最近有一部新電影上映了。
沒有任何熟臉，純正粵語對白，全中國都找不到國語配音版本。
目前豆瓣評分 8.1分，不少觀眾直呼驚喜，甚至給出了「古典電影之光」的評價。最近它的熱度也有上升趨勢。
它就是首部 4K全景聲粵劇電影——
《白蛇傳·情》
未上映前，預告片就曾驚艷眾人。
水墨畫般的色調，古韻悠長的布景，頗為用心的 CG特效，都讓不少觀眾對這部粵劇電影《白蛇傳·情》充滿期待。
然而質疑聲也此起彼伏。
如何將古老的戲曲藝術與電影結合，使之煥發新生，並不是加入 CG特效就能解決的問題。
船新版本，效果如何呢？
看完《白蛇傳·情》，我只能說——
值得鼓勵，但遺憾頗多。
客觀地講，這次嘗試的 形式意義大於實際意義。
作為普通觀眾的我，並未因此對粵劇燃起更大的熱情。從某種角度看，本次嘗試距主創想達到的目標——讓更多人了解並愛上粵劇——還有一定的距離。
01.景
本片的優缺點都非常明顯。
作為首次融合了戲曲、影視化鏡頭和CG特效的嘗試，全片最大的優點，並不是 CG特效的介入，而是始終在線的中式古典審美。
光是影片的主海報，就可以吊打一堆粗製濫造的所謂奇幻大片。
而預告片中的「水漫金山」，的確是全片的精華所在——
畫面、音樂、情感的鋪陳，都將影片推向了最高潮。
這一段的前情提要是，許仙被法海用陣法鎖住，白素貞和小青硬闖佛門失敗，於是退至海島礁石之上，被逼作法。
海浪的特效令人驚艷，層次分明、清晰，激起的浪花形態各異，浪潮裹挾萬劍逼向鏡頭的畫面也讓人頗有身臨其境之感。
而背景音樂融合了管弦樂和傳統戲曲的鼓聲，既保存了戲曲音樂的擊節之感，傳遞出憤怒的情緒，又通過觀眾更為熟悉的管弦樂，傳達出悲戚之感。
「水漫金山」一節全程沒有台詞，是完完全全的影視化表達。
這一幕的出現，絕對是粵劇發展史上濃墨重彩的一筆。
就這短短几分鐘，已經可以讓現在很多古裝劇的一毛錢特效自慚形穢了。
除此之外，影片整體布景還是偏舞台化，注重實景的搭設，且很多場景化繁為簡。
比如斷橋相遇一段，只有三個人和一座橋，周圍全都被繚繞的霧氣籠罩；
新婚之夜，鏡頭前景被庭院的拱門切割，兩人的身影被攏進如滿月般的拱門裡；
除此之外，三折屏風也常被被當做增加空間層次感和朦朧感的重要工具。
虛虛實實之間，留白的美感溢滿螢幕。
當然，一些帶點塑料感的場景也時有出現，比如白素貞變身時滿天的粉色花瓣雨。
但構圖和布景整體瑕不掩瑜，很是講究。
比起網友吐槽的「影樓古風」，什麼盤什麼坊的，之間至少隔著十部《晴雅集》。
02.情
只可惜，能夸的，也就那麼多了。
良好的審美卻沒有具有藝術價值的故事內核相配，對這部《白蛇傳·情》來說，是最大的遺憾。
其實《白蛇傳》作為一出流傳千年的民間傳說，其故事內核和情感衝突十分豐富，可以說是常看常新。
想要讓一部古典作品再次吸引現代人的注意，最需要做的是與現代觀念相呼應。
我們之所以認為一個古老的故事常看常新，當然不是因為故事本身發生了變化，而是觀看故事的人的觀念發生了變化。
許仙與白娘子的愛情，天理與私慾的衝突，這些都可以延展出極為開闊的討論空間，從更為現代的角度看，法海的釣魚執法和白蛇青蛇的姐妹情誼，亦是可待挖掘的寶藏。
古代文人看青蛇，只會當她是男女主人公的助攻，一個敢於反抗強權的非人，一個代表了觀眾心聲的出氣筒。
但在現代人眼裡，青蛇完全可以是白蛇另一個自我的體現，甚至帶有女性自我意識萌芽的意味。
片中的青蛇是唯一可愛的人物
徐克的《青蛇》就徹底解構了傳頌千年的白許之戀。人們陡然發現，當白蛇為愛情捨身忘己的同時，作為丈夫的許仙其實從未有過主動捍衛愛情的行為，甚至因為懦弱次次將白蛇置於險境。
一出愛情讚歌，變成了對人性虛偽的一聲詰問。
當然，從正面讚頌的角度重寫白許的愛情也是完全可以的。
很明顯，這次的《白蛇傳·情》不遺餘力地刻畫了一出被外力摧殘的愛情悲劇，這悲劇來自天道難容的不可抗力。
將兩人的愛情處理得純粹簡單並沒有削弱情感力度，因為白蛇、青蛇和許仙在這場對強權的反抗中表現得足夠剛強，而鬥爭過程也因特效的加入而顯得足夠激烈。
但是，就算將反抗戲份拍得再激烈，那也只是畫皮。
《白蛇傳》這個神話故事的「骨」，在一個「情」字上。
如何理解「情」，決定了整個電影是否會陷入陳詞濫調的窠臼。
電影《青蛇》的成功，在於它以質疑的眼光看待人間之「情」。
電視劇《白娘子傳奇》的成功，在於它加入了大量相知相遇以及婚姻生活的日常細節，來鞏固這段凡間的愛情。
但是這次《白蛇傳·情》的文本內核非常陳舊，幾乎與現代愛情觀完全脫節。
電影在最不該刪減的地方痛痛快快大刀闊斧地刪了個精光。
送傘還傘，是兩人斷橋相遇時廣為人知的橋段。拍小兒女的心思不僅為了好看，更是在吸引觀眾進入男女主角的內心世界，從而更好地與之共情。
結果呢，什麼都沒了。
兩人在橋上一路走一路唱，特效不停變換場景，美是美，但是居然唱著唱著就洞房花燭了。
不僅曖昧期的你來我往沒了，婚姻生活的樂趣也沒了。
影片展現的婚姻場景，無非是兩人賞茶觀月，一副相敬如賓的模樣。
白素貞為許仙奉茶，許仙小嘴抹了蜜似的還是大誇白素貞是賢妻，洗衣做飯任勞任怨。
當然，也不是說妻子不應該賢惠。只是，從現代愛情觀來看，一對恩愛夫妻應相互照應，相互付出。
那麼，許仙在這部電影里幹啥了呢？
享受老婆的勞動，夸老婆賢惠，攛掇懷孕的老婆喝酒（導致老婆現原形），被老婆拼了小命救回來，結果轉頭就跟法海跑了。
跟《青蛇》里的懦夫許仙半斤八兩。
可《青蛇》本就對許仙的形象抱有反諷態度。
但本片可是真真切切把兩人的愛情當做傳世經典來塑造。
說實在的，就這麼個人，實在不明白白素貞為什麼要愛他。
當然，影片給出了明確的理由——報恩。
前世，許仙曾經救過白蛇的命，於是今生白素貞以身相許。
但這個理由顯然是自知敘事動力不足，隨便編出來救場的。
打個比方，即便林黛玉是絳珠仙草轉世，今生來報神瑛侍者的恩。但如果林黛玉的性格見識和薛寶釵相似，看重功名利祿，看 重世俗人情，那麼賈寶玉與她之間的愛情也不會如此動人。
寶黛愛情真正動人的地方與前世無關，而是他們現世的耳鬢廝磨、吵架拌嘴，以及心意相通。
所以無論是報恩、賢妻，還是相敬如賓，都很難說服現代觀眾。
沒有更具體的細節來支撐兩人琴瑟和鳴的婚後生活，白素貞後來如此以命相博，就顯得悲情有餘而感動不足。
觀眾也許會被白素貞的勇敢打動，但很難為兩人的愛情打動。
鑒於這部電影選擇在 5月 20號那天上映，卻把白許愛情戲拍成了走過場，我要默默給它扣掉一星。
03.敘事
敘事向來不是傳統戲曲的長項，因此，以抒情的唱詞彌補敘事上的乏力，是很多戲曲摺子的短板。
而一部戲曲被改編成電影時，有一項重要任務，就是重新調整敘事邏輯，填補情節空白，讓故事看起來更符合現代人的觀影感受。
但在這方面，《白蛇傳·情》做得還不夠。
電影化的好處在於，可以將戲曲唱詞中寫意的部分，利用靈活的場景調度和鏡頭語言轉化為寫實的戲份。
縱然，電影特效讓「水漫金山」這樣的武鬥場景呈現出了全新的視角效果，可以稱得上是一大突破。
但在文戲方面，不斷更換背景，讓兩個演員咿咿呀呀地唱上半天，鏡頭語言大多數是簡單粗暴的正反打，這根本就不是影視化表達，無非是高級點的 PPT罷了。
更何況，文言唱詞本身就在挑戰普通觀眾的接受度。唱段得太長，而唱詞又無甚精彩之處，只會讓普通觀眾感到食之無味。
整部電影沒有令人印象深刻的唱詞
但這的確也是戲曲改編電影的矛盾之處。
戲曲中，很多人物的前傳、性格都是通過自報家門的方式來表達的。比如，許仙在遇到白素貞前，是個無父無母的孤兒，從小孤苦伶仃，受盡冷眼。
不難想像，一個大美女從天而降，為他建立了一個家庭，無怨無悔地操持家務。這對許仙來說是多大的恩賜，他的內心一定經歷過很大的觸動。
戲曲完全依靠演員的演唱來達到心理塑造的目的。
但如果是一部電影，主人公動不動就抓著別人的傾訴衷腸：
我以前怎樣苦怎樣倒霉怎樣不如意，感謝上天讓我們相遇，自從有了你生命變得好美麗……八成是要被觀眾啐一口爛片的。
電影里大部分情感，都是通過情景設置以及演員的動作傳遞給觀眾。這才是將戲曲的寫意轉化為寫實的影視化做法，也只有這樣才能符合電影觀眾的觀影邏輯。
可戲曲畢竟不是小說。
小說中的心理描寫可以外化為具體的場景和動作，只要保證整體神韻不變，都算是合理改編。
但戲曲中的演唱形式與演唱內容是合二為一、難以分割的。
戲曲的精華就是唱段，唱段的精華就是抒情。
捨去了大段抒情，粵劇原汁原味的魅力也就很難傳遞給觀眾了。
二者要如何平衡，大概是橫亘在戲曲影視化路上的最大難題。
戲曲想要影視化，還有很長的路要走。
特效尚且可以花錢砸，但想要讓古老的戲曲為現代人接受，絕不僅僅只有經費的問題。
至少從 《白蛇傳·情》來看，創作者沒有找到古老故事與現代觀眾之間的情感聯結，即便有令人驚艷的畫面也難掩空洞。
但是，想到《白蛇傳》的故事有眾多珠玉在前，此次改編，就變得更加遺憾了。
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