就是想畫豬。」後來，《飛行艇時代》成為電影《紅豬》的創作基礎。

紅豬本名波魯克，原是一名義大利空軍的王牌飛行員。第一次世界大戰之後，他甘願成為紅豬，不想捲入法西斯發起的二戰。

波魯克雖然是豬，但是他精神自由，是不受約束的飛行員角色，也是宮崎駿的理想化身。

《紅豬》最初是一部動畫短片項目，原定在日本航空公司的飛機上播出。

影片投入製作之後，在宮崎駿匠人精神的主導之下，影片情節不斷豐富，空戰場面也越發複雜宏大。

吉卜力工作室索性將《紅豬》擴充為94分鐘的電影長片，確定會登陸院線公映。

影片的不少細節和現實關聯緊密。比如紅豬拿著一大袋子鈔票去保可洛飛機工廠維修飛機，工廠老闆表示這些錢還是不夠，感慨最近鈔票就像廢紙一樣。

這裡有暗指日本低迷的經濟環境之意。

還有飛機工廠除了老闆是男性之外，工人全部是女性。

老闆表示，男人都出去工作掙錢了。

一方面，這些男人可能是去參軍，暗指二戰前局勢緊張的歐洲；另一方面，這個細節也是出自宮崎駿童年的所見所聞。

影片被視為宮崎駿的「半自傳」式作品，正是由於保可洛飛機工廠的出現。

因為宮崎駿父輩的家族經營過一家飛機工廠，他自幼就對飛機和藍天充滿嚮往。

宮崎駿把自己的成長經歷繪入了故事，同時藉助紅豬的飛行員生涯，揮灑出他對飛機和藍天的憧憬。

2.空戰場面嘆為觀止

《紅豬》是需要在影院觀賞的電影。電視、手機、平板電腦，都無法真正展現出影片空戰畫面的神髓。

宮崎駿深諳電視動畫與電影動畫的差異，他的電影作品以宏大的視覺奇觀帶給觀眾超乎想像的震撼。

《紅豬》之前，《風之谷》的人蟲戰爭，《天空之城》的空中城市，這些奇絕的畫面和場景，無疑是當時動畫電影製作的標杆水準。

《風之谷》

《紅豬》把動畫電影最具發揮空間的奇幻、科幻元素壓縮至極低的水平，宮崎駿把現實中的飛行科技發揮到了極致。

影片中的空戰場面對於宮崎駿而言，是一次汪洋恣肆般的創作。他畫筆下的飛行艇（水上飛機），在空中矯健靈活地飛翔，是亞得里亞海上空最美麗的身影。

他把對飛機最熾熱的情感，都投入到了飛行和空戰場面的描繪中。

《紅豬》中精彩的空戰場景不勝枚舉，每一場都有鮮明的特點和獨具巧思的設計。有兩處華彩段落不得不提。

其一，波魯克在雲海平原告別戰友。

這是影片中最夢幻的場景，也是紅豬心中最傷的痛處。

他作為人類波魯克的進行最後一場空戰，他的戰友們全部陣亡，波魯克在恍惚間飛到了生死邊界的雲海平原。

波魯克抬頭看到了猶如銀河般瑰麗的長線白雲。但是，他仔細一看，那一道白雲其實是由無數損毀的戰鬥機組成。

這一段場景中，宮崎駿將壯觀與精細兩種繪畫風格融合。

壯闊的長線白雲無邊無際，鏡頭拉近之後，每一架飛機的外觀清晰可辨。無數陣亡飛行員駛向生命終點，導演在此仍然是宣揚戰爭的殘酷。

音樂家久石讓為這段壯美的畫面譜寫了哀傷的配樂，將波魯克的痛苦情緒渲染到了頂點。觀眾由此也能理解，波魯克甘願成為紅豬的心情。

其二，紅豬和卡地士的空中決戰。兩位王牌飛行員為了榮譽而戰，宮崎駿在這段場景中，窮盡他對飛機的想像力。

紅豬與卡地士的戰鬥機猶如兩隻雄鷹在空中纏鬥，紅豬戰鬥機的超低空飛行，以及漂亮的空中翻跟頭，都是能夠印刻在觀眾腦海中的絕美畫面。

兩人在空中你追我趕，機槍的掃射與戰鬥機引擎的轟鳴，仿佛是節奏感極強的鼓點，將整場戰鬥戲份的氛圍烘托至高點。

這場空中決戰從動作設計到氛圍渲染，都彰顯出宮崎駿對戰鬥機的喜愛和熟悉程度。

他在現實科技的基礎上注入合理想像，描繪出這一段令人嘆為觀止的空戰場面。

3.樂觀精神和反戰思想

《紅豬》擁有兩大主題：首先是弘揚樂觀精神，其次是反戰思想。

影片構建了一個「全員好人」的角色群像，對立雙方都透著善良本質。

片中，即使是紅豬的對手美國飛行員卡地士，他也是一名行事磊落、心胸坦蕩的人物。

片中貫穿始終的空賊「曼馬由特隊」，則是由一群鬍子拉碴、不修邊幅的中年大叔組成。

這群空賊一開始就被宮崎駿賦予了喜劇底色，每次登場都自帶幽默效果。

《紅豬》是宮崎駿的一次「矛盾式」的創作。

宮崎駿力圖將這部影片獻給中年觀眾，希望中年觀眾能夠看到，王牌飛行員變成豬之後仍然能夠翱翔藍天，空賊負債纍纍依舊苦中作樂。

這些充滿樂觀精神的角色，蘊含著宮崎駿傳遞給觀眾的正能量。

不過，宮崎駿從出道以來就專注於青少年動畫的創作。《紅豬》在製作中就會有意無意地注入童趣、天真、浪漫的色彩。

紅豬步入中年，仍然心存少年般的冒險精神，敢於信任初出茅廬的飛機設計師菲奧。

結尾處，紅豬和卡地士為了贏得比賽，從戰鬥機比拼到拳擊，彰顯出兩人任性、執拗的少年氣。

最終，《紅豬》成為宮崎駿又一部老少咸宜的作品。

反戰主題貫穿《紅豬》電影始終。影片的背景設定在二戰前的義大利，片中真正反派是隱性設計，那就是發動戰爭的法西斯政府。

紅豬始終巧妙地避開和義大利空軍、秘密警察的正面交鋒，那些狂熱的法西斯分子沒有在片中正面亮相。

紅豬那句著名的台詞，也成為宮崎駿的反戰標誌。紅豬說道：「要我變成法西斯分子，我寧願當只豬。」

《紅豬》表面上是構建了一個法西斯政府窮兵黷武，紅豬獨來獨往，空賊我行我素的奇特共存世界。

影片內核卻是在暗示，這是二戰暴風雨來臨之前的平靜歐洲。

紅豬、義大利空軍，他們在二戰爆發後都會捲入戰爭洪流。宮崎駿不希望描繪紅豬的悲慘結局，所以故事就停留在那個美好又平靜的年代。

因此，《紅豬》的思想主題分為兩層，顯性主題是帶給觀眾樂觀精神，希望中年觀眾能夠勇於走出人生低谷；隱性主題是批判戰爭對人類的傷害，期盼世界和平。

《紅豬》上映之時，海灣戰爭結束不久，世界各地仍是戰火四起。31年後的今天，俄烏戰爭、巴以衝突還在持續。

可見，《紅豬》具備了超越時代的經典屬性。影片中包含的樂觀精神與和平願望，會伴隨每一代觀眾成長，希望帶給世界一點美好的變化。