雷克薩斯給自家混動車們拍了個TVC，找來久石讓寫配樂。
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沒新車用跨界刷存在感，是汽車品牌的慣用手段。我對豐田混動興趣乏乏， 「世界上只有兩種混動，一種叫豐田一種叫其他」，里程碑不缺謳功頌德。倒是久石讓的商業音樂能否生出花來，引起了我的極高興致。
Excuse Me？這是久石讓寫的？
不知道是我抖音神曲聽多了，還是大師創作靈感突變了，這絕對是很不久石讓的一個作品。「不複雜但獨立強旋律」被全部熨平。
每一個大師都有很明確的自我風格，從莫扎特、蕭邦、舒伯特到我覺得很妖的蕭士塔高維奇，即便是配樂見長，久石讓也不例外。
大師的風格是什麼？從我一個彈過他很多鋼琴作品但真沒看過宮崎駿動畫片的琴迷角度，就是沒畫面，久石讓的曲子也是一個極具張力的獨立強旋律。
演奏技法千千萬，寫譜時候加上裝飾音、附點和三連音等技巧，就能讓整首曲子活起來。這對音樂人來說不是難事。
《菊次郎的夏天》Summer
《幽靈公主》主題曲
《哈兒的移動城堡》人生的旋轉木馬
以上三首是我個人很喜歡的也很能代表久石讓的曲子了（看得懂一起讀譜，看不懂直接聽歌）：3/4拍，4/4拍的節奏是慣用節奏，定輕快明朗的主基調，主歌和副歌的銜接是一個故事的進度條，由緩入急，有一種能量的攢積。自成一派的公式了！都能套進去。
但《Will be the wind》呢？
上來就是激進的快速切入，16分音符小跑的感覺先來了。我懵了！大師後面高潮是準備上32分音的節奏麼？可惜不是，單調的重複和疊加基本是沒有級進的。
你把鋼琴演奏部分抽出來換成其他樂器，整個旋律基本就是沒平仄起伏。
我再說一個配樂大師：漢斯季默。回想一下你看過的《星際穿越》和《盜夢空間》，如果你還記得它們BGM的話，一點點疊上去的感覺，不就是雷克薩斯《Will be the wind》的調性嗎！但配器又差了大電影太多。
我不知道雷克薩斯給了久石讓多少的創作空間，是塞了車在那裡無聊路跑的鏡頭，還是給了幾個空洞的精神大詞讓寫一個曲子？我也不知道，久石讓是真把它當一個音樂創作，還是純粹一場音樂交易，早沒了當初和姜文《太陽照常升起》的那股拗勁，客戶想怎麼樣就怎麼樣吧？
我以為自己音樂品味退步了，拿去給上音的教授聽，她懵了「這絕不是久石讓的東西」；再拿去給圈外琴友聽，不說久石讓出品，他能發表出一堆「如果是我，在這裡那裡會這樣那樣處理」的言論。
音樂是感受向，甚至比一輛車好不好看的外視更主觀。但既然選擇了跨界破圈的打法和路徑，能否讓至少是樂迷群眾而不是車迷群眾的情緒無節制爆發，才是終極目的不是嘛！
圈子和圈子之間的信息鴻溝從來都是巨大的。我愈發理解「商業是最大的藝術」，就是用人民幣來創作僭越鴻溝的可能。嘗試總比不試好，只可惜，大師也有機車的時候，賞味再次埋汰在了一片哀嚎式的媒體跪舔聲里。
汽車圈錢多速來還有品，會有這個奔頭的。但是在真正懂得，以被跨的那個界的遊戲規則為主導的那天開始。