不要用大腦去畫，要用心靈。
大腦有限，心靈才是無限的。
——王敬恆
王敬恆是我國傑出的大寫意山水、花鳥、人物畫家。37歲開始自學國畫。數十年遠離塵囂，寂寞耕耘，終成大器！
王敬恆：(1928-2012)又名王易，字季之。成都人，四川美術學院客座教授。先後出版有《王敬恆畫集》《王敬恆書法集》《王敬恆談藝錄》等。
1988年在四川省美術館舉辦個展。
1994年作品在法國圖魯茲市私人沙龍及高等院校展出，次年作品再次在圖魯茲市及聯合國教科文組織大樓展出。法國《十字報》記者專程赴蓉採訪，並作長篇報道。
作品被瑞典漢學家馬悅然（諾貝爾獎評委之一）、瑞典王室等機構及私人收藏。
2008年中國美術館特別舉辦「王敬恆藝術暨捐贈作品展"，並珍藏王敬恆作品100幅，供後世永久觀摩研究。
他生於四川省成都一個商人家庭。中學未畢業即進藥材行當學徒。曾在四川大學和華西大學旁聽三年，解放後從事教育工作直至退休。
37歲開始自己學畫。從《芥子園》入手，先花卉，學吳昌碩、任伯年等。後山水:學沈石田、黃公望、吳鎮、陳道復、梅清、石濤、石溪、董源、巨然、董其昌等。對以上畫家的作品既未見過真跡也無力購買畫冊，只憑從報刊雜誌上搜集到的一些零星的圖片、而用心揣想臨摹。深入中國傳統繪畫理論認真研究學習八大、石濤、黃賓虹等大家的筆法墨法。
後結識畫家陳子莊。陳極賞識王之學識畫才，激勵王堅持莫輟，並反覆告誡「畫貴有自己」。此語對王影響巨大、深遠。王終身探索不斷，直到去世前還在考慮如何改變畫法。
1976年 愛妻病故，不久陳子莊亦逝世。王傷痛不已，輟筆一年有餘，念及二人厚望才重新振作，繼續繪畫。1983年 至汶川、馬爾康一帶遊歷三月余，與山石林木朝夕相處，心感神交，為日後的大量創作奠定了基礎。
1988年 在四川美術展覽館舉辦個人展覽，作品120餘件，包括花卉、山水、少數人物。之後，謝絕一切活動，重新閉門讀書作畫。
有餘暇常到野外觀察自然，又研讀了許多西方人如塞尚、凡高、畢卡索等等的畫冊，還從中外民間藝術中廣泛吸取養料，從而極大地豐富了自己的藝術語言，個人畫風逐漸形成。
2012年3月13日凌晨2點，王敬恆因病在成都逝世，享年85歲。
王敬恆日記摘錄——
如何出佳作
好畫有兩種：一種是一揮而就，一種是精心描繪。後者看起來要花較多時間，但實際上前者可能須要更漫長的辛勞、更大量的積累。不管表現什麼，只要不是模仿，不是虛情假意、裝腔作勢、故弄玄虛，只要出自真情真意，都是好藝術。
要畫出好的作品，必須放下自我，完全融化到對象之中。如畫金魚，你須同它一樣，好像也在水裡游來游去，經歷著它的喜悅、哀愁。若只在外形上下功夫，不管畫得多逼真，畫出來的終究是死魚。當然你要表現死魚又是一回事，那你也得傷心痛苦才畫。
這兩天為了給某牙醫畫畫，弄得糟蹋了四五張宣紙，老是畫不好。我想，為了畫畫而畫如此之難，為賣畫而畫可想而知了......欲求真實表現則必須儘量剝除牽制、忘卻一切，方可出佳作。（1989.3.9日記）
應該使整個畫面富於表現力，而不只是局部或某個部分。在這種情況下，裝飾手法也不應排除不用。但應該強調作品是我心靈的產物，它必須有一種持久的特色和內容，是我經過深思默察而表現出來。
畫畫時應全神貫注，要與山水一起萌生。我就是山、水、樹、石、風、雲等。要徹底忘卻技法。最終把這些東西合攏起來，成為活的整體。要知道大自然剎那剎那在不斷逝去。要抓住每一分鐘。在繪畫上能夠嗎？當盡力而為。（1993年題，山水）
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