莫高窟唐代飛天：多變的飛動之美是她的生命和靈魂

原標題：莫高窟唐代飛天：多變的飛動之美是她的生命和靈魂

321窟西壁雙飛天

320窟南壁雙飛天

敦煌飛天是莫高窟的名片,也是莫高窟藝術的標誌之一。莫高窟492個洞窟中，總計超過4500多身大小、形態、色彩各異的飛天，既蘊涵著神聖的、玄秘的和莊嚴的宗教美感，也瀰漫著永恆的、絢麗的和深邃的藝術美感。飛天從起源和職能上說，她不是一位神，她是乾闥婆與緊那羅的復合體。神話傳說中說他們一個善歌，一個善舞，形影不離，融洽和諧，是恩愛的夫妻。後來乾闥婆和緊那羅的職能混為一體；乾闥婆亦演奏樂器，載歌載舞；緊那羅亦衝出天宮，飛翔雲霄。乾闥婆和緊那羅男女不分，合為一體，化為後世的敦煌飛天。

敦煌飛天是在本民族傳統的基礎上，不斷吸收印度飛天的成分，融合西域、中原飛天藝術的成就，發展創作出來的。莫高窟壁畫中的飛天與洞窟創建同時出現，是佛教藝術中璀璨奪目的一枝奇葩。從十六國，歷經北涼、北魏、西魏、北周、隋代五個朝代，近三百年的時間，完成了敦煌飛天中外、東西南北的吸收融合，完全中國化的歷程。

到了唐代，敦煌飛天到達了鼎盛期，藝術造詣也達到了巔峰。

莫高窟現存唐代洞窟236個，洞窟所畫飛天，是完全中國化的飛天，此時壁畫中的飛天其基本形象是菩薩裝，女性體型，特別是盛唐時期受到宮廷舞蹈和仕女畫的影響，其畫法由浪漫、誇張步入現實，由天人轉變為楚楚動人的宮娥舞女，粉壁丹青完全進入了人物畫的範疇，工筆勾勒，重彩平塗，形象鮮明。

多變的飛動之美是飛天的生命和靈魂,也是評價飛天藝術高低的標準。唐代的敦煌飛天具有奮發進取，豪邁有力，奇姿異態，變化無窮的飛動之美。這與唐代強大的國力，繁榮的經濟，豐富的文藝，開放的國策，奮發進取的時代精神是一致的。飛天的故鄉雖在印度，她卻是多種文化的復合體，也可以說是中國藝術家天才的創作，是世界美術史上的奇蹟。

唐代是莫高窟畫大型經變畫最多的時代，窟內的四壁幾乎都被大型經變畫占領，飛天亦多畫在大型經變畫中。一方面為大型經變畫中的佛陀說法場面、散花、奏樂、歌舞作供養，一方面表現大型經變畫中佛國天堂——極樂世界的自由歡樂。飛天飛繞在佛陀的頭頂或極樂世界的上空，有的腳踏彩雲，徐徐降落;有的昂首揮臂，騰空而上；有的手捧鮮花，直衝雲霄；有的手托花盤，橫空飄遊；飄拽的衣裙，飛卷的舞帶，如唐代大詩人李白詠贊仙女詩「素手把芙蓉，虛步躡太空，霓裳曳廣帶，飄浮升天行」描繪的詩情畫意。

唐代敦煌飛天還有一個新特點，就是出現了不少雙飛天。最有代表性的是第321窟（初唐）和第320窟（盛唐）的雙飛天。

第321窟的雙飛天畫西壁佛龕上層兩側。南側的兩身雙飛天，飛姿較為優美。這兩身飛天的肉體雖已變成絳黑色，但眉目輪廓及肉體姿態線條十分清晰，身材修長，昂首挺胸，雙腿上揚，雙手散花，衣裙飄條隨風舒展，由上而下，徐徐飄落，象兩隻在空中飛游的燕子，表現出了瀟洒輕盈的動態之美。

第320窟的雙飛天畫在南壁《西方凈土變》中，阿彌陀佛頭頂華蓋的兩側，每側兩身。這四身飛天以對稱的形式，圍繞華蓋，互相追逐。一個在前，揚手散花，反身回顧，一個在後，舉臂緊追，前呼後應，表現出一種既奮發進取，又自由輕鬆精神境界，和飛動之美。飛天的四周彩雲飄浮，香花紛落，既表現飛天向佛陀作供養，又表現佛國天堂的自由快樂。飛天的肉體雖已變黑，面容不清，整體清晰，身休修長，姿態輕盈，人體比例準確，線描流暢有力，色彩豐富艷麗，是唐代飛天最精美的代表作之一。

飛天，是古代畫師們用「飛」表示他們精神解放的一種寓意，象徵人類征服自然、駕馭宇宙空間和對未來、自由、和平的嚮往、追求，也象徵中華民族昂揚奮進的精神。並以「飛」把人物形體的變化、翻轉、扭曲，伸展、擺動，以及背景紋樣的流動感，畫面流動的意態，體現的更具飛翔的節奏與韻律。走近飛天，置身其中，總能讓人產生不斷升華的遐想和唯美的震撼。（周衛華）

來源：中國科技新聞網

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