年鑑｜| 不能輕易劇透的它們，是我2019年的最佳
文/連城
2019年，可以說是忙碌的一年，因此也錯過了不少好電影。有的沒來得及影院裡觀看，有的，則存在硬碟里，沒來得及細細品味。
不過每年年底總要做個回顧，向大家推薦今年讓我感動的、驚訝的、靈光閃現的8部電影。
這8部電影，或許不算是我心中最好的8部電影，不過是我感觸最深的8部電影。
希望你也喜歡~
《無主之作》
現代藝術是什麼
上映時間：2018-09-04(威尼斯電影節)
豆瓣：8.6
人們總是講痛苦歸咎於時代，而不去思考為什麼那個時代會有這樣的痛苦與傷痛。
這部電影是關於藝術家的探索與成長。電影可以分三個部分，三個時空拼合而成，可以看到明顯的割裂感，但正是這種割裂感，將這部電影的主旨鮮明地展現在觀眾面前。
第一部分，二戰背景。
Elizabeth帶著外甥Kurt觀看現代藝術，電影里一名上層人士說康定斯基的抽象畫「是對稅收資源的浪費」。搞笑的是，當時的戈達爾可是康定斯基的擁躉。
Elizabeth是個偶爾人來瘋的女人，但她那種偶爾的瘋狂，正是壓抑的環境之下一絲人性的光輝。
Kurt親眼看著Elizabeth被強行帶進了瘋人院，她身上的這一絲瘋狂在當時的德國是被禁止的。在當時信奉的「優生學」之下，Elizabeth被絕育，最終被關進毒氣室毒死。
而給Elizabeth判了死刑的人，就是kurt後來的岳父，他的妻子Ellie Seeband的爸爸。
第二部電影，D德背景。
德國被分成兩個部分，他繼承了阿姨的藝術天賦，成了一名D德的藝術生。那時候的kurt接受的教育，是藝術為zhengzhi服務。
每個人都是一顆螺絲釘，每個人隨時可以被取代。
就像他為博物館的畫作《勞動者萬歲》，之後很快就被抹掉，換上了新的畫作。
他愛上了同學Ellie，但是他並不知道Ellie的爸爸就是當年殺害他阿姨的兇手，而且，他也永遠不會知道。
而Ellie的爸爸不會停止自己的意志，他甚至在發現女兒與「不優秀」的人在一起時，差點把女兒弄成不育，繼續他的「優生學」。
第三部電影，X德背景。
為了藝術追求，夫妻兩人離開了D德，一路無險。在X德，kurt得到了與D德完全不一樣的藝術教育，在D德，他被老師批評有太多的自我（ich），而在X德，則讓你時刻以自我（ich）為中心。
電影的最後，kurt以他阿姨作畫，被問及畫中人是誰時，他以「不認識的人」回應。
而且，Kurt都沒有發現岳父的真正身份，這一切，似乎在這一刻已被遺忘，被忽略了。
人是健忘的，歷史長河中，戰爭中，有多少人死亡，最終都變成一個個冰冷的數字，而非一個活生生的人。面對真相，多少霧裡看花，多少羅生門，多少所謂的「反轉」。
我想，這是電影要表達的主題之一。
電影的另外一個表達的主題，是給我們闡釋了什麼是現代藝術。通過這部電影，或許能窺探一二。
導演弗洛里安·亨克爾·馮·多納斯馬爾克，為大家熟知的電影是《竊聽風暴》。
《婚姻故事》
10分鐘夫妻吵架名場面
上映日期: 2019-12-06(美國)
豆瓣：8.8
一對夫妻，恩愛十年，育有一個孩子。妻子為了丈夫將事業從洛杉磯搬到紐約，最終成為丈夫光芒事業的背後人。光華淡去，她選擇重回洛杉磯重啟自己的戰場。
大多數的女人都會被問到家庭與事業，大多數的女人都會和這部電影中的妻子一樣選擇家庭，猛回頭自己已經成為一個無足輕重的人。
電影開頭，兩人評述對方是怎樣的人，內容大多讚美。隨著離婚的進展，兩人怒目相向，說出了最為惡毒的話。
作為一名未婚人士，看這部電影也許無法與已婚人士產生共鳴，但從另外一層面講，這部電影講的是婚姻，是愛情，但更是生活本身——這個社會總是希望一個女性（母親）做得更好，而不會去要求一個男性（父親）承擔什麼責任。
一個男性背一個兒童化的包，都會被詮釋為父愛的社會環境，真的沒什麼好說的。
正如電影中所吐槽的：
「聖母瑪麗亞還是處女就生出耶穌，人們要求女人完美無暇，可耶穌他爸呢？根本就不露面，連fuck都沒有！」
電影是溫情的。電影的最後，離婚的兩人因為孩子時常見面，前妻拍了下前夫的腿，蹲下，幫前夫系好散開的鞋帶。有些東西，在生活中早已成了慣性。
感情或許還存在，但為了婚姻而失去了自我，作為女性，太不值得了。
這部電影，講述的就是這個不值得。講了太多的「我們」，那麼「我」在哪裡？
「我」是誰？「我」不再是「我」，「我」被迫成了「妻子」、「母親」、「xx媽」……
當然，這部的另一個看點是斯嘉麗和老司機的飈戲，太贊了！
另外一部韓國電影《82年的金智英》，同樣發出了這樣的一疑問，在這裡就不再贅述。
《阿拉丁》
打破沉默，擁抱權力欲
上映時間：2019-05-24
豆瓣：7.6
迪士尼的真人公主電影拍了好幾部，而茉莉公主，才真正向獨立女性邁了一大步。
與之前的真人版公主們相比，茉莉公主知道自己是女人，而這個國家沒有女人繼承王位的先例，但是她一直在為了統治這個國家做準備。
而這個國家的規矩，卻希望她能夠嫁給一個王子，然後由這個王子來治理這個國家。
她不軟弱，不依附。當面對反派篡奪王位，侍衛長不得不因為規矩而臣服於反派時，她主動站出來，打破沉默，打破約束，打破偏見，打破性別，打破規則。
像這種外露地表達事業欲和權力欲的女性形象，在迪士尼公主系列中並不多見。
在這部《阿拉丁》中，茉莉公主擺脫了戀愛腦，結婚對她來說不是必要的，自由對她來說只是熱愛，她的存在價值，是通過她的能力治理好這個她熱愛的國家。
動畫版中，反派賈方想要強娶茉莉公主後，指使神燈施展讓公主愛上他的魔咒，公主為了幫阿拉丁打掩護，假裝愛上了賈方，並在危急時刻，親吻了賈方。
真人版中，茉莉公主選擇的是硬碰硬。
女性要取得勝利，不再是通過美貌，不再是通過色誘，而是通過自己的力量，通過自己的智慧，通過自己的堅定意志。
當然，這部公主電影中，最激動人心的段落是公主第一次在電影中唱出了女性覺醒之歌——Speechless。
Speechless，是歷史上女性的共同遭遇。
女性無法發聲，女人一發聲，男人就嘲笑。沒有人重視女人的聲音，甚至被直接忽略，或者直接被捂住嘴巴，不讓發聲。
公主終於發出了她自己的聲音。
《寄生蟲》
錢是熨斗，能把一切都燙平
上映日期: 2019-05-30(韓國)
豆瓣：8.7
這是一個寓言故事，離不開韓國的社會現狀。
人性、階級、貧富差距，是這部電影所直白傳達給我們的信息。
上圖為《寄生蟲》，下圖為《大佛普拉斯》
窮人為了取得寄生的資源，不惜通過齷齪手段，將原管家、原司機全部趕走。富人則看上去天真浪漫，面對窮人波濤洶湧的爭鬥，毫無察覺。
窮人住在半地下室，一下大雨，全房都淹。富人住豪宅，巨大的草坪比宅子都還要寬闊。
雷雨之夜，宋康昊一家發現了深藏在這座豪宅中的地下室，以及地下室中寄生於社長一家的中年男人，開始了爭奪「寄生權」的廝殺。
一群底層人民，為了生存，想到的不是推翻原有剝削階級，而是與同等階級的人互相殘殺。
寄生蟲，對於上層來說，是壞蟲，最終甚至傷害了上層主人的身體。寄生蟲自己，同樣有喜怒哀樂善惡之理。
上層為何和藹可親？是因為有錢有大把資源，他不與你計較。底層為何面目可憎？是因為資源太少，只能互相掠奪。
《小丑》
一場艱難的對話
上映日期: 2019-10-04(美國)
豆瓣：8.8
這不是一部超級英雄電影，這是一部以普通小市民為主角的犯罪片，講述的是一個被忽略的小市民如何一步步地變成罪犯的故事。
電影並不是讚美罪犯，不是對暴力的認可，它所做的是剖析罪犯，剖析這個罪犯所處的社會環境。
很多人說，我不需要知道他為什麼犯罪，我不同情罪犯。
當然，我們堅持這個原則，但我們需要去做的是分析罪犯是如何成為罪犯的。有天生的，但更多是後天環境所致。如果搞清楚了緣由，並且努力改變環境，那麼這個世界上的罪犯就會少很多。
誠如華納影業所說的，講故事的功能之一是促生圍繞複雜問題的艱難對話。除了精神病人走向犯罪這層皮之外，這部電影想要表達的東西，遠超這些。
以韋恩為代表的精英將窮人看做不思進取的「小丑」，所有的失敗者都是小丑，都是笑話；而窮人們則認為精英們不站在窮人的角度上看問題。
然而，人類習慣遺忘，習慣慕強。
在電影的最後，哥潭市民戴著小丑面具上街，整個城市一片混亂。
多麼現實！
《小丑》另外一個值得讚美的是演員。
之前有一句話——希斯萊傑之後無小丑。不過，我們現在又有了華金鳳凰。
《我和我的祖國》
主旋律大片的小人物故事
上映日期: 2019-09-30
豆瓣：7.9
中國的主旋律愛國電影怎麼拍？這個問題糾結了無數年。
在很長一段時間裡，中國的主旋律愛國電影是和群眾情感契合度不高，太多自我感動，太多所謂的大愛無言，太多大人物大場面，太多不明所以的愛國熱情，無法讓觀眾引起共鳴。
或許，《我和我的祖國》是給我們打開了新思路。
7個短片，每個都以小人物小生活切入，每個故事都有大背景，講的是小人物的故事，傳達的是大愛。
我最喜歡的片段，是《奪冠》與《白晝流星》。
《奪冠》貴在真實。
背景是1984年奧運會女排三連冠。電影講的卻是上海弄堂里一群看電視吶喊助威的市民，還有一個被迫扶電視天線的小男孩。
這個神奇的切入點，讓觀眾有了很多的共鳴。電影里的觀眾就是我們自己。
因為觀眾們也曾為了奧運會上國旗升起而淚流滿面，也曾為了看比賽而熬夜甚至摸魚。
《白晝流星》則是浪漫。
《白晝流星》的背景是神舟十一號飛船成功著陸。
很多人不明白《白晝流星》。它的立意點，是家國概念對少年的成長意義有多大。
它是一個關於成長關於夢想的故事，是從無到有，從零到一的過程。
看到兩兄弟熱淚盈眶，追逐流星的時候，我也淚目了。那是一個開悟的過程，是一個覺醒的時刻，是兩兄弟脫胎換骨的起點。
帶領他們去看流星的老人，是聖經中的摩西，是見證「神跡」的引導者，在到達迦南地之前去世。老人帶領孩子去看白晝流星，自己卻沒有近距離接觸到，在那一刻他的生命逝去。
什麼是「神跡」？在古代，神跡是想像，是無法解釋的現象。
在現代，神跡或許是科技，或許是一個人，是對年輕人一生的改變。
《南方車站的聚會》
找到屬於中國的影像方式
上映日期: 2019-12-06
豆瓣：7.4
為什麼將《南方車站的聚會》作為2019年的最佳電影之一，倒不是說我特別喜歡，而是它帶給我太多驚喜。
它所代表的是中國stylish的警匪電影。
為什麼說是中國stylish？因為在很長一段時間裡，帶有警匪特色的電影，要麼偉光正，要麼就是有濃郁的好萊塢影子。很多電影所展現的中國，並不是中國，而是一個我們不認識的帶著好萊塢印記的中國。
為什麼說這部是非常中國的電影？
首先，拍攝地非常中國。
很多警匪片所塑造的「中國」，其實並不那麼中國，是一個與觀眾生活有距離的中國。
《南方車站》則塑造了一個非常當下的中國，是大多數觀眾所看到的中國，一個經濟大發展下的有些蕪雜有些混亂然不乏善良的中國。
故事發生的地點，是一個即將被大城市CBD所侵蝕的「城中村」，魚龍混雜，看不到有錢人。
小賊們偷車，偷的是電瓶車，騎的也是電瓶車，而不是摩托車或者別的。
偷車賊們開會的地點，不是酒店的會議廳，而是酒店的地下室。仿佛聚集在陰溝里的老鼠，而分派地盤的行為，又頗有黑幫大佬的派頭。
其次，人物的行為也非常中國。
胡歌扮演的周澤農被通緝的時候，他想到的不是火拚，不是逃跑，而是希望能將自己的命換30萬元給老婆孩子。
周澤農中了一槍，傷勢很重，他並沒有逃多遠，也沒有能力逃多遠，也沒有受傷之後變得更強。
罪犯也沒有特彆強大，大家都是凡人，在這個場景下顯得十分真實。
我們太需要這樣有中國stylish的電影了！
《盜夢特攻隊》
在藝術中做夢
上映日期: 2019-11-15
豆瓣8.4
這是一部遍布藝術品彩蛋的動畫電影，也是我今年看過的最好的動畫電影。堪稱動畫界的《頭號玩家》。
有人說，這是一部用好萊塢的講述方式的藝術電影，此言不虛。
《盜夢特攻隊》有點難懂。
首先，它是一個夢，或許是個夢中夢，抑或還是個夢中夢中夢。
男主角是一個富有的心理醫生，他常年被自己的噩夢所困擾。
在夢中，他被委拉斯開茲《穿藍裙子的瑪格麗特特蕾莎公主》咬住手臂
弗蘭克 ·杜韋內克的《吹口哨的男孩》視若無睹
被梵谷的《郵差約瑟魯林》從飛機上抱著跳下去
弗雷德里克·巴齊耶《雷諾瓦畫像》與他爭執
被愛杜爾·馬奈的《奧林比亞》的黑貓抓破臉蛋
被波提切利的《維納斯的誕生》抓入海底……
他有四個病人，一個個都身懷絕技，尤其是偷竊的絕技。為了幫助醫生解決噩夢困擾，幾個盜賊聯手盜竊了以上那些名畫。
一個警察，為了盜竊案四處追捕罪犯，最終，他發現了心理醫生噩夢的秘密。
最後，警察與心理醫生的影像合二為一……
這部電影最迷人的一點，是每一幀畫面都值得停下來仔細觀察導演將藝術彩蛋埋在了哪裡。
最有意思的是最後一次在東京的偷竊，盜賊們偽裝成行為藝術家，大庭廣眾之下，「進行了一次行為藝術表演」，偷走了畫像。
而現場的觀眾們，還以為偷走畫像也是他們行為藝術的一部分。
電影涉獵極廣，從電影到繪畫，從雕塑作品到行為藝術到裝置藝術一系列藝術作品，活脫脫一部當代藝術史！
熱愛藝術的人，絕對不能錯過。
電影的另外一條線，是心理學，是弗洛伊德。男主角出現的夢境，是他父親的一個實驗，幼年時，他被父親關在影片室中看含有世界名畫的動畫片，每25幀就會有一幀是世界名畫，父親想通過實驗，讓他愛上藝術，成為一名藝術家。
結果還真的算有效，男主角成了一名心理醫生，他還在心理治療中開創了「藝術療法」。不過這段童年記憶，也成了男主角的噩夢。
今天推薦的8部電影，從藝術開始，以藝術結束。
電影本身就是藝術，是作為普羅大眾最容易看到看懂的藝術。因為有了電影，有了一群熱愛電影的工作者們，才將我們想像中的畫面成為影像。
電影，不僅是人們尋找愜意、進入夢境的一種方式；電影，從另外一方面，也在不斷地推進社會、文化、科技、文明的不斷發展。
讓我們繼續熱愛藝術，熱愛電影~
除了上面8部電影，其他今年看的，值得推薦的電影如下：
今年上的新片：《愛爾蘭人》《82年的金智英》《唐頓莊園》《平原上的夏洛克》《利刃出鞘》《孟買酒店》《何以為家》《綠皮書》《羅馬》《波西米亞狂想曲》
今年看的老電影：《地下》《火星救援》《沙漠之花》
在我心中不算好，但可能對中國電影發展有影響的：《流浪地球》《哪吒》《白蛇：緣起》