好久沒看李誕做的節目了，之前的《吐槽大會》有點讓人失望，看到最近《脫口秀大會》出第二季了，找來看了一期。
看完後呢，首先心疼一下樑海源。
作為一位演講恐懼症患者，真是隔著螢幕都能感受到他冷場後的那種難堪和難過。如果換我在台上，估計腦袋會一片空白，度過人生最難熬的幾分鐘。
其實冷場的不只是梁海源，王建國也蠻冷場的，讓我有點失望。
全場下來以「笑果」來看，讓我笑得最多的是卡姆，沒想到分數卻不高。
後來我仔細想了下，因為我們面對螢幕，不但能夠清晰看到卡姆的肢體、表情等表演式的笑點，加上還有字幕，所以跟得上卡姆的節奏，覺得非常搞笑。換了在現場，估計就不能get到這麼多的笑點了。
其次我喜歡思文的表演。
我覺得真正的幽默還是要有觀點的，不能像王建國、梁海源一樣太依賴誇張、諧音等段子感的笑料來逗樂觀眾。思文的劇本好就好在有觀點，「女人要經濟獨立」這個觀點貫徹始終，言之有物，不會散亂。
張博洋就是卡姆的反面了，電視螢幕上感覺一般但是現場「笑果」很好。
我覺得一來他的形象是比較搞笑的，像嘉賓說的那樣「慫中帶剛剛中帶慫」，有種反差萌，自帶笑感；二來節奏真的比較慢，信息密度低，我們在電視上看總覺得他下一秒要冷場，結果又被他撈回來了。現場觀眾的觀感估計跟我們不太一樣。
整一集整體感覺一般，因為好幾個有點冷場的表演讓電視觀眾也有點尷尬，這是不太好的體驗。不過也從另一方面說明做脫口秀有多難。
台上都是身經百戰的脫口秀喜劇演員，但是上台依然會出現過度緊張、心裡沒底、對節奏沒有把握等狀況。
對於喜劇演員的不易，最近看了一期圓桌派，聊得非常透徹，感覺可以照搬過來。
這一期圓桌派標題叫「 「執生」：拍到吐 搞笑慘」，嘉賓是著名電影導演王晶。
這集聊得是「拍電影」，但是很大篇幅說到「拍喜劇電影」的話題。
竇文濤首先聊到香港觀眾和內地觀眾的「笑點」差異，王晶認為，用同一種共振長大的觀眾，笑點肯定會更接近。他說自己也有打到內地觀眾的「共振」但「怎麼都沒有別人好」。
這也解釋了為什麼廣東的幾位脫口秀演員，來到李誕的節目笑果總是一般，李誕之前也談到過這個問題。
然後竇文濤聊到「節奏」的問題，他覺得喜劇表演當中節奏感非常微妙，有時候如于謙捧哏「嗯」那麼一聲，就像「打到了鼓點」，觀眾就笑了。
梁海源的表演出現問題，很大程度就是拋了幾個梗觀眾沒接住後，之後的節奏就完全亂了，更加不好笑了。
這時周軼君提到了一個很重要的觀點：很多時候觀眾覺得好笑，「不是一個演員講了一句笑話，而是一個好笑的演員講了一句話」。
當梁海源站上台，所有人都能感受到他的那種緊張時，肯定就不好笑；相反李誕、池子乃至張博洋，鬆鬆垮垮地站上台，甚至還沒說話呢，觀眾已經覺得好笑了。
王晶把這種現象總結為「喜劇演員獲得了逗笑觀眾的牌照」。
最後聊到一個最核心的問題，觀眾笑不笑，最關鍵在於整個接收信息的步調是否跟演員輸出笑料的步調同步。
「拐著彎，那個彎是不是同步拐？」
「如果不是同時拐，那就不笑咯。」
這就是大眾傳播。
所以一個脫口秀演員，既要了解觀眾成長的背景，知道如何獲取「笑點的共振」，在表演時又要把握「微妙的節奏」，拐著彎幽默時要迎合大眾傳播規律、跟觀眾「同時拐」，甚至要通過不斷的表演曝光給自己打造成一個「搞笑演員」的人設。
「逗笑觀眾」的牌照，真的不好拿呀。
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