草書想專業，其實在技術層面就一個字，「轉」。
再加一個字，「使轉」。
這是古人對草書技法的總結，而且也是公認的草書技法中最難的部分。很多人臨懷素黃庭堅祝允明，把握不到技巧，是因為還沒分輕他們草書筆法中的技術偏向點。
草書的訣竅不在字形像不像，如以像為妙，則無草聖。神韻與氣息全來自用筆，而筆法技巧有在一個「轉」字，這樣又回到了之前所講的七字筆法。（如果有人覺著開篇過長，可自動關掉，我的專欄是線性署理概念，前後結合，得為訂閱者負責）
上篇文章講了「折」，也就是王羲之運筆的邏輯，個人認為是非常重要的一章，無論是進階階段還是有些基礎，都應該懂這個原理，無論從理論還是實用性上來說，都非常有價值的。
很多人臨王羲之，甚至是二王系列影響下的比如趙孟、文徵明，祝允明，米芾，蘇軾等等，可能都是在依照一種慣性思維去學習，按照自己「認為像」的思想臨，這樣是不好的，會撿芝麻丟西瓜。最清晰的思路是應該先了解他們的運筆邏輯的差異，才能區分他們之間書風的區別，屆時做到即使臨的廣，也不至寫成四不象，不至於迷失自我。
舉個最簡單的例子，你看現在一些分不清性別的年輕人，如果單看臉，看面相打扮的話，能分清男女嗎？最簡單的驗證辦法不是去猜測，也不是去語言試探，而是把罪惡的爪子伸向他們前胸，用怪異眼神看你的，肯定是男生，護胸並給你一巴掌的，肯定是女生，雖然他們看起來都不男不女。車開的有點急，但原理相同，歷代名家的區別，不是你眼睛中看出來的，而是他們筆下寫出來的。他們書風不一，就像人長相不同，很正常。你想了解他們真正的區別，或者適當取捨他們的優劣，就應該了解他們內在的區別，也就是運筆規律的差異。
如果僅僅是靠外形判斷一個人的書風差異，那無疑，這個人一輩子都入不了門。前文無數次說過，外形的差異，大概連傻子都能看出區別，那高手與普通愛好者差距又在哪呢？肯定是誰能看出底層「無形」的東西多一點，誰就能學的更多更快。
古人寫字是一種習慣，我們不應該量化研究，這話不假。但聰明太甚的人往往不如傻一點的人學的更好，因為傻一點的人不會浪費時間去跟前人總結的經驗較真。
古人行筆雖靠習慣，大規律一定是有的，比如蘇軾，他對王羲之和顏真卿的取捨，就很直觀，主要學王羲之家族運筆邏輯。但是他也學了顏，只不過沒深究顏真卿的運筆邏輯，而是輔以顏之多肉，這是可以區分的很清晰的，如果你懂這些，你就能在自己臨習的時候把握要點，不會走彎路。
書法兩大筆法體系的這些運筆邏輯，其實看歷代大家都能很理性的看待，他學了誰，學的哪裡，一眼就能看得出。用來臨帖，效果多大，不言而喻。
即便用來「人前顯聖」，也是一種必學途徑。看個展覽，同樣一幅作品，人家能看出作品中的取法，繼承與創新，講的頭頭是道，圍觀者眾，而自己只能望之興嘆「握草，寫的真好」，這差距就出來了。
昨天的邏輯，我覺得講的還算清晰，畢竟原理不難，舉兩個例子就能懂，至於應用和變通則放在了後幾篇文章總結。也不知為何，分發閱讀效果不佳，沒什麼人看，可能是審核通過錯過了時間，也可能是自己的題目不吸引人。欣慰的是，點贊率高了不少，則可側面說明，上篇給人帶來的幫助是非常直觀的。
話不多說，今天說一說「轉」，也就是顏真卿的運筆邏輯。
上篇文章說，中國兩大筆法體系，他們是怎麼區分的呢？
晉人當然以王羲之體系為主，一直延續到初唐，這個沒什麼可說的，基礎書法史。
轉折點在張旭，張旭是個火苗，他把筆法傳給了顏真卿，也就是以「轉」「藏鋒」「中鋒」為主的篆籀筆法，顏真卿又傳給了懷素。這一路的筆法是薪火相傳的，是盛唐的事。至於為何盛唐出氣象，也不難解釋。
天下太平，夜夜笙歌，思想開放，大姑娘都能漏胸搞破鞋了，難道還不允許書法家肆意狂放一點？
記住這個「點」，在書法史中很重要。
當然我不想講書法史，雖然這寫東西未必很多人研究的很深，但放這裡不太符合主題。所以就簡單說一下必須要了解的，不說太細緻。至於什麼時候講書法史，看情況吧，可能開一個講故事的專欄，沒事寫寫。放心，扯淡是個快樂的事，講故事的定價不會高，十幾二十塊撐死，能換來一個時間成本就行。
這三位是一個轉折點，張旭在草書中融入篆籀筆法，顏真卿繼承後在楷行草中普及，這一點跟王羲之學隸書筆法後再楷行草中普及是一樣的。
所以說顏真卿是和王羲之並立的兩大高峰，根因再這！千萬別跟大多數人一樣人云亦云，他們如果能懂這些，字早就寫好了。這都是從最根本的運筆區別得出的結論，看不懂我說的這層邏輯，也不能從本質上區分他們的貢獻，這是書史的公知，而非個人喜好。
當然，顏真卿的貢獻遠不止此，上邊說的只是筆法發展問題，還有一點貢獻就是貢獻了歷代書風的半壁江山。
顏真卿之後，懷素可說的不多，懷素屬於異類，三十歲之前幾乎不臨帖，之後努力學習魏晉，後轉師顏真卿。你沒聽錯，這個種萬殊芭蕉退筆成冢的人，這麼努力不是臨古帖的，而是憑空寫的。
其實從懷素的運筆中，能找到一些只有不臨帖的人才能寫出的趣味，這點是他書風能獨樹一幟的原因，這種人能成才，那真是個鬼才。
大家就別效仿了，千百年來就這一個大鬼才，估計一般人學了。。。就沒然後了。即便有天賦，沒機遇，沒環境，也泯然眾人矣。
上邊是筆法的轉折點。
接下來就要提到一個人，也是大才，在書史上至關重要的一位——楊凝式。
就是吃點韭菜花就能寫出十大名帖之一的那位大才，《韭花帖》是代表作，它的作用以後再說。
這個人很厲害，是五代時的人。他的書法，上承魏晉，下啟宋元，非常關鍵，這個人就是當時百年間的獨秀一枝。
如果說懷素是在草書筆法上融合了顏和王，那楊凝式則是在行、草的筆和意上融合顏和王，換句話說，沒有楊凝式，宋朝尚不尚意都得另說。
這個「意」，主要來源就在顏真卿的筆法，，這個大家只需要知道結論就好了，至於為什麼，後邊會說到。可能以前有人結合顏王，但沒一個人有楊凝式的成就，楊凝式就是第一個吃螃蟹沒被殼兒噎死的人。
此處就減省吧，後邊內容太多了。
宋朝，一個天才橫行的朝代。這個朝代的特點就是，想要一流，就必須有「意」。想必大家都知道「二蔡」之爭，蔡襄還是蔡京？
在時間上來說，蔡襄更早，而且人正品高，所以蘇軾是頭號推崇者。但是稍微有些基礎的人能看出來，雖然蔡襄也學顏真卿，但「意」的成分確實不高，雖然水平高，但是沒能超出晉人死框。由於同樣理由沒上榜的，還有跟米芾並稱於世的薛紹彭，而且米芾這麼自信的人，對這種並稱不反感，甚至能讓薛紹彭名字排他前面，由此你們就知道，薛紹彭的高度有多高。
但是，沒什麼用，宋四家照樣沒他，當代估計知道這個人的，不多，一般不專業研究書法，都不知道有這麼號人，也有可能現在有一部分人知道，這要得益於現代的網絡平台的共享性。
蔡襄跟蔡京比，蔡京的意趣高的很。用屁股想想，得什麼水平才能給宋徽宗的畫題字？不喜歡他字的人很多，但是說蔡京字不行的，難道你們的眼光比國家畫院院長兼首席教授的宋徽宗還高嗎？
看書法，如果一個眼光水平高於自己的人說一個人寫得好，那自然有他的道理，此時，最好別憑自己的喜好反駁逞一時口舌之快，應該多學學。人應該有立場，但在學習上，應該摒棄己見。
蔡京，學顏真卿味道就很足，蔡襄雖學但不足，薛紹彭是全盤魏晉，當時盛名，但在歷史潮流中，他是個逆流的魚，所以必然被遺忘。蔡襄之所以被銘記，得益於他的字好，也得益於蔡京人不咋地，有一處不達標，蔡襄的下場跟薛紹彭不會有區別。
上邊講了講宋朝的「意」，也肯定能解決大部分愛好者的困惑，比如宋四家的蔡到底是哪個蔡，蔡京的字好在哪等等。
正題還沒開始，但是已經滲透了一點。
宋朝尚意，是沒有一個人單學二王，單學顏真卿就能被捧上宋朝光榮榜的，他們一定是兼學。當然，至於取捨，就像開篇說的那樣，都是有各自的邏輯和規律的，不要單看外形，就說這個人尚意。講真，在這一點上，我吃過虧，大虧，最起碼初學兩年，其中一年沒進展是因為學了宋人。
蘇黃米蔡，都是王和顏的踐行者。他們在韻上，崇尚晉韻，但是在「意」上尋取突破，這就把顏真卿筆法的作用，發揮到了極致。
其中最主要的一個特徵，就是「轉」筆多了，而且轉筆時的變化更豐富了。
通常，大多數人初學是都看宋人字喜歡，但不建議初學就入手宋人，因為在沒有一個好老師帶領的情況下，很容易學一些表面的筆病，很難追究內在的運筆邏輯，所以多數容易走彎路，把書法單單理解成「形」好看。