感 悟 與 取 向
文 / 沈 鵬
放在我面前的是孫曉雲同志兩種作品的印刷品：一本以行草為主的《孫曉雲書法集》，一本行楷《人間詞話》。我時常把玩欣賞，看她的創作思想有多活躍，點劃之間充滿了靈氣秀氣，顧盼之間洋溢著情感動感。往上推，自然是「二王」，還有《聖教序》；往下呢，我看至少有米芾、王寵、王鐸、徐渭、董其昌等。眾多的古人與她日夕為伍，不會寂寞，她的作品果真如「山陰道上」應接不暇了。
90年代，時任中國書法家協會代主席沈鵬先生
可是曉雲自稱願做《桃花源記》里那個南陽劉子驥，「懷揣美好的嚮往與執著的追求，在道途中盡情領略賞玩，讓尋仙境的夢想伴隨始終。」劉子驥尋桃源未果的精神，被孫曉雲所賞識，這是一種審美態度，或說人生態度，或說她以審美的態度對待人生。她認定「追求」比「獲得」更為重要。美固然不排除「獲得」，但美更體現在對於高尚目的的「追求」。由此，曉雲樹立了一個較高層次的審美觀念，其中包含了對於世俗功名的淡化，對於真的人生與真的藝術的執著。
青年時期的孫曉雲
這樣的基本態度，當然也直接影響到她的書風、書意。我不很了解孫曉雲書寫《人間詞話》的本意，但我認為選擇這本著作同孫曉雲的內在意蘊是契合的。不僅王國維為寫三種境界的鍥而不捨的精神深刻影響著她，並且我深信王國維的「境界」說，「唯於靜中得之」的「優美」的「無我之境」，於她的書風、書意也有作用。愛好帖派，從帖派中汲取靈感與洒脫的曉雲，雖然在行草書中也發揮著運動感，但她的審美意識，我以為是偏於靜觀的，她在瀟洒中流露出閒適、自在、典雅。她也希冀觀眾理解，並未「不食人間煙火」，但是較高層次的追求，使她沒有失去「雅」的品格。
1989年，孫曉雲在第4屆國展獲獎作品
孫曉雲學習中的一個優點是：尊重古人。我記得，在我初識孫曉雲的 1987 年（那年我們一同參加中國婦女書法代表團赴日），她曾經為學書是否要臨摹的問題與另一位書家展開激烈的論辯。曉雲的習性，不喜歡臨摹，喜歡讀帖，這很容易給人一種錯覺，以為她不尊重傳統，可是現在她的作品表明，「臨」與「讀」實際上是不同的方法問題，「得魚忘筌」「得兔忘蹄」，只要得魚、得兔，採取何種手段便是第二位的了。宋代黃山谷談到「讀」的益處，並說要「觀之入神」，「會之於心」，便能得古人筆法真意。（《歷代書法論文選》下冊）倘若一味只知臨摹，尤其是拘限於死板的「對臨」而不融化吸收，倒未必得到古人筆法的精髓。所以古來能書者無不強調「博觀」的重要性。
1992年，孫曉雲在第5屆國展獲獎作品
孫曉雲的書法實踐內含著多種矛盾的統一。比如不因為強調「讀帖」而放棄對傳統法則的深入體會，又比如不因為發揮靈秀之氣而否定出規入矩的重要。當有人問「書法藝術中既是基礎又具有難度的東西是什麼」，她簡潔地回答：「筆法」。在這一點上，曉雲與傳統的觀念是一致的。傳統書論一向重視筆法在書法創作中的根本重要性。「筆法」的概念包含「用筆」而超出了「用筆」的範圍，可以泛指創作規律，但立足於「用筆」。趙孟頫曾說：「結體因時相沿，用筆千古不易」，可以理解成強調「用筆」的重要性，也可以理解成「用筆」可以不必求變，但趙氏在此之前寫道：「書法以用筆為上，而結字必須用功。」畢竟在「用筆」與「結字」二者的關係上，把前者放到了矛盾的主要方面，與歷來論書的觀點達到了一致。但「千古不易」與「因時相沿」相對而言，似乎還是要說明用筆的「不變」性，可能是趙氏的局限。
1995年，孫曉雲在第6屆國展獲獎作品
1998年，孫曉雲在第7屆國展獲獎作品
對「用筆」的理解是因人而異的，何況「筆法」是一個廣泛的概念。如何在作品中體現，見仁見智各有不同。孫曉雲的追求，更多注重在與古人的認同，她寧肯淡化「個性」，用她的話來說「只有在共性的範疇內，才能談得上個性。」曉雲的這種認識給她帶來的積極方面是她十分認真地體察前人筆法，可以說進入了細緻入微的地步。偃仰、正側、藏露、聚散之間，看似隨意，實是非常精心經營的。然而她的精心經營的可貴在於含而不露，刻意無損隨意，所謂「諧不傷雅」。讀著曉雲的作品，首先感受到的，便是自然流露的閒雅之氣，才情之美，幾乎使人不再想起她還有些什麼「個性」不足的方面需要補充。但是我想，她的共性中求個性，也還要從理論上體會「共性寓於個性」的道理，離開了個性、特殊性，也即無所謂共性。曉雲同志可能要走一條「承傳」為主的路，但更多的確立自我的感悟方式與價值取向，對於她的才能的發展仍是有益的。我們不能在有個性的作品與好作品之間劃等號，但好的作品總是有突出個性的。米芾不以「集古字」為貶詞，可是也以「人見之，不知以何為祖」而自豪。我們不能為千差萬別的書法家制訂不變的框架，卻希望各別書家按自己的特點不斷向更佳的方位調整。
沈 鵬
1994 年 2 月
文章來源: https://twgreatdaily.com/zh/006d322a1bd358730fb64186846cdd45.html