《長安十二時辰》大結局了。作為馬伯庸近年來最具功力的一篇劇本式小說，《長安》原著無疑為電視劇的成功奠定了堅實基礎。
然而令人驚喜的是，在原著紮實的基礎之上，編劇團隊爪子工作室，居然奉上了更為精彩的改編。
筆者作為強硬原著黨，一度因為劇情稍顯拖沓而中途棄劇。但後來忍不住心癢再度入劇，居然慢慢看出感覺。其中一大原因就是，改編後的劇情，並不像原著主打緊湊情節，而是加入許多合情合理的支線，讓原本相對單一的反恐式劇情，變成一部大唐社會百態的精彩再現。
其中4處精彩的改編，是為本劇最大的亮點。
一、徐賓升格為大BOSS：化腐朽為神奇的最大改編
兇手為什麼要行兇，看似是個並不成其為問題的問題。
兇手嘛，窮凶極惡，不殺人不痛快。
然而真的是這樣嗎？兇手為何不好好活著，多大仇多大恨非要豁出去了殺人。
這其實是大多數推理或者懸疑小說的絕症：兇手作案動機不成立。
解決不了動機問題，整篇小說便失去了根基。所有眩目的、緊張的、刺激的破案過程，都將成為無源之水、無本之木，甚至，鬧著玩。
馬親王原作也沒逃過這個通病。原著中大BOSS是賀知章的養子賀東，也就是劇中的何孚。他為了滿足養父賀知章打倒李林甫的願望，親自策劃了整件案子。但這位賀東在前期劇情中沒有任何線索，硬生生被拉來當鍋俠。
所以不少讀者吐槽，馬親王這種為反轉而反轉的反轉，直接讓小說爛了尾。
所以劇版沒再趟這個雷。
何孚從策劃者變為被利用的棋子。相反，原著中被殺的徐賓，卻被硬生生挖掘出新的境界，憑藉其超級縝密的心思和大案牘術，一躍成為整樁案子的主導者。劇情一下子順理成章，豁然開朗。
當然，也有不少網友吐槽他不夠規格，並各自給出了自認為正確的答案，有說安祿山的，有說王宗汜的。證據是那些薩珊金幣。
什麼是規格？
籌劃兇案，難道只有位高權重者才夠分量？
位高權重代表什麼？有野心，有財力，有人力。大概如是。
不好意思，徐賓完全具備。財力，何孚暗中資助了，以何執正在長安的幾處宅院，買石脂、僱人、雇廢宅，足夠了。人力，龍波也承包了。
至於野心，一個被壓抑了半輩子的人，證明自己能幹事、能幹大事並能幹在大事的願望，能夠迸發出的熱情和能量，不比安祿山小。
理順，人性順，劇情順，看劇，不就是圖個這個嗎。
二、蕭規反轉：悲壯行為成就悲劇英雄
蕭規兩個地方最令人動容。
其一是當年在烽燧堡，面對敵人連番進攻，悲壯而不失豪邁地揮旗大喊：不退。
其二是經過無數次咬著嘴唇說話式的裝逼、造作、尬演，終於在唐軍重重包圍中，抽出戰刀，悲壯地大喊，然後被殺。
男人，終究是要靠陽剛之氣證明自己的。無論劇里劇外，都是如此。
原著中蕭規只是為了泄憤，抓皇帝，劫走，讓他當著天下萬民丟人。
作為恐怖分子，寫成這樣也足夠了。畢竟只是個生活不如意的隴右老兵嘛。
但編劇來了個神改編。
大吉酒肆中，張小敬再度化身政治教員，現身講道理，長安是我家，美麗靠大家。
唐玄宗也化身愛民如子好皇帝，現場施救受傷群眾。並承諾把天下交給賢人。
蕭規被說服，當場反轉，於槍林箭雨之中，不惜自己被射傷，把皇帝救了出來。
雖說這個彎轉的有點急，但合情合理。蕭規來長安，不就是為了讓皇帝長記性，讓大唐變得更好嘛。玄宗如此說如此做，給了蕭規完美答覆。
看片，更要懂得品片。
一個急彎，轉出了人性的深度，也轉出了劇情的複雜度。
這，既考驗演員的功力，又考驗編輯的水平，更考驗觀劇者的眼力。
三、張小敬淡化：從主角淪為配角，劇情所需or人性比照？
張小敬的角色變化，從嚴格意義上算不得改編。
但是演著演著大家會發現，張小敬還特麼是主角嗎？
的確，隨著劇情深度展開，林九郎、何執正、郭利士、太子，甚或是甘守誠、崔器、檀棋、程參這些人，都能從主角身上掠走一部分注意力。
原著中不存在這一問題。
張小敬是推動情節展開的關鍵人物。缺了他，就如同汽車沒了輪子，當場就得趴窩。
但劇版相差懸遠。
除了張小敬查案的主線，尚有幾條非常重要的支線並行展開，並且與張小敬的相比毫不遜色：
何執正的支線，打造的是含辛茹苦、力挽江山、怒君昏懶的忠臣劇情；
林九郎的支線，打造的是相府密謀、背地使壞、欺天換日的奸相劇情；
郭利士的支線，打造的是身居九重、回護正人、心機深邃的正派劇情。
隨便哪條支線，都可以再深挖三尺，而且保證劇情不注水。
然而劇本都是點到為止，只露一斑。
像四方為何稱林九郎為阿郎、大冬天還熱的扇扇子的溫室、林九郎劇初召見的幾大將軍都是何人、姚汝能與林九郎到底是怎麼勾結上的，這些劇情都沒有展開說，憑你怎麼猜測。
懂歷史的，能據此還原出奸相李林甫的歷史原貌。
不懂歷史的，也可有推斷出無限豐富的案件可能。
含而不露，欲言又止。
有這麼好看的、耐得住推敲又不失精彩的支線劇情，難免張小敬的主角光環會減弱。
然而說到這裡，我們不得不贊一句主演雷佳音的水平。
也虧得是他，在韓童生（飾何執正）、尹鑄勝（飾林九郎）、呂涼（飾郭利士）等一眾骨灰級演員同台對飆中，能保持住自己的演繹特色，讓張小敬的角色沒有過分弱化。
而另外一位男主李必，之所以後期全無存在感，就是因為演技太窪，在一眾老戲骨的汪洋大海之中溺亡了。
當然，這是後話。
四、Tony哥之亂入：小人物形象再現大唐風尚
劇版小人物形象之多、形象之豐富，是原著小說無法比擬的。諸如，凈面鋪子的TONY哥，元載的小胖丫頭，靖安司的安柱國、龐靈。
安柱國起初膽小怕事，請李必不要繼續查案。然而後來，靖安司有事召喚眾吏員，安柱國卻毫不猶豫地回班。
面對老婆的責問，如果這位安同志正氣凜然地說，是責任，讓我回去的。
固然，沒點責任心做不到這個。但若這麼直白地表演，那將是一個大寫的「假」。
安同志出口的卻是：我如果不幹出點成績，怎麼配得上你！
看得有歷史君當場淚目！
真實的人性，自然的話語，巧妙的解答。雖然語言上看不出一點華麗，卻瞬間擊中萬千男人內心最柔軟的地方：我特麼就是這樣想的。
把生活的真實演出來，人物一下子就立起來了。
TONY哥的表演，更是一度令人誤會，這個話這麼多的剃頭小哥，是不是後面的劇情有什麼重要戲份。
從與曹破延的對話，到對女兒的寵愛，再到大吉酒肆前的一頓大罵。
活生生展現出一個開元盛世下，長安市民應有的心態。
國家富有，人民小康，生活舒適，充滿樂觀。
趕上上元燈節，無論如何也要去湊一湊熱鬧，大唐盛景，人人有份嘛。
一派生民煙火之氣，硬生生在一個小物身上，展現的淋漓盡致。
劇至結尾之時，TONy哥再度出現，把長安市民這個維度撿回來，最終中箭身亡，似乎喻示著大唐盛世的不吉。
這條支線雖然簡短，卻也有頭有尾，有深有淺，演繹的相當到位。
在細小處做文章，正是好劇成其為好劇的必要因素。
五、李必之弱化：從狠辣干臣變身清新小受
說完了好處，也得談談不足吧。 畢竟事物都是兩面性的。
易烊千璽的李必，應該是劇版眾多人物中唯一弱於原著的。
原著的李泌，雖然年輕，但性格卻十分堅毅果決。
賀知章干擾張小敬查案，李泌果斷告知焦遂之死，把賀知章氣走。
這就是原著的李泌，為達目的不惜代價，包括犧牲賀知章。說白了，這是狼性，狠起來叫人害怕的狼性。
人物設計也非易烊演繹的柔弱白凈，而是集帥氣、文氣、英氣於一身，特別是英氣尤為突出的智囊、統帥式人物。
易烊很明顯沒有把握住重點。
細聲細氣式的說話，傲嬌不到點子上的風格，關鍵時刻的婦人之仁，遇到挫折時的怯懦。
以及該爆發時爆不出來，該含蓄時又地稀里糊塗不知所云。
都大大消減了雙主角之一的重要性。以至於到後半部分，李必對於劇情的推動已經完全沒有作用。而是一再被各種配解按在地上摩擦。
特別是在右相府與林九郎對戲，氣場上完全落於下風，活像老前輩在教育年輕後生，小子，你胎毛未盡，還是回家吃奶去吧。
而原著中，李泌可是一個眼神就嚇得李林甫倒退三步的狠角色。
演成這樣，真有點暴殄天物。
然而無論如何，易烊的表演，也算有了新的嘗試。對於新人，還有多包容，希望他更好。