蘇軾（1037年1月8日—1101年8月24日），字子瞻，又字和仲，號東坡居士，世稱蘇東坡、蘇仙。漢族，北宋眉州眉山（今屬四川省眉山市）人，祖籍河北欒城，北宋著名文學家、書法家、畫家。
蘇軾是宋代文學最高成就的代表，並在詩、詞、散文、書、畫等方面取得了很高的成就。其詩題材廣闊，清新豪健，善用誇張比喻，獨具風格，與黃庭堅並稱「蘇黃」；其詞開豪放一派，與辛棄疾同是豪放派代表，並稱「蘇辛」；其散文著述宏富，豪放自如，與歐陽修並稱「歐蘇」，為「唐宋八大家」之一。蘇軾亦善書，為「宋四家」之一；工於畫，尤擅墨竹、怪石、枯木等。有《東坡七集》、《東坡易傳》、《東坡樂府》等傳世。
蘇軾詩詞鑑賞
《江城子·密州出獵[1]》
老夫聊發少年狂。左牽黃，右擎蒼[2]。
錦帽貂裘，千騎卷平岡。
為報傾城隨太守[3]，親射虎，看孫郎[4]。
酒酣胸膽尚開張[5]。鬢微霜，又何妨。
持節雲中，何日遣馮唐[6]。
會挽雕弓如滿月[7]，西北望，射天狼[8]。
【注釋】
[1]密州：今山東諸城。
[2]黃：黃犬。蒼：蒼鷹。圍獵時用以追捕獵物。
[3]漢羽林軍戴錦蒙帽，穿貂鼠裘。這裡與下句"千騎"均指蘇軾的隨從。
[4]報：告、語。傾城：指全城觀獵的士兵。
[5]孫權曾親自射虎於凌亭，這裡藉以自指。
[6]節：符節。漢時馮唐曾奉文帝之命持節復用魏尚為雲中太守。
這裡以馮唐自比，有不服老與赴邊的兩屋意思。
[7]會：當。如滿月：把弓拉足，表示有力。
[8]古時以天狼星主侵掠，這裡以天狼喻西夏。
【賞析】
出獵對於蘇軾這樣的文人來說，或許是偶然的一時豪興，但他平素報國立功的信念卻因這次小試身手而得到鼓舞，以至信心十足地要求前赴西北疆場彎弓殺敵了。蘇軾任密州知州剛四十歲。他是四年前因與王安石政見不合自願請求外任，自杭州來至這北方邊郡的。除了他在各地任上致力於地方政績外，一直要求大用於世。當時西北邊事緊張。熙寧三年(1070)，西夏大舉進攻環、
慶二州。四年，陷撫寧諸城。"會挽雕弓如滿月，西北望，射天狼。"就是指宋與西夏的戰事。這首詞上片出獵，下片請戰，不但場面熱烈，音節嘹亮，而且情豪志壯，顧盼自雄，精神百倍。同蘇軾其他豪放詞相比，它是一首豪而能壯的壯詞。把詞中歷來軟媚無骨的兒女情換成有膽有識、孔武剛建的英雄氣了。蘇軾對此也頗為自負，他在密州寫給好友鮮於侁的信中說："近卻頗作小詞，雖無柳七郎風味，亦自是一家。呵呵。數日前，獵於郊外，所獲頗多。作是一闋，令東州壯士抵掌頓足而歌之，吹笛擊鼓以為節，頗壯觀也。"就是指的這首詞。
《水調歌頭[1]》
丙辰中秋歡飲達旦，大醉作此篇，兼懷子由[2]。
明月幾時有?把酒問青天[3]。
不知天上宮闕，今夕是何年[4]。
我欲乘風歸去，又恐瓊樓玉宇，
高處不勝寒。起舞弄清影，何似在人間。
轉朱閣，抵綺戶，照無眠。不應有恨，何事偏向別時圓[5]。
人有悲歡離合，月有陰晴圓缺，此事古難全。
但願人長久，千里共嬋娟[6]。
【注釋】
[1]大曲《水調歌》的首段，故曰"歌頭"。雙調，九十五字，平韻。
[2]丙辰：熙寧九年(1076)。蘇轍字子由。
[3]李白《把酒問天》："青天有月來幾時?我今停杯一問之。"
[4]牛僧孺《周秦行紀》："共道人間惆悵事，不知今夕是何年。"
[5]司馬光《溫公詩話》記石曼卿詩："月如無恨月長圓。"
[6]嬋娟：月色美好。
【賞析】
上片望月，既懷逸興壯思，高接混茫，而又腳踏實地，自具雅量高致。開頭四句接連問月問年，一似屈原《天問》，起得奇逸。唐人稱李白為"謫仙"，黃庭堅則稱蘇軾與李白為"兩謫仙"，蘇軾自已也設想前生是月中人，因而起"乘風歸去"之想。但天上和人間，幻想和現實，出世和入世，兩方面同時吸引著他。相比之下，他還是立足現實，熱戀人世，覺得有兄弟親朋的人間生活來得溫暖親切。月下起舞，光影清絕的人生境界勝似月地雲階、廣寒清虛的天上宮闕。雖在塵凡而胸次超曠，一片光明。下片懷人。人生並非沒有憾事，悲歡離合即為其一。蘇軾兄弟情誼甚篤。他與蘇轍熙寧四年(1071)潁州分別後已有六年不見了。蘇軾原任杭州通判，因蘇轍在濟南掌書記，特地請求北徙。到了密州還是無緣相會。"咫尺天不相見，實與千里同，人生無離別，誰知恩愛重"(潁州初別子由)，但蘇軾認為，人有悲歡離合同月有陰晴圓缺一樣，兩者都是自然常理，無須傷感。終於以理遣情，從共同賞月中互致慰籍，離別這個人生憾事就從友愛的感情中得到了補償。人生不求長聚，兩心相照，明月與共，未嘗不是一個美好的境界。這首詞上片執著人生，下片善處人生，表現了蘇軾熱愛生活、情懷曠達的一面。詞中境界高潔，說理通達，情味深厚，並出以瀟洒之筆，一片神行，不假雕琢，卷舒自如，因此九百年來傳誦不衰。"中秋詞自東坡《水調歌頭》一出，余詞盡廢"，(胡仔《苕溪漁隱業話後集》卷三九)。吳潛《霜天曉角》："且唱東坡《水調》，清露下，滿襟雪。"《水滸傳》第三十回寫八月十五"可唱個中秋對月對景的曲兒"，唱的就是這"一支東坡學士中秋《水調歌》。"可見宋元時傳唱之盛。
《念奴嬌[1]·赤壁懷古[2]》
大江東去，浪淘盡，千古風流人物。
故壘西邊，人道是、三國周郎赤壁。
亂石崩雲，驚濤裂岸，捲起千堆雪[3]。
江山如畫，一時多少豪傑。
遙想公瑾當年，[4]小喬初嫁了，雄姿英發[5]。
羽扇綸巾，談笑間、強虜灰飛煙滅。
故國神遊，多情應笑我，早生華髮。
人間如夢，一樽還酹江月[6]。
【注釋】
[1]又名《百字令》。雙調，一百字，仄韻，多用入聲。
[2]周瑜破曹操的赤壁在今湖北浦圻縣，蘇軾所游為黃州赤壁，一名赤鼻磯。
[3]千堆雪：流花千疊。
[4]周瑜二十四歲為東吳中郎將，人稱周郎。小喬為喬玄次女，其嫁周瑜在建安三年，為赤壁之戰十年前事。
[5]"笑應我多情早生華髮"的倒裝。
[6]酹：以酒灑地，用以敬月。
【賞析】
這首詞是元豐五年(1082)七月蘇軾謫居黃州時作。上片詠赤壁，下片懷周瑜，最後以自身感慨作結。起筆高唱入雲，氣勢足與"黃河之水天上來"相侔，而且詞境壯闊，在空間上與時間上都得到極度拓展。江山、歷史、人物一齊湧出，以萬古心胸引出懷古思緒。接著借"人道是"疑似之言，把江邊故壘和周郎赤壁掛上了鉤。"亂石崩雲"三句正面寫赤壁景色，驚心駭目。陸遊《入蜀記》說赤鼻磯"亦茆岡爾，略無草木"。范成大《吳船錄》亦云："赤壁，小赤土山也，未見所謂'亂石穿空'及'蒙茸峻岩'之境，東坡詞賦微夸焉。"詞中把眼前的亂山大江寫得雄奇險峻，渲染出古戰場的氣氛和聲勢。對於周瑜，蘇軾特別激賞他少年功名，英氣勃勃。"小喬初嫁"看似閒筆，而且小喬初嫁周瑜在建安三年，遠在赤壁之戰前十年。特意插入這一句，更顯得周瑜少年英俊，春風得意。詞也因此豪放而不失風情，剛中有柔，與篇首"風流人物"相應。"羽扇綸巾"三句寫周瑜的戰功，也很特別。周瑜身為主將卻並非兵戎相見，而是羽扇便服，談筆風生。寫戰爭一點不渲染士馬金鼓的戰爭氣氛，只著筆於周瑜的從容瀟洒，指揮若定，這樣寫法更能突出他的風采和才能。蘇軾這一年四十七歲了，不但功業未成，反而待罪黃州，同三十左右就功成名就的周瑜相比，不禁深自感愧。壯麗江山，英雄業績，激起蘇軾爽邁奮發的感情，也加深了他的內心苦悶和思想矛盾。《東坡題跋》卷一記李邦語："周瑜二十四經略中原，今吾四十，但多睡善飯，賢愚相遠如此。"蘇軾對此頗有同感。故從懷古歸到傷己，自嘆"人間如夢"，舉杯同江上清風、山間明月一醉銷愁了。這首懷古詞兼有感奮和感傷兩重色彩，但篇末的感傷色彩掩蓋不了全詞的豪邁氣派。詞中寫江山形勝和英雄偉業，在蘇軾之前從未成功地出現過。因此這首《念奴嬌》歷來被看作蘇軾豪放詞的代表作。不但詞的氣象境界凌厲無前，而且大聲鏗鏘，需要銅琵琶、鐵綽板來伴唱。對於原來只宜紅牙拍板、女兒歌喉的傳統詞壇來說，確實是個重大突破。
《蝶戀花[1]》
花褪殘紅青杏小。燕子飛時，綠水人家繞。
枝上柳綿吹又少，天涯何處無芳草。
牆裡鞦韆牆外道。牆外行人，牆裡佳人笑。
笑漸不聞聲漸悄，多情卻被無情惱。
開拓詞境，推尊詞體，對北宋詞壇多所革新。
【注釋】
[1]此詞原為唐教坊曲，調名取義簡文帝"翻階蛺蝶戀花情"句。又名《鵲踏枝》、《鳳棲梧》等。雙調，六十字，仄韻。
【賞析】
這首詞寫初夏時節發生於一牆之隔的一次極為平常的遭遇，在略表惆悵與嘲諷之餘，卻引出妙理，發人深省。上片為時令背景。儘管柳綿將盡，春事無多。然而燕子低昂，綠水環繞，芳草從生，透露出夏日初臨的大自然的生機。下片是在如此明麗的環境中一個"多情卻被無情惱"的小小插曲。牆裡牆外的兩種人本不相涉。但一方無情，一方多情，導致了一場感情風波。《詩人玉屑》
卷二一引《古今詞話》說此詞寫行人多情與佳人無情，"極有理趣"。因為蘇軾藉此表達了某種人生哲理，行人與佳人的遭遇固屬偶然。"多情卻被無情惱"卻有普遍性與必然性，在人與物、主觀與客觀的兩者關係中是經常發生的。人們或許有過多次類似經驗，由於不了解"物自無情而人自多情"，許多煩惱由是而起。然而無情是物的本性，多情是人的本性。它們始終是難以統一的。蘇軾說自已作文"如萬斛泉源，不擇地而能出"。這固然因為他天分高，同時也由於他學養湛深，所以能隨處觸發，皆成妙諦。這首詞寫景、記事、說理均極自然，佳人行人的插曲全如信手拈來，但一經慧光所照，寓莊於諧，就頓成妙解，發掘出其間的哲理內涵。這真是蘇軾作詩詞的一大本領。
《春宵》
春宵一刻值千金，花有清香月有陰．
歌管樓亭聲細細，鞦韆院落夜沉沉．
【注釋】
[1]歌管：歌歌曲。管，笙簫。
[2]夜沉沉：夜深。
【譯文】
春天的夜晚，即使是極短的時間也十分珍貴。花朵散發出絲絲縷縷醉人的清香，在月光下搖曳著朦朧的倩影。樓台處傳來清脆悅耳的歌聲與簫聲。夜深了，望著院中空蕩蕩的鞦韆架，我沉醉於良宵美景之中。
《上元侍宴》
淡月疏星繞建章，仙風吹下御爐香。
侍臣鵠立通明殿，一朵紅雲捧玉皇。
【注釋】
[1]上元：農曆正月十五。侍宴：臣子赴皇帝的宴會。
[2]建章：宮殿名。
[3]鵠(hu)立：肅立。通明殿：宮殿名。
【譯文】
淡淡的月光，稀疏的星星圍繞在建章宮，皇宮的氣象猶如仙境一般，香煙繚繞。文武百官畢恭畢敬地站在通明殿前，等候皇帝架到，這場景，就象一朵朵紅雲捧著玉皇大帝一般。
《花影》
重重疊疊上瑤台[1]，幾度[2]呼童歸不開。
剛被太陽收拾去，卻教[3]明月送將來。
【注釋】
[1]瑤台：漢白玉石階。
[2]幾度：幾次。
[3]教：讓。
【譯文】
亭台上的花影一層又一層，幾次叫童兒去打掃，可是花影什麼掃走呢?傍晚太陽下山時，花影剛剛隱退，可是月亮又升起來了，花影又重重疊疊出現了。
《陽關曲·中秋月》
暮雲收盡溢清寒，銀漢[1]無聲轉玉盤。
此生此夜不長好，明月明年何處看。
【注釋】
[1]銀漢：即銀河。玉盤：指月亮。
【譯文】
夜幕降臨，雲氣收盡，天地間充滿了寒氣，銀河流瀉無聲，皎潔的月兒轉到了天空，就像玉盤那樣潔白晶瑩。我這一生中每逢中秋之夜，月光多為風雲所掩，很少碰到像今天這樣的美景，真是難得啊!可明年的中秋，我又會到何處觀賞月亮呢?
【賞析】
這首小詞，題為"中秋月"，自然是寫"人月圓"的喜悅；調寄《陽關曲》，則又涉及別情。記述的是作者與其胞弟蘇轍久別重逢，共賞中秋月的賞心樂事，同時也抒發了聚後不久又得分手的哀傷與感慨。
首句言月到中秋分外明之意，但並不直接從月光下筆，而從"暮雲"說起，用筆富于波折。明月先被雲遮，一旦"暮雲收盡"，轉覺清光更多。句中並無"月光"、"如水"等字面，而"溢"字，"清寒"二字，都深得月光如水的神趣，全是積水空明的感覺。
月明星稀，銀河也顯得非常淡遠。"銀漢無聲"並不只是簡單的寫實，它似乎說銀河本來應該有聲的，但由於遙遠，也就"無聲"了，天宇空闊的感覺便由此傳出。今宵明月顯得格外團，恰如一面"白玉盤"似的。語本李白《古郎月行》："小時不識月，呼作白玉盤。"此用"玉盤"的比喻寫出月兒冰清玉潔的美感，而"轉"字不但賦予它神奇的動感，而且暗示它的圓。兩句並沒有寫賞月的人，但全是賞心悅目之意，而人自在其中。
明月團，更值兄弟團聚，難怪詞人要讚嘆"此生此夜"之"好"了。從這層意思說，"此生此夜不長好"大有佳會難得，當盡情遊樂，不負今宵之意。
不過，恰如明月是暫滿還虧一樣，人生也是會難別易的。兄弟分離在即，又不能不令詞人慨嘆"此生此夜"之短。從這層意思說，"此生此夜不長好"又直接引出末句的別情。說"明月明年何處看"，當然含有"未必明年此會同"的意思，是抒"離擾"。同時，"何處看"不僅就對方發問，也是對自己發問，實寓行蹤萍寄之感。末二句意思銜接，對仗天成。"此生此夜"與"明月明年"作對，字面工整，假借巧妙。"明月"之"明"與"明年"之"明"義異而字同，借來與二"此"字對仗，實是妙手偶得。疊字唱答，再加上"不長好"、"何處看"一否定一疑問作唱答，便產生出悠悠不盡的情韻。
這首詞從月色的美好寫到"人月圓"的愉快，又從今年此夜推想明年中秋，歸結到別情。形象集中，境界高遠，語言清麗，意味深長。
《飲湖上,初晴後雨》
水光瀲灩[1]晴方好，山色空濛[2]雨亦奇。
欲把西湖比西子[3]，淡妝濃抹總相宜。
【注釋】
[1]瀲灩：形容水波流動的樣子。
[2]空濛：迷茫的樣子。
[3]西子：即西施，春秋時越國著名的美女。
【譯文】
晴天，西湖水波蕩漾，在陽光照耀下，光彩熠熠，顯得美極了。下雨時，遠處的山籠罩在煙雨之中，時隱時現，眼前一片迷茫，這朦朧的景色也是非常美麗的。如果把美麗的西湖比作美人西施，那麼淡妝也好，濃妝也好，她總是美麗的。
《贈劉景文》
荷盡已無擎[1]雨蓋，菊殘猶有傲霜[2]枝。
一年好景君須記，最[3]是橙黃橘綠時。
【注釋】
[1]擎：舉，向上托。
[2]傲霜：不怕霜凍，堅強不屈。
[3]最：一作"正"。
【譯文】
荷葉敗盡，像一把遮雨的傘似的葉子和根莖上再也不像夏天那樣亭亭玉立；菊花也已枯萎，但那傲霜挺拔的菊枝在寒風中依然顯得生機勃勃。別以為一年的好景將盡，你必須記住，最美景是在初冬橙黃桔綠的時節啊!
《卜運算元·黃州定慧院寓居作》
缺月掛疏桐，漏斷人初靜。
誰見幽人獨往來?縹緲孤鴻影。
驚起卻回頭，有恨無人省。
揀盡寒枝不肯棲，寂寞沙洲冷。
【賞析】
這首詞是元豐五年(1082)十二月蘇軾初貶黃州寓居定慧院時所作。詞中借月夜孤鴻這一形象托物寓懷，表達了詞人孤高自許、蔑視流俗的心境。
上闋前兩句營造了一個夜深人靜、月掛疏桐的孤寂氛圍，為幽人、孤鴻的出場作鋪墊。"漏"指古人計時用的漏壺；"漏斷"即指深夜。這兩名出筆不凡，渲染出一種孤高出生的境界。接下來的兩句，先是點出一位獨來獨往、心事浩茫的"幽人"形象，隨即輕靈飛動地由"幽人"而孤鴻，使這兩個意象產生對應和契合，讓人聯想到："幽人"那孤高的心境，不正象縹緲若仙的孤鴻之影嗎?這兩句，既是實寫，又通過人、鳥形象的對應、嫁接，極富象徵意味和詩意之美地強化了"幽人"的超凡脫俗。
下闋專寫孤鴻遭遇不幸，心懷幽恨，驚恐不已，揀盡寒枝不肯棲息，只好落宿於寂寞荒冷的沙洲。這裡，詞人以象徵手法，匠心獨運地通過鴻的孤獨縹緲，驚起回頭、懷抱幽恨和選求宿處，表達了作者貶謫黃州時期的孤寂處境和高潔自許、不願隨波逐流的心境。作者與孤鴻惺惺相惜，以擬人化的手法表現孤鴻的心理活動，把自己的主觀感情加以對象化，顯示了高超的藝術技巧。
這首詞的境界，確如黃庭堅所說："語意高妙，似非吃煙火食人語，非胸中有萬卷書，筆下無一點塵俗氣，孰能至此!"這種高曠洒脫、絕去塵俗的境界，得益於高妙的藝術技巧。作者"以性靈詠物語"，取神題外，意中設境，托物寓人；在對孤鴻和月夜環境背景的描寫中，選景敘事均簡約凝練，空靈飛動，含蓄蘊藉，生動傳神，具有高度的典型性。
《洞仙歌》
冰肌玉骨，自清涼無汗。水殿風來暗香滿。
繡簾開，一點明月窺人，人未寢，倚枕釵橫鬢亂。
起來攜素手，庭戶無聲，時見疏星渡河漢。
試問夜如何?夜已三更。金波淡，玉繩低轉。
但屈指西風幾時來?又不道流年暗中偷換。
【賞析】
這首詞描述了五代時後蜀國君孟昶與其妃花蕊夫人夏夜在摩河池上納涼的情景，著意刻繪了花蕊夫人姿質與心靈的美好、高潔，表達了詞人對時光流逝的深深惋惜和感嘆。
上片寫花蕊夫人簾內欹枕。首二句寫她的綽約風姿：麗質天生，有冰之肌、玉之骨，本自清涼無汗。接下來，詞人用水、風、香、月等清澈的環境要素烘托女主人公的冰清玉潤，創造出境佳人美、人境雙絕的意境。其後，詞人借月之眼以窺美人欹枕的情景，以美人不加修飾的殘妝——"釵橫鬢亂"，來反襯她姿質的美好。上片所寫，是從旁觀者角度對女主人公所作出的觀察。
下片直接描寫人物自身，通過女主人公與愛侶夏夜偕行的活動，展示她美好、高潔的內心世界。"起來攜素手，"寫女主人公已由室內獨自倚枕，起而與愛侶戶外攜手納涼閒行。"庭戶無聲"，製造出一個夜深人靜的氛圍，暗寓時光在不知不覺中流逝。"時見疏星渡河漢"，寫二人靜夜望星。以下四句寫月下徘徊的情意，為納涼人的細語溫存進行氣氛上的渲染。
以上，作者通過寫環境之靜謐和斗轉星移之運動，表現了時光的推移變化，為寫女主人公納涼時的思想活動作好鋪墊。結尾三句是全詞點睛之筆，傳神地揭示出時光變換之速，表現了女主人公對時光流逝的深深婉惜。
這首詞寫古代帝王后妃的生活，艷羨、讚美中附著作者自身深沉的人生感慨。全詞清空靈雋，語意高妙，想像奇特，波瀾起伏，讀來令人神往。
《洞仙歌》
江南臘盡，早梅花開後，分付新春與垂柳。
細腰肢自有入格風流，仍更是、骨體清英雅秀。
永豐坊那畔，盡日無人，誰見金絲弄晴畫?
斷腸是飛絮時，綠葉成陰，無個事、一成消瘦。
又莫是東風逐君來，便吹散眉間一點春皺。
【賞析】
這首詞通篇詠柳，借柳喻人，以含蓄婉曲的手法和飽含感情的筆調，借娜娜多姿、落寞失時的垂柳，流露了作者對姿麗命蹇、才高數奇的女性深切的同情與讚美。
上片寫柳的體態標格和風韻之美。起拍說臘盡梅凋，既點明節令，且借賓喚主，由冬梅引出春柳。以"新春"緊承"臘盡"，寫臘月已盡，新春來臨，早梅開過，楊柳萌發。柳絲弄碧，是春意繁鬧的表征，故說"分付新春與垂柳"。"分付"，交付之意，著"分付"一詞，仿佛春的活力、光彩、妖嬈，均凝集於垂柳一身，從而突出了柳的形象。以下讚美柳的體態標格。柳枝婀娜，別有一種風流，使人想到少女的細腰。杜甫《絕句漫興》早有"隔戶楊柳弱裊裊，恰如十五女兒腰"之句。東坡正是抓住了這一特點，稱頌她有合格入流的獨特風韻，並進而用"清英秀雅"四字來品評其骨相。這就寫出了垂柳的清高、英雋、雅潔、秀麗，見出她與濃艷富麗的浮花浪蕊迥然不同。
作者把握住垂柳的姿質特色，從她的體態美，進而刻畫了她的品格美。
下片轉入對垂柳不幸遭遇的感嘆。換頭三句，寫垂柳境況清寂、麗姿無主。長安永豐坊多柳，生在永豐園一角的垂柳，儘管在明媚春光中修飾姿容，分外妖嬈，怎奈無人一顧。詩人白居易寫過一首著名的《楊柳詞》，據唐人孟郊《本事詩》載：白居易有妾名小蠻，善舞，白氏比為楊柳，有"楊柳小蠻腰"之句。及年事高邁，小蠻還很年輕，"因為楊柳之詞以托意，曰：'一樹春風萬萬枝，嫩於金色軟於絲。永豐坊里東南角，盡日無人屬阿誰?'"後宣宗聽到此詞，極表讚賞，遂命人取永豐柳兩枝，移植禁中。東坡在這裡化用樂天詩意，略無痕跡，但平易曉暢的語句中，卻藏有深沉的含義。"斷腸"四句，緊承上文，寫垂柳的悽苦身世，說：一到晚春，綠葉雖繁，柳絮飄零，她更將百無聊賴，必然日益瘦削、玉肌消減了。煞拍三句，展望前景，愈感茫然。只有東風的吹拂，足可消愁釋怨，使蛾眉般的彎彎柳葉，得以應時舒展。
全章用象徵法寫柳，詞人筆下那婀娜多姿、落寞失意的垂柳，宛然是骨相清雅、姿麗命蹇的佳人。詞中句句寫垂柳，卻句句是寫佳人。讀罷全詞，一位品格清淑而命運多舛的少女形象栩栩如生地呈現在讀者面前。
蘇軾的詠物詞，大多借物喻人、詠懷，把人的品格、身世和情感寄託於所詠之物上，物中有人，亦物亦人。這首詞突出地體現了上述特點，給讀者以無盡的遐思和美好的回味。
《江城子·乙卯正月二十日夜記夢》
十年生死兩茫茫。不思量，自難忘。
千里孤墳，無處話淒涼。
縱使相逢應不識，塵滿面，鬢如霜。
夜來幽夢忽還鄉，小軒窗，正梳妝。
相顧無言，惟有淚千行。
料得年年腸斷處：明月夜，短松岡[1]。
【注釋】：
[1]孟啟《本事詩·征異第五》載張姓妻孔氏贈夫詩："欲知腸斷處，明月照孤墳。"
【賞析】
蘇軾十九歲與同郡王弗結婚，嗣後出蜀入仕，夫妻琴瑟調和，甘苦與共。十年後王弗亡故，歸葬於家鄉的祖瑩。這首詞是蘇軾在密州一次夢見王弗後寫的，距王弗之卒又是十年了。生者與死者雖然幽明永隔，感情的紐帶卻結而不解，始終存在。"不思量，自難忘"兩句，看來平常，卻出自肺腑，十分誠摯。
"不思量"極似無情，"自難亡"則死生契闊而不嘗一日去懷。這種感情深深地埋在心底，怎麼也難以消除。讀慣了詞中常見的那種"一日不思量，也攢眉千度"(柳永)的愛情濃烈的詞句，再來讀蘇軾此詞，可以感受到它們寫出不同人生階段的情感類型。
前者是青年時代的感情，熱烈浪漫，然而容易消退。後者是進入中年後一起擔受著一生憂患的正常的夫妻感情，它象日常生活一樣，平淡無奇，然而淡而彌永，久而彌篤。蘇軾本來欣賞"外枯而中膏，似淡而實美"的藝術風格，這首詞表達的感情就是如此，因此才能生死不渝。
此詞還有一個值得注意之處，即這次夢中的夫妻相會，清楚地打上了生死之別的烙印，夢中的王弗"小軒窗，正梳妝"，猶如結縭未久的少婦，形象很美，帶出蘇軾當年的閨房之樂。但是十年來的人世變故尤其是心理上的創傷在雙方都很顯然。
蘇軾由於宦海浮沉，南北奔走，"塵滿面，鬢如霜"，心情十分蒼老。王弗見了蘇軾，也是"相顧無言，惟有淚千行"，似乎在傾訴生離死別後的無限哀痛。生活的磨難，對於無意識的夢境，同樣起著潛在而深該的影響。末了三句設想亡妻長眠於地下的孤獨與哀傷，實際上兩心相通，生者對死者的思念更是惓惓不已。
《賀新郎》
乳燕飛華屋。悄無人、桐陰轉午，晚涼新浴。
手弄生綃白團扇，扇手一時似玉。
漸困倚、孤眠清熟。簾外誰來推繡戶?
枉教人夢斷瑤台[1]曲。又卻是，風敲竹。
石榴半吐紅巾蹙。待浮花浪蕊都盡，伴君幽獨。
穠艷一枝細看取，芳心千重似束。
又恐被、秋風驚綠[2]。若待得君來向此，
花前對酒不忍觸。共粉淚，兩簌簌[3]。
【注釋】
[1]瑤台：傳說崑崙山仙人所居之處。曲：深處。
[2]秋風驚綠：秋風起後，榴花凋謝，剩下的綠葉，禁不住摧殘。
[3]簌簌：紛紛落下的樣子。
【賞析】
這首《賀新郎》借詠名花佳麗，以抒詩人的感懷，寄意高遠，構思奇妙。上片詠佳人，隱約流露出人物的孤獨心境。下片寫石榴，然後將人物與石榴合寫，亦花亦人，巧妙新穎。全詞以華美艷麗的形象，婉曲纏綿的情韻，曲折含蓄地表達了詩人的情懷。
蘇軾在新舊兩派當權時，均不願隨聲附和，取媚求進，因而或遭新黨排擠，或為舊黨不容。曾兩次出任杭州。詞中以榴花比托"幽獨"的佳人，聯繫自己的心情和處境，借詠物曲曲傳出自己的心聲，手法極為高妙。
《浣溪沙》
簌簌衣巾落棗花，村南村北響繅車，牛衣古柳賣黃瓜。
酒困路長惟欲睡，日高人渴漫思茶，敲門試問野人家。
【賞析】
此詞為作者在徐州寫的五首《浣溪沙》中的一首，描述他在鄉間的見聞和感受。作品在藝術上頗具匠心，詞中從農村習見的典型事物入手，意趣盎然地表現了淳厚的鄉村風味。清新樸實，明白如話，生動真切，栩栩傳神，是此詞的顯著特色。
上片寫景，也寫人，並點出季節，生動地勾勒出初夏時節農村生活的畫面：作者從棗樹下走過，棗花簌簌地落了他一身，這時候，他耳邊聽到了村子裡從南到北傳來一片片繅絲車繅絲的聲音，又看到古老的柳樹底下有一個穿"牛衣"的農民正在叫賣黃瓜。作者抓住富有季節性特徵的一些事物，有聲有色地渲染出濃厚的農村生活氣息。
下片記事，轉寫作者村外旅行中的感受和活動。接下來一句寫作者驕陽下口乾舌燥的感受。結尾一句，寫作者以謙和的態度向村野百姓求茶，一則顯示出詞人熱愛鄉村、平易樸實的情懷，二則暗示了鄉間民風的淳厚。
這首詞既畫出了初夏鄉間生活的逼真畫面，又記下了作者路途的經歷和感受，為北宋詞的社會內容開闢了新天地。
《江城子·別徐州》
天涯流落思無窮。既相逢，卻匆匆。
攜手佳人，和淚折殘紅。
為問東風余如許?春縱在，與誰同?
隋堤三月水溶溶。背歸鴻，去吳中。
回首彭城，清泗與淮通。
欲寄相思千點淚，流不到，楚江東。
【賞析】
此詞作於元豐二年(1079)三月蘇軾由徐調知湖州途中。詞中化用李商隱《無題》詩中"相見時難別亦難，東風無力百花殘。春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚始干"句意，將積鬱的愁思注入即事即地的景物之中，抒發了作者對徐州風物人情無限留戀之情，並在離愁別緒中融入了深沉的身世之感。別恨是全詞主旨，上片寫別時情景，下片想像別後境況。
上片以感慨起調，言天涯流落，愁思茫茫，無窮無盡。"天涯流落"，深寓詞人的身世之感。蘇軾外任多年，類同飄萍，自視亦天涯流落之人。他在徐州僅兩年，又調往湖州，南北輾轉，這就更增加了他的天涯流落之感。這一句同時也飽含著詞人對猝然調離徐州的感慨。"既相逢，卻匆匆"兩句，轉寫自己與徐州人士的交往，對邂逅相逢的喜悅，對驟然分別的痛惜，得而復失的哀怨，溢於言表。"攜手"兩句，寫他永遠不能忘記自己最後離開此地時依依惜別的動人一幕。"攜手佳人"，借與佳人乍逢又別的感觸言離愁。"和淚折殘紅"，寫作者面對落花，睹物傷懷，情思綿綿，輾轉不忍離去，同時也是寫離徐的時間，啟過拍"為問"三句。末三句由殘紅而想到殘春，因問東風尚余幾許，感嘆縱使春光仍在，而身離徐州，與誰同春!此三句通過寫離徐後的孤單，寫對徐州的依戀，且筆觸一波三折，婉轉抑鬱。
詞的下片即景抒情，繼續抒發上片未了之情。過片"隋堤三月水溶溶"，是寫詞人離徐途中的真景，將浩蕩的悲思注入東去的三月隋堤那溶溶春水中。
"背歸鴻，去吳中"，亦寫途中之景，而意極沉痛。春光明媚，鴻雁北歸故居，而詞人自己卻與雁行相反，離開徐州熱土，南去吳中湖州。蘇軾顯然是把徐州當成了他的故鄉，而自嘆不如歸鴻。"彭城"即徐州城。"清泗與淮通"暗寓作者不忍離徐，而現實偏偏無情，不得不背鴻而去，故於途中頻頻回顧，直至去程已遠，回顧之中，唯見清澈的泗水由西北而東南，向著淮水脈脈流去。看到泗水，觸景生情，自然會想到徐州(泗水流經徐州)。歇拍三句，即景抒情，於沉痛之中交織著悵惘的情緒。徐州既相逢難再，因而詞人慾托清泗流水把千滴相思之淚寄往徐州，怎奈楚江(指泗水)東流，相思難寄，怎不令詞人悵然若失!托淮泗以寄淚，情真意厚，且想像豐富，造語精警；而楚江東流，又大有"自是人生長恨水長東"之意，感情沉痛、悵惘，讀之令人腸斷。
此詞寫別恨，採用了化虛為實的藝術手法。作者由分別之地彭城，想到去途中沿泗入淮，向吳中新任所的曲折水路；又由別時之"和淚"，想到別後的"寄淚"。這樣，離愁別緒更顯深沉、哀婉。結句"流不到，楚江東"，別淚千點因春水溶溶而愈見浩蕩，猶如一聲綿長的浩嘆，久遠地迴響在讀者的心頭。
《江城子·湖上與張先同賦,時聞彈箏》
鳳凰山下雨初晴。水風清，晚霞明。
一朵芙蕖[1]，開過尚盈盈。何處飛來雙白鷺?
如有意，慕娉婷。忽聞江上弄哀箏。
苦含情，遣誰聽?煙斂雲收，依約是湘靈。
欲待曲終尋問取，人不見，數峰青。
【注釋】：
[1]芙蕖，荷花。
【賞析】
此詞為蘇軾於熙寧五年(1072)至七年在杭州通判任上與當時已八十餘歲的有名詞人張先(990-1078)同游西湖時所作。
作者富有情趣地緊扣"聞彈箏"這一詞題，從多方面描寫彈箏者的美麗與音樂的動人。詞中將彈箏人置於雨後初晴、晚霞明麗的湖光山色中，使人物與景色相映成趣，音樂與山水相得益彰，在對人物的描寫上，作者運用了比喻和襯托的手法。
開頭三句寫山色湖光，只是作為人物的背景畫面。"一朵芙蕖"兩句緊接其後，既實寫水面荷花，又是以出水芙蓉比喻彈箏的美人，收到了雙關的藝術效果。
從結構上看，這一表面寫景，而實則轉入對彈箏人的描寫，真可說是天衣無縫。據《墨莊漫錄》，彈箏人三十餘歲，"風韻嫻雅，綽有態度"，此處用"一朵芙蕖開過尚盈盈"的比喻寫她，不僅準確，而且極有情趣。接著便從白鷺似也有意傾慕來烘托彈箏人的美麗。
詞中之雙白鷺實是喻指二客呆視不動的情狀。下片則重點寫音樂。從樂曲總的旋律來寫，故曰"哀箏"，從樂曲傳達的感情來寫，故言"苦(甚、極的意思)含情"；謂"遣誰聽"，是說樂曲哀傷，誰能忍聽，是從聽者的角度來寫；此下再進一步渲染樂曲的哀傷，謂無知的大自然也為之感動：煙靄為之斂容，雲彩為之收色；最後再總括一句，這哀傷的樂曲就好像是湘水女神奏瑟在傾訴自己的哀傷。湘靈，用娥皇、女英之典故。詞寫到這裡，把樂曲的哀傷動人一步一步地推向最高峰，似乎這樣哀怨動人的樂曲非人間所有，只能是出自像湘水女神那樣的神靈之手。
與此同時，"依約是湘靈"這總綰樂曲的一句，又隱喻彈箏人有如湘靈之美好。詞的最後，承"依約"一句正待寫人，卻又採取欲擒故縱的手法，不僅沒有正面去描寫人物，反而寫彈箏人已飄然遠逝，只見青翠的山峰仍然靜靜地立在湖邊，仿佛那哀怨的樂曲仍然蕩漾在山間水際。"人不見，數峰青"兩句，用唐代詩人錢起《省試湘靈鼓瑟》詩"曲終人不見，江上數峰青"，是那樣的自然、貼切而又不露痕跡。它不僅意象動人，而且在結構上還暗承"依約是湘靈"一句，把上下用典結合起來。"數峰青"又回應詞的開頭"鳳凰山下雨初晴"描寫的雨過山青的景象，真可謂言盡而味永。
《臨江仙》
夜飲東坡醒復醉，歸來仿佛已三更。
家童鼻息已雷鳴，敲門都不應，倚帳聽江聲。
長恨此身非我有，何時忘卻營營。
夜闌風靜彀紋平，小舟從此逝，江海寄餘生。
【注釋】：
這首詞作於神宗元豐五年，即東坡黃州之貶的第三年。全詞風格清曠而飄逸，寫作者深秋之夜在東坡雪堂開懷暢飲，醉後返歸臨皋住所的情景，表現了詞人退避社會、厭棄世間的人生理想、生活態度和要求徹底解脫的出世意念。
上片首句"夜飲東坡醒復醉"，一開始就點明了夜飲的地點和醉酒的程度。醉而復醒，醒而復醉，當他回臨皋寓所時，自然很晚了。"歸來仿佛三更"，"仿佛"二字，傳神地畫出了詞人醉眼朦朧的情態。
這開頭兩句，先一個"醒復醉"，再一個"仿佛"，就把他縱飲的豪興淋漓盡致地表現出來了。
接著，下面三句，寫詞人已到寓所、在家門口停留下來的情景："家童鼻息已雷鳴。敲門都不應，倚杖聽江聲。"走筆至此，一個風神瀟洒的人物形象，一位襟懷曠達、遺世獨立的"幽人"躍然紙上，呼之欲出。其間浸潤的，是一種達觀的人生態度，一種超曠的精神世界，一種獨特的個性和真情。
上片以動襯靜，以有聲襯無聲，通過寫家僮鼻息如雷和作者諦聽江聲，襯托出夜靜人寂的境界，從而烘托出歷盡宦海浮沉的詞人心事之浩茫和心情之孤寂，使人遐思聯翩，從而為下片當中作者的人生反思作好了鋪墊。
下片一開始，詞人便慨然長嘆道："長恨此身非我有，何時忘卻營營?"這奇峰突起的深沉喟嘆，既直抒胸臆又充滿哲理意味，是全詞樞紐。
以上兩句精粹議論，化用莊子"汝身非汝有也"、"全汝形，抱汝生，無使汝思慮營營"之言，以一種透徹了悟的哲理思辨，發出了對整個存在、宇宙、人生、社會的懷疑、厭倦、無所希冀、無所寄託的深沉喟嘆。這兩句，既飽含哲理又一任情性，表達出一種無法解脫而又要求解脫的人生困惑與感傷，具有震撼人心的力量。
詞人靜夜沉思，豁然有悟，既然自己無法掌握命運，就當全身免禍。顧盼眼前江上景致，是"夜闌風靜縠紋平"，心與景會，神與物游，為如此靜謐美好的大自然深深陶醉了。於是，他情不自禁地產生脫離現實社會的浪漫主義的遐想，唱道："小舟從此逝，江海寄餘生。"他要趁此良辰美景，駕一葉扁舟，隨波流逝，任意東西，他要將自己的有限生命融化在無限的大自然之中。
"夜闌風靜彀紋平"，表面上看來只是一般寫景的句子，其實不是純粹寫景，而是詞人主觀世界和客觀世界相契合的產物。它引發出作者心靈痛苦的解脫和心靈矛盾的超越，象徵著詞人追求的寧靜安謐的理想境界，接以"小舟"兩句，自是順理成章。蘇東坡政治上受到沉重打擊之後，思想幾度變化，由入世轉向出世，追求一種精神自由、合乎自然的人生理想。
在他複雜的人生觀中，由於雜有某些老莊思想，因而在痛苦的逆境中形成了曠達不羈的性格。"小舟從此逝，江海寄餘生"，這餘韻深長的歇拍，表達出詞人瀟洒如仙的曠達襟懷，是他不滿世俗、嚮往自由的心聲。
《水調歌頭·黃州快哉亭贈張偓佺》
落日繡簾卷，亭下水連空。
知君為我新作，窗戶濕青紅。
長記平山堂上，欹枕江南煙雨，杳杳沒孤鴻。
認得醉翁語，山色有無中。
一千頃，都鏡凈，倒碧峰。
忽然浪起，掀舞一葉白頭翁。
堪笑蘭台公子，未解莊生天籟，剛道有雌雄。
一點浩然氣，千里快哉風。
【賞析】
本詞作於東坡貶居黃州的第四年，是蘇軾豪放詞的代表作之一。全詞通過描繪快哉亭周圍壯闊的山光水色，抒發了作者曠達豪邁的處世精神。
作者描寫的對象，主要是"快哉亭"周圍的廣闊景象。開頭四句，先用實筆，描繪亭下江水與碧空相接、遠處夕陽與亭台相映的優美圖景，展現出一片空闊無際的境界，充滿了蒼茫闊遠的情致。"知君為我新作"兩句，交待新亭的創建，點明亭主和自己的密切關係，反客為主、詼諧風趣地把張偓佺所建的快哉亭說成特意為自己而造，又寫亭台窗戶塗抹上青紅兩色油漆，色彩猶新。"濕"字形容油漆未乾，頗為傳神。
"長記平山堂上"五句，是記憶中情景，又是對眼前景象的一種以虛托實的想像式側面描寫。作者用"長記"二字，喚起他曾在揚州平山堂所領略的"江南煙雨"、"杳杳沒孤鴻"那種若隱若現、若有若無、高遠空濛的江南山色的美好回憶。他又以此比擬他在"快哉亭"上所目睹的景致，將"快哉亭"與"平山堂"融為一體，構成一種優美獨特的意境。這種以憶景寫景的筆法，不但平添了曲折蘊藉的情致，而且加強了詞境的空靈飛動。以上五句新穎別致，引人入勝，通過作者昔日的淋漓興致，傳達出今日快哉亭前覽勝的欣喜之情。
上片是用虛實結合的筆法，描寫快哉亭下及其遠處的勝景。下片換頭以下五句，又用高超的藝術手法展現亭前廣闊江面倏忽變化、濤瀾洶湧、風雲開闔、動心駭目的壯觀場面。詞人並由此生髮開來，抒發其江湖豪興和人生追求。"一千頃，都鏡凈，倒碧峰"三句，寫眼前廣闊明凈的江面，清澈見底，碧綠的山峰，倒映在江水中，形成了一幅優美動人的平靜的山水畫卷，這是對水色山光的靜態描寫。"忽然"兩句，寫一陣巨風，江面倏忽變化，濤瀾洶湧，風雲開闔，一個漁翁駕著一葉小舟，在狂風巨浪中掀舞。至此，作者的描寫奇峰突起，由靜境忽變動境，從而自自然然地過渡到全詞著意表現的著重點——一位奮力搏擊風濤的白髮老翁。這位白頭翁的形象，其實是東坡自身人格風貌的一種象徵。以下幾句，作者由風波浪尖上弄舟的老人，自然引出他對戰國時楚國蘭台令宋玉所作《風賦》的議論。在作者看來，宋玉將風分為"大王之雄風"和"庶人之雌風"是十分可笑的，是未解自然之理的生硬說教，白頭翁搏擊風浪的壯偉風神即是明證。其實，莊子所言天籟本身絕無貴賤之分，關鍵在於人的精神境界的高下。他以"一點浩然氣，千里快哉風"這一豪氣干雲的驚世駭俗之語昭告世人：一個人只要具備了至大至剛的浩然之氣，就能超凡脫俗，剛直不阿，坦然自適，在任何境遇中，都能處之泰然，享受使人感到無窮快意的千里雄風。蘇軾這種在逆境中仍保持浩然之氣的坦蕩的人生態度，顯然具有積極的社會意義。
這首詞在藝術構思和結構上，具有波瀾起伏、跌客多姿、大開大合、大起大落的特點。下片的描寫和議論，豪縱酣暢，氣勢磅礴，詞中出沒風濤的白頭翁形象，猶如百川匯海，含蓄地點明全篇主旨，給讀者以強烈的震撼。
全詞熔寫景、抒情、議論於一爐，既描寫了浩闊雄壯、水天一色的自然風光，又在其中貫注了一種坦蕩曠達的浩然之氣，展現出詞人身處逆境卻泰然處之、大氣凜然的精神風貌，充分體現了蘇詞雄奇奔放的特色。
《水龍吟·次韻章質夫楊花詞》
似花還似非花，也無人惜從教墜。
拋家傍路，思量卻是，無情有思。
縈損柔腸，困酣妖眼，欲開還閉。
夢隨風萬里，尋郎去處，又還被，鶯呼起。
不恨此花飛盡，恨西園，落紅難綴。
曉來雨過，遺蹤何在?一池萍碎。
春色三分，二分塵土，一分流水。
細看來，不是楊花，點點是離人淚。
【賞析】
蘇詞向以豪放著稱，但也有婉約之作，這首《水龍吟》即為其中之一。它藉暮春之際"拋家傍路"的楊花，化"無情"之花為"有思"之人，"直是言情，非復賦物"，幽怨纏綿而又空靈飛動地抒寫了帶有普遍性的離愁。篇末"細看來，不是楊花，點點是離人淚，"實為顯志之筆，千百年來為人們反覆吟誦、玩味，堪稱神來之筆。
上闋首句"似花還似非花"出手不凡，耐人尋味。它既詠物象，又寫人言情，準確地把握住了楊花那"似花非花"的獨特"風流標格"：說它"非花"，它卻名為"楊花"，與百花同開同落，共同裝點春光，送走春色；說它"似花"，它色淡無香，形態細小，隱身枝頭，從不為人注目愛憐。
次句承以"也無人惜從教墜"。一個"墜"字，賦楊花之飄落；一個"惜"字，有濃郁的感情色彩。"無人惜"，是說天下惜花者雖多，惜楊花者卻少。此處用反襯法暗蘊縷縷憐惜楊花的情意，並為下片雨後覓蹤伏筆。
"拋家傍路，思量卻是，無情有思"三句承上"墜"字寫楊花離枝墜地、飄落無歸情狀。不說"離枝"，而言"拋家"，貌似"無情"，猶如韓愈所謂"楊花榆莢無才思，惟解漫天作雪飛"(《晚春》)，實則"有思"，一似杜甫所稱"落絮遊絲亦有情(《白絲行》)。詠物至此，已見擬人端倪，亦為下文花人合一張本。"縈損柔腸，困酣嬌眼，欲開還閉"，這三句由楊花寫到柳樹，又以柳樹喻指思婦、離人，可謂詠物而不滯於物，匠心獨具，想像奇特。
以下"夢隨"數句化用唐人金昌緒《春怨》詩意："打起黃鶯兒，莫教枝上啼。啼時驚妾夢，不得到遼西"，借楊花之飄舞以寫思婦由懷人不至引發的惱人春夢，詠物生動真切，言情纏綿哀怨，可謂緣物生情，以情映物，情景交融，輕靈飛動。
下闋開頭"不恨此花飛盡，恨西園、落紅難綴。"作者在這裡以落紅陪襯楊花，曲筆傳情地抒發了對於楊花的憐惜。繼之由"曉來雨過"而問詢楊花遺蹤，進一步烘托出離人的春恨。"一池萍碎"句，蘇軾自注為"楊花落水為浮萍，驗之信然。"
以下"春色三分，二分塵土，一分流水"，這是一種想像奇妙而兼以極度誇張的手法。這裡，數字的妙用傳達出作者的一番惜花傷春之情。至此，楊花的最終歸宿，和詞人的滿腔惜春之情水乳交融，將詠物抒情的題旨推向高潮。篇末"細看來，不是楊花，點點是離人淚。"一句，總收上文，既乾淨利索，又餘味無窮。它由眼前的流水，聯想到思婦的淚水；又由思婦的點點淚珠，映帶出空中的紛紛楊花，可謂虛中有實，實中見虛，虛實相間，妙趣橫生。這一情景交融的神來之筆，與上闋首句"似花還似非花"相呼應，畫龍點睛地概括、烘托出全詞的主旨，給人以佘音裊裊的回味。
《望江南·超然台作》
春未老，風細柳斜斜。試上超然台上看，
半壕春水一城花，煙雨暗千家。
寒食後，酒醒卻咨嗟。休對故人思故國，
且將新火試新茶，詩酒趁年華。
【賞析】
詞的上片寫登台時所見暮春時節的郊外景色。首句以春柳在春風中的姿態——"風細柳斜斜"，點明當時的季節特徵：春已暮而未老。"試上"二句，直說登臨遠眺，而"半壕春水一城花"，在句中設對，以春水、春花，將眼前圖景鋪排開來。然後，以"煙雨暗千家"作結，居高臨下，說煙雨籠罩著千家萬戶。
於是，滿城風光，盡收眼底。作者寫景，注意色彩上的強烈對比作用，把春日裡不同時空的色彩變幻，用明暗相襯的手法傳神地傳達出來。下片寫情，乃觸景生情，與上片所寫之景，關係緊密。"寒食後，酒醒卻咨嗟"，進一步將登臨的時間點明。寒食，在清明前二日，相傳為紀念介子推，從這一天起，禁火三天；寒食過後，重新點火，稱為"新火"。此處點明"寒食後"，一是說，寒食過後，可以另起"新火"，二是說，寒食過後，正是清明節，應當返鄉掃墓。但是，此時卻欲歸而歸不得。以上兩句，詞情蕩漾，曲折有致，寄寓了作者對故國、故人不絕如縷的思念之情。"休對故人思故國，且將新火試新茶"寫作者為擺脫思鄉之苦，借煮茶來作為對故國思念之情的自我排遣，既隱含著詞人難以解脫的苦悶，又表達出詞人解脫苦悶的自我心理調適。"詩酒趁年華"，進一步申明：必須超然物外，忘卻塵世間一切，而抓緊時機，借詩酒以自娛。"年華"，指好時光，與開頭所說"春未老"相應合。全詞所寫，緊緊圍繞著"超然"二字，至此，即進入了"超然"的最高境界。這一境界，便是蘇軾在密州時期心境與詞境的具體體現。
這首詞情由景發，情景交融。詞中渾然一體的斜柳、樓台、春水、城花、煙雨等暮春景象，以及燒新火、試新茶的細節，細膩、生動的表現了作者細微而複雜的內心活動，表達了遊子熾烈的思鄉之情。將寫異鄉之景與抒思鄉之情結合得如此天衣無縫，足見作者藝術功力之深。
《點絳唇》
紅杏飄香，柳含煙翠拖輕縷。
水邊朱戶。盡卷黃昏雨。
燭影搖風，一枕傷春緒。
歸不去。鳳樓何處。芳草迷歸路。
【賞析】
這是一種相思懷人之作，寫得深情一片，感人至深，足見東坡豪放而外，別有一番情懷。
"紅杏飄香，柳含煙翠拖輕縷"，起筆點染春色如畫。萬紫千紅之春光，數紅杏、柳煙最具有特徵性，故詞中素有"紅杏枝頭春意鬧"、"江上柳如煙"之名句。此寫紅杏意猶未足，更寫其香，著一"飄"字，足見詞人感受之馨逸。寫翠柳，狀之以含煙，繼之以拖輕縷，既能寫出其輕如煙之態，又寫出其垂絲拂拂之姿。這裡以春色暗示伊人之美好。下邊二句，遂由景及人。"水邊朱戶"，點出伊人所居。朱戶、臨水，透出一種秀雅之致，以暗示伊人之美。"盡卷黃昏雨"，詞筆至此終於寫出伊人，同時又已輕輕宕開。伊人捲簾，其所見唯一片黃昏雨而已。"黃昏雨"，隱然喻說著一個愁字。冠一盡字，猶言總是，實已道出伊人相思之久，無可奈何之情。
"燭影搖風，一枕傷春緒。"燭影暗承上文黃昏而來，搖風，可見窗戶洞開，亦暗合前之朱戶捲簾。傷春緒即相思情，一枕，言總是愁臥，悉緒滿懷，相思成疾矣。此句又與上片盡卷黃昏雨相映照。上寫伊人捲簾愁望黃昏之雨，此寫自己相思成疾臥對風燭，遂以虛摹與寫實，造成共時之奇境。"歸不去"，一語道盡此情無法圓滿之恨事。"鳳樓何處。芳草迷歸路。"鳳樓朱戶歸不去。唯有長存於心的矚望而已。"何處"二字，問得悽然。矚望終非現實，現實是兩人之間，橫互著一段不可逾越之距離。詞人以芳草萋萋的舊典象喻之。此路雖是歸路，直指鳳樓朱戶，但實在無法越過。著一"迷"字，感情沉重而深刻，迷惘失落之感，天長地遠之恨，躍然紙上。
起句對杏香柳煙之一往情深，與結句芳草迷路之歸去無計，相反相成，令人神往，意境淒迷。此詞造詣之妙，還在於意境之空靈。紅杏柳煙，屬相思中之境界，而春色宛然如畫。芳草歸路，似喻人間阻絕，亦具悽美之感。此詞意蘊之本體，實為詞人之深情。
《鷓鴣天》
林斷山明竹隱牆，亂蟬衰草小池塘。
翻空白鳥時時見，照水紅蕖細細香。
村舍外，古城旁，杖藜徐步轉斜陽。
殷勤昨夜三更雨，又得浮生一日涼。
【賞析】
此詞為東坡貶謫黃州時所作，是他當時鄉間幽居生活的寫照。詞中所表現的，是作者雨後游賞的歡快、閒適心境。
上片寫景，寫的是夏末秋初雨後村舍周圍的景色。開頭兩句，由遠而近，描繪自己身處的具體環境：遠處鬱鬱蔥蔥的樹林盡頭，有高山聳入雲端，清晰可見。近處，叢生的翠竹，像綠色的屏障，圍護在一所牆院周圍。這所牆院，正是詞人的居所。靠近院落，有一個池塘，池邊長滿枯萎的衰草。蟬聲四起，叫聲亂成一團。在這兩句詞中，既有遠景，又有近景；既有動景，又有靜景；意象開闊，層次分明。作者運用擬人、擬物手法，傳神地運用"斷"、"隱"、"明"這三個主觀色彩極強的形容詞，把景物寫得活靈活現，栩栩如生。
三四兩句，含意更深邃。在宏廓的天空，不時地能看到白鳥在飛上飛下，自由翱翔。滿池荷花，映照綠水，散發出柔和的芳香。意境如此清新淡雅，似乎頗有些詩情畫意；並且詞句對仗，工整嚴密。芙蕖是荷花的別名。"細細香"，描寫得頗為細膩，是說荷花散出的香味，不是撲鼻的濃烈香氣，而是宜人的淡淡芳香。這兩句寫景有色有香，有動有靜，空中與地上兩組景象相得益彰，組成一幅相映成趣的美麗圖卷。
過片寫作者太陽西下時手拄藜杖緩步游賞，表現他自得其樂的隱逸生活。這三句似人物素描畫，通過外部形象顯示其內心世界，也是高明的手法。
最後兩句，是畫龍點睛之筆。詞句的大意是：天公饒有情意似地，昨夜三更時分下了一場好雨，使得他又度過了涼爽的一天。"殷勤"二字，是擬人化手法。"浮生"二字，化用《莊子·刻意》"其生若浮，其死若休"句意。這兩句，抒發了作者乘興游賞的盎然喜情。
這首詞先寫作者游賞時所見村景，接著才點明詞中所寫之游賞和游賞所見均因昨夜之雨而引起，抒發自己雨後得新涼的喜悅。這種寫法，避免了平鋪直敘，讀來婉轉蘊藉，回味無窮。
《歸朝歡·和蘇堅伯固》
我夢扁舟浮震澤。雪浪搖空千頃白。
覺來滿眼是廬山，倚天無數開青壁。
此生長接淅。與君同是江南客。
夢中游，覺來清賞，同作飛梭擲。
明日西風還掛席。唱我新詞淚沾臆。
靈均去後楚山空，澧陽蘭芷無顏色。
君才如夢得。武陵更在西南極。
竹枝詞，莫搖新唱，誰謂古今隔。
【賞析】
此詞作於紹聖元年(1094)七月，是作者為酬贈闊別多年後又不期而遇的老友蘇堅(伯固)而作。詞中以雄健的筆調，營造出純真爽朗、境界闊大、氣度昂揚的詞境，抒寫了作者的浩逸襟懷。全詞氣象宏闊，情致高健，堪稱蘇詞中寫離別的代表之作。
詞的上片寫作者與伯固同游廬山的所見所感。起首二句遠遠宕開一筆，從夢遊震澤(即太湖)著筆。
"我夢"二字想落天外，神氣極旺。千頃白浪翻空搖舞，東坡卻棹一葉之扁舟，倘徉於這雲水之間，顯得那麼從容自若。動與靜、大與小對強烈而又鮮明，真可謂神來之筆，接下去，筆勢一頓，借"覺來"二字轉到眼前廬山勝景，只見青山蔚然深秀，千峰峭峙，拔地參天。震澤夢遊與廬山清賞，虛實交映，相反相成，給人一種瑰麗多變、目不暇給的感覺。"雪浪搖空"，"青壁倚天"，如此奇麗之景，更是令人神往。然而正當作者陶醉於這種似夢非夢的自然樂趣之中時，一縷悲涼之感卻襲上心頭，使他又回到了坎坷的現實中來。"此生長接淅"一句是他宦海浮沉的生動概括。
"接淅"，本於《孟子·萬章下》"孔子之去齊，接淅而行"，說孔子去齊國的途中淘米燒飯，不等把米淘完、瀝干，帶起就走，言其匆遽狼狽之狀。此處用典，寫東坡一生屢遭貶黜，充滿了艱難挫折，這暫時的游賞，難以癒合他心靈之傷。"與君同是江南客"，上應"接淅"，寫彼此之飄蓬，下啟"飛梭"，言清歡之短暫。"夢中"三句收束前片，說迷離幻象、湖山清景，俱如飛梭過眼，轉瞬即逝了。
過片另起一意，寫對伯固的勉勵。東坡與伯固交誼篤厚，曾敘宗盟，每遇離別，必有所作。只是此詞作於衰暮，前程艱險，後會難期，故語氣較前沉痛。蘇伯固赴任澧陽，大概也不是愉快的差使，所以東坡要用遷客騷人的典實來慰勉伯固。"明日"兩句，點出送別。"掛席"即"掛帆"。揚帆西去，指蘇堅的去處。隨著西去的征帆，作者心隨帆駛，由地及人，聯想到在那裡行吟漂泊過的屈原。"靈均即屈原的別名。"澧陽蘭芷"即沅芷澧蘭，這些散發著屈原人格光輝的香草，也因為偉人的逝去而憔悴無華了。"靈均"從反面落筆，映襯與屈原並光輝的品格，二句同時又隱約地流露出希望蘇堅追踵前賢，能寫出使山川增色的作品來。"君才"以下各句，援引劉禹錫的故實，從正面著筆，寫出了對蘇堅的期望。劉禹錫因參加王叔文革新集團，貶為朗州司馬，在武陵一帶生活了十年，後來又到夔州任刺吏。在夔州，他效屈原居沅湘間依當地迎神舞曲作《九歌》的精神，用巴渝民歌《竹枝》曲調創作了九首《竹枝詞》，對詞體的發展起了積極的作用。東坡即以此鼓勵老友，期望他在逆境中奮起，象屈原、劉禹錫那樣寫出光耀古今的作品來。"君才"二句，充滿了期望，意謂：你的才華不減夢得，他謫居的武陵在這裡的西南遠方，又和你所要去的澧陽同是莫徭(部分瑤族的古稱)聚居之地，到了那邊便可接續劉夢得的餘風，創作出可與劉禹錫的《竹枝詞》媲美的"莫徭新唱"來，讓這個寂寞已久的澧浦夷山，能重新鳴奏出詩的合唱，與千古名賢后先輝映。"誰謂古今隔"，語出謝靈運《七里瀨》詩："誰謂古今殊，異代可同調。"東坡略加剪裁，用以煞尾，便有精彩倍增之妙。這首詞橫放而不失空靈，直抒胸臆而又不流於平直，是一篇獨具匠心的佳作。
《沁園春》
孤館燈青，野店雞號，旅枕夢殘。
漸月華收練，晨霜耿耿，雲山摛錦，朝露清清。
世路無窮，勞生有限，似此區區長鮮歡。
微吟罷，憑征鞍無語，往事千端。
當時共客長安。似二陸初來俱少年。
有筆頭千字，胸中萬卷，致君堯舜，此事何難。
用舍由時，行藏在我，袖手何妨閒處看。
身長健，但優遊卒歲，且斗尊前。
【賞析】
這首詞是蘇軾於熙寧七年(1074)七月在由杭州移守密州的早行途中寄給其弟蘇轍的作品。詞中由景入情，由今入昔，直抒胸臆，表達了作者人生遭遇的不幸和壯志難酬的苦悶。
上闋一開篇，作者便以"孤館燈青，野店雞號，旅枕夢殘"以及"月華收練，晨霜耿耿；雲山摛朝露漙漙"數句，繪聲繪色地畫出了一幅旅途早行圖。早行中，眼前月光、山色、晨霜、朝露，別具一番景象，但行人為了早日與弟弟聯床夜話，暢敘別情，他對於眼前一切，已無心觀賞。此時，作者"憑征鞍無語"，進入沉思，感嘆"世路無窮，勞生有限"。為此，便引出了一大通議論來。作者追憶：他們兄弟倆，"當時共客長安，似二陸初來俱少年。"長安，代指宋都汴京。二陸，指西晉詩人陸機、陸雲兄弟。吳亡後，二陸入洛陽，以文章為當時士大夫所推重，時年只二十餘歲，詞里用來比自己和弟弟蘇轍。當年，他們兄弟倆俱有遠大抱負，決心象伊尹那樣，"使是君為堯舜之君"(《孟子》中語)；象杜甫那樣，"致君堯舜上，再使風俗淳"，以實現其"結人心、厚風俗、存紀綱"(《上神宗皇帝書》)的政治理想。而且，他們兄弟倆"筆頭千字，胸中萬卷"，對於"致君堯舜"這一偉大功業，充滿著信心和希望。撫今追昔，作者深感他們兄弟倆在現實社會中都碰了壁。為了相互寬慰，作者將《論語》"用之則行，舍之則藏，惟我與爾有是夫"，《孔子家語》"優哉游哉，可以卒歲"，以及牛僧孺"休論世上升沉事，且斗尊前見在身"詩句，化入詞中，並加以改造、發揮，以自開解。結尾數句，作者表示自己在懷才不遇的境況下，要避開政治鬥爭的漩渦，以從容不迫的態度，姑且保全身體，飲酒作樂，悠閒度日。整首詞，除了開頭幾句形象描述之外，其餘大多是議論、成為一篇直抒胸臆的言志抒情之作。
這首詞的議論、抒懷部分，遣詞命意無拘無束，經史子集信拈來，汪洋恣肆，顯示出作者橫放傑出的才華。詞中多處用典："有筆頭千字，胸中萬卷，致君堯舜，此事何難"四句，化用杜甫《奉贈韋左丞丈二十二韻》中讀書破萬卷，下筆如有神"、"致君堯舜上，再使風俗淳"的詩句。"身長健，但優遊卒歲，且斗尊前"三句，"優遊卒歲"語出《左傳·襄公二十一年》中魯國大夫叔向被囚後"優哉游哉，聊以卒歲"的話；"且斗尊前"，化用杜甫《漫興》中"莫思身外無窮事，且盡生前有限杯"的詩句。作者將上述典故靈活運用，推陳出新，生動地傳達出自已的志向與情懷。
《西江月·梅花》
玉骨那愁瘴霧[1]，冰姿自有仙風。
海仙時遣探芳叢。倒掛綠毛[2]麼鳳[3]。
素麵翻嫌粉涴[4]，洗妝不褪唇紅。
高情已逐曉雲空。不與梨花同夢。
【注釋】
[1]瘴霧：南方山林中的濕熱之氣。
[2]倒掛綠毛：似鸚鵡而小的珍禽。
[3]么風：鳥名，即桐花鳳。
[4]涴：沾污。
【賞析】
這首詞明為詠梅，暗為悼亡，是蘇軾為悼念毅然隨自己貶謫嶺南惠州的侍妄朝雲而作。詞中所描寫的惠州梅花，實為朝雲美麗的姿容和高潔的人品的化身。
詞的上闋寫惠州梅花的風姿、神韻。起首兩句，突兀而起，說惠州的梅花生長在瘴癘之鄉，卻不怕瘴氣的侵襲，是因這它有冰雪般的肌體、神仙般的風致。接下來兩句說它的仙姿艷態，引起了海仙的羨愛，海仙經常派遣使者來到花叢中探望；這個使者，原來是倒掛在樹上的綠毛小鳥(狀如么鳳)。以上數句，傳神地勾勒出嶺南梅花超塵脫俗的風韻。
下闋追寫梅花的形貌。"素麵常嫌粉涴"，嶺南梅天然潔白的容貌，是不屑於用鉛粉來妝飾的；施了鉛粉，反而掩蓋了它的自然美容。嶺南的梅花，花葉四周皆紅，即使梅花謝了(洗妝)，而梅葉仍有紅色(不褪唇紅)，稱得上是絢麗多姿，大可游目騁情。面對著這種美景的東坡，卻另有懷抱："高情已逐曉雲空，不與梨花同夢"。東坡慨嘆愛梅的高尚情操已隨著曉雲而成空無，已不再夢見梅花，不象王昌齡夢見梨花雲那樣做同一類的夢了。句中"梨花"即"梨花雲"，"雲"字承前"曉雲"而來。曉與朝疊韻同義，這句里的"曉雲"，可以認為是朝雲的代稱，透露出這首詞的主旨所在。
這首詠梅詞空靈蘊藉，言近旨遠，給人以深深的遐思。詞雖詠梅，實有寄託，其中蘊有對朝雲的一往情深和無限思戀。作者既以人擬花，又借比喻以花擬人，無論是寫人還是寫花都妙在得其神韻。張貴《詞源》論及詠物詞時指出："體物稍真，則拘而不暢；模寫差遠，則晦而不明。要須收縱聯密，用事合題，一段意思，全在結句，斯為絕妙。"以這一標準來衡量此詞，可以窺見其高超的藝術技巧。
《西江月》
照野瀰瀰淺浪，橫空曖曖微霄。
障泥未解玉驄驕。我欲醉眠芳草。
可惜一溪明月，莫教踏破瓊瑤。
解鞍敧枕綠楊橋。杜宇一聲春曉。
【賞析】
原序:頃在黃州，春夜行蘄水中，過酒家飲，酒醉，乘月至一溪橋上，解鞍，由肱醉臥少休。及覺已曉，亂山攢擁，流水鏘然，疑非塵世也。書此語橋柱上。
這首寄情山水的詞，作於蘇軾貶謫黃州期間。作者在詞中描繪出一個物我兩忘、超然物外的境界，把自然風光和自己的感受融為一體，在詩情畫意中表現自己心境的淡泊、快適，抒發了他樂觀、豁達、以順處逆的襟懷。
上片頭兩句寫歸途所見："照野渳淺浪，橫空隱隱層霄。"瀰瀰，是水盛的樣子；層霄，即層雲。春夜，詞人在蘄水邊騎馬而行，經過酒家飲酒，醉後乘著月色歸去，經過一座溪橋。由於明月當空，所以才能看見清溪在遼闊的曠野流過。先說"照野"，突出地點明了月色之佳。用"瀰瀰"來形容"淺浪"，就把春水漲滿、溪流汩汨的景象表現出來了。"橫空"，寫出了天宇之廣。說雲層隱隱約約在若有若無之間，更映襯了月色的皎潔。此兩句暗寫月光。
"障泥未解玉驄驕"，是說那白色的駿馬忽然活躍起來，提醒他的主人：要渡水了!障泥，是用錦或布製作的馬薦，墊在馬鞍之下，一直垂到馬腹兩邊，以遮塵土。詞人在這裡只是寫了坐騎的神態，便襯托出瀕臨溪流的情景。此時，詞人不勝酒力，從馬上下來，等不及卸下馬鞍韉，即欲眠於芳草。"我欲醉眠芳草"，既寫出了濃郁的醉態，又寫了月下芳草之美以及詞人因熱愛這幽美的景色而產生的喜悅心情。
過片二句，明寫月色，描繪從近處觀賞到的月照溪水圖，更進一步抒發迷戀、珍惜月色之佳的心情："可惜一溪風月，莫教踏碎瓊瑤"。瓊瑤，是美玉，這裡比做皎潔的水上月色。可惜，是可愛的意思。這裡用的修辭手法是"借喻"，徑以月色為"瓊瑤"。此句以獨特感受和精切的比喻，傳神地寫出水之清、月之明、夜之靜、人之喜悅讚美。
"解鞍欹枕綠楊橋"，寫詞人用馬鞍作枕，倚靠著它斜臥在綠楊橋上"少休"。這一覺當然睡得很香，及至醒來，"杜宇一聲春曉"，通過描寫杜鵑在黎明的一聲啼叫，把野外春晨的景色作了畫龍點晴的提示。
這一結尾，餘音裊裊，回味無窮，生動地表現了空山月明、萬籟俱寂的春晨之美。作者以空山明月般澄澈、空靈的心境，描繪出一幅富有詩情畫意的月夜人間仙境圖，把自己的身心完全融化到大自然中，忘卻了世俗的榮辱得失和紛紛擾擾，表現了自己與造化神遊的暢適愉悅，讀來回味無窮，令人神往。
《少年游·潤州作,代人寄遠》
去年相送，餘杭門[1]外，飛雪似楊花。
今年春盡，楊花似雪，猶不見還家。
對酒捲簾邀明月[2]，風露透窗紗。
恰似姮娥憐雙燕，分明照、畫梁斜。
【注釋】
[1]餘杭門：宋代杭州城北三座城門之一。
[2]"對酒"句：寫月下獨飲。
【賞析】
這是一首托為思婦懷念遠人的詞。作者於熙寧六年冬，自杭州至鎮江，到次年春尚遲留未歸，有感而寫此詞。上片說去年離家是在飛雪似楊花的冬天，現在已是楊花似雪的暮春，尚無返回的消息。巧妙地把眼前的楊花與去年的雪花聯繫起來。下片寫對酒邀月，明月卻偏照著畫梁雙燕，襯托作者久居客地的孤寂淒涼。
《南鄉子》
晚景落瓊杯。照眼雲山翠作堆。
認得岷峨春雪浪，初來。萬頃蒲萄漲淥醅。
暮雨暗陽台。亂灑高樓濕粉腮。
一陣東風來捲地，吹回。落照江天一半開。
【賞析】
此詞作於元豐四年(1081)，系作者在黃州臨皋亭所作。詞中描寫一個春日傍晚的即景，上片寫春日晚景，下片雨降復晴。
首句謂：端起玉杯，只見落日斜照，青翠的雲山倒映在酒杯中，把一杯玉液都染綠了。詞人忽然覺得，這杯瓊漿是那樣熟悉，是那樣有情，仿佛是老朋友似的。原來那碧綠的色彩，和滿江的春水相似，春水則是故鄉的岷山、峨眉山上的積雪融化而來的。
上片由倒影看到了天空，由酒的顏色而寫到江水，由江水而想到岷峨，最後居然認為江水就是酒，仿佛這個小小的酒杯可以盛下整個世界。如此獨特的空間意識，正是蘇軾曠達、寬廣的胸懷的表現。
"春雨暗陽台，亂灑歌樓濕粉腮。"用"暗"和"亂"寫春雨，抓住了春雨飄忽不定、倏來倏往的特徵。來得突然，使人們不及迴避，才能打濕美人的粉腮。既有瓊杯美酒，又有美人粉腮，這場雨似乎擾亂了歡宴，真不是時候。但是，忽然有一陣東風捲地而來，吹散了雲雨，落日的餘暉從雲縫中斜射出來，把半邊天染紅，碧綠的江水也被染紅了一半，景色奇麗，更勝於前。
詞的上片，由酒杯而雲山，而江水，而岷峨，這是詞人形象思維的過程，也是詞外在的邏輯。藝術聯想和想像的動力是情感。罪系黃州的蘇東坡，端起酒杯，思鄉之情便油然而生。正是這種情感作為動力，他的聯想才最終指向故鄉岷峨即蜀中，才產生了杯中之酒是岷峨的雪水這種奇特的心理。思鄉之情是詞的上片的內在邏輯。詞的下片描繪倏忽變化的自然景觀，給人動盪不定、神奇瑰麗的感覺。在政治鬥爭中遭到挫折的蘇東坡，對自然界倏忽變化的敏感，由此可見一斑。整個一首詞神氣貫通、融為一體。思鄉與人生的感慨盡得表現，正所謂"不著一字"而"盡得風流"。
《南鄉子·梅花詞和楊元素》
寒雀滿疏籬。爭抱寒柯看玉蕤。
忽見客來花下坐，驚飛。蹋散芳英落酒卮。
痛飲又能詩。坐客無氈醉不知。
花盡酒闌春到也，離離。一點微酸已著枝。
【賞析】
本詞寫於蘇軾任杭州通判的第四年即熙寧七年(1074)初春，是作者與時任杭州知州的楊元素相唱和的作品。詞中通過詠梅、賞梅來記錄詞人與楊氏共事期間的一段美好生活和兩人之間的深厚友誼。
上片寫寒雀喧枝，以熱鬧的氣氛來渲染早梅所顯示的姿態、風韻。歲暮風寒，百花尚無消息，只有梅花綴樹，葳蕤如玉。在冰雪中熬了一冬的寒雀，值此梅花盛開之際，既知大地即將回春，自有無限喜悅之意。開頭兩句"寒雀滿疏籬，爭抱寒柯看玉蕤"，生動地描繪了寒雀對於物候變化的敏感。它們翔集在梅花周圍，瞅准空檔，便爭相飛上枝頭，好象要細細觀賞花朵似的。寒梅著花，原是冷寂的，故前人詠梅，總喜歡賦予梅花一種孤獨冷艷的性格，本詞則不然。
《昭君怨·金山送柳子玉》
誰作桓伊三弄。驚破綠窗幽夢。新月與愁煙。滿江天。
欲去又還不去。明日落花飛絮。飛絮送行舟。水東流。
【賞析】
這首詞作於熙寧七年(1074)二月，是作者為送別柳子玉(名瑾)而作。子玉是潤州丹徒人，與東坡誼兼戚友。熙寧六年(1073)十一月，蘇軾時任杭州通判，赴常州、潤州一帶賑饑，子玉赴懷守之靈仙觀，二人結伴而行。次年二月，蘇軾在金山(在潤州西北長江中)送別子玉，遂作此詞以贈。
上闋寫離別時的情景。首二句以晉人桓伊為王徽之吹奏三個曲調的典故，以發問的形式提出疑問：夜深人靜時，是誰吹奏有名的古曲，將人們從夢中喚醒?此二句暗寫離別。次二句融情入景，通過新月、煙雲、天空、江面等景，將整個送別情景和盤托出。
下闋遙想"明日"分別的情景。"欲去又還不去"，道了千萬聲珍重，但遲遲沒有成行。二月春深，將是"落花飛絮"的時節，景象淒迷，那時別情更使人黯然。"飛絮送行舟，水東流。"設想離別的人終於走了，船兒離開江岸漸漸西去。送別的人站立江邊，引頸遠望，不願離開，只有那多情的柳絮，像是明白人的心愿，追逐著行舟，代替人送行。而滔滔江水，全不理解人的心情，依舊東流入海。以"流水無情"反襯人之有情，又借"飛絮送行舟"表達人的深厚情意，結束全詞，分外含蓄雋永。詞所謂明日送行舟，未必即謂作此詞的第二日開船，須作稍為寬泛的理解。
此詞上片寫送別情景，以景色作為笛聲的背景，情景交融地渲染出送別時的感傷氛圍。下片運用疊句造境傳情，想像次日分別的情景，大大擴展了離情別緒的空間。如此虛實結合，渲染出一種強烈的情感氛圍，使讀者受到極強的藝術感染。
《阮郎歸·初夏》
綠槐高柳咽新蟬。薰風[1]初入弦。
碧紗窗下水沈煙。棋聲驚晝眠。
微雨過，小荷翻。榴花開欲然。
玉盆[2]縴手弄清泉。瓊珠碎卻圓。
【注釋】
[1]蕙風：夏季的東南風。
[2]玉盆：指荷葉。
【賞析】
高柳新蟬，薰風微雨，池荷榴花，瓊珠清泉，交織成一幅初夏的美麗圖景；撫琴、下棋、晝眠、嬉水，傳達出人物風雅優閒的生活情趣。歇拍二句，寫弄水葉面，瓊珠碎而復圓，更覺清新可愛。
此詞景中含情，將眾多的景物以情緯之，故散而不亂，給人以整體感。作者善於抓住細微的心理感受並在無形中將客觀環境的細微變化加以對比，通過景物描寫、環境描寫，構成一幅活潑自然的庭園野趣，並在其中寄寓女主人公的單純、天真和對自然、對生活的熱愛。
詞中的少女形象，與一般閨情詞中疏慵倦怠、孤悶愁苦的女性形象截然不同，充滿了美好清新的勃勃生機和青春氣息，給人以耳目一新的感覺。作品中活潑健康的少女形象，與初夏時節富有生氣的景物、環境，構成了一種和諧、清麗、靈動的情調，令人流連忘返。
《蝶戀花》
花褪殘紅青杏小。燕子飛時，綠水人家繞。
枝上柳綿吹又少。天涯何處無芳草[1]。
牆裡鞦韆牆外道。牆外行人，牆裡佳人笑。
笑漸不聞聲漸悄。多情卻被無情惱。
【注釋】
[1]"天涯"句：指芳草長到天邊。
【賞析】
蘇軾的詞，以豪放著稱。這首《蝶戀花》，代表了他詞作清新婉約的一面，表現詩人創作上的多方面才能。這首詞借惜春傷情，抒寫詩人遠行途中的失意心境。上片惜春，下片抒寫詩人的感傷。面對殘紅退盡，春意闌珊的景色，詩人惋惜韶光流逝，感慨宦海沉浮，把自己的身世之感注到詞中。藝術構思新穎，使尋常景物含有深意，別有一種耐人玩味的情韻。
《行香子》
攜手江村。梅雪飄裙。情何限、處處消魂。
故人不見，舊曲重聞。向望湖樓，孤山寺，涌金門。
尋常行處，題詩千首，繡羅衫、與拂紅塵。
別來相憶，知是何人。有湖中月，江邊柳，隴頭雲。
【賞析】
此詞是蘇軾早期酬贈詞中的佳作。詞中多用憶舊和對照眼前孤獨處境的穿插對比寫法，觸目興懷，感想當初，抒寫自己對杭州友人的相思之情。作者在詞里從一個側面反映了宋代士大夫的生活，不僅表現了對友情的珍視，而且流露出對西湖自然景物的熱愛。情真意切，詩意盎然，含蓄蘊藉，是此詞的主要特點。
這首詞，今昔對比、物是人非之感表現得極為恰切、自然，具有極強的藝術感染力。詞的結尾妙用擬人法，將無情的自然景物賦予有情的生命，含蓄而有詩意地表達出詞人對友人的綿綿情思。
《菩薩蠻·迴文夏閨怨》
柳庭風靜人眠晝。晝眠人靜風庭柳。
香汗薄衫涼。涼衫薄汗香。
手紅冰碗藕。藕碗冰紅手。
郎笑藕絲長。長絲藕笑郎。
【賞析】
這首迴文詞是作者"回時閨怨"中的"夏閨怨"。上片寫閨人晝寢的情景，下片寫醒後的怨思。用意雖不甚深，詞語自清美可誦。"柳庭"二句，關鍵在一"靜"字。上句雲"風靜"，下句雲"人靜"。風靜時庭柳低垂，閨人睏倦而眠；當晝眠正熟，清風又吹拂起庭柳了。同是寫"靜"，卻從不同角度著筆。靜中見動，動中有靜，頗見巧思。三、四句，細寫晝眠的人。風吹香汗，薄衫生涼；而在涼衫中又透出依微的汗香。變化在"薄衫"與"薄汗"二語，寫衫之薄，點出"夏"意，寫汗之薄，便有風韻，而以一"涼"字串起，夏閨晝眠的形象自可想見。過片二句，是睡醒後的活動。她那紅潤的手兒持著盛了冰塊和蓮藕的玉碗，而這盛了冰塊和蓮藕的玉碗又冰了她那紅潤的手兒。上句的"冰"是名詞，下句的"冰"作動詞用。古人常在冬天鑿冰藏於地窖，留待夏天解暑之用。杜甫《陪諸貴公子丈八溝攜妓納涼》詩"公子調冰水，佳人雪藕絲"，寫以冰水拌藕，猶本詞"手紅"二句意。"郎笑耦絲長，長絲藕笑郎"，收兩句為全詞之旨。"藕絲長"，象徵著人的情意綿長，古樂府中，常以"藕"諧"偶"，以"絲"諧"思"，藕節同心，故亦象徵情人的永好。《讀曲歌》："思歡久，不愛獨枝蓮(憐)，只惜同心藕(偶)。"自然，郎的笑是有調笑的意味的，故閨人報以"長絲藕笑郎"之語。笑郎，大概是笑他的太不領情或是不識情趣吧。郎的情意不如藕絲之長，末句始露出"閨怨"本意。
這首詞在格律、內容感情、意境等方面都符合迴文詞的要求，同時又不失作者的大家氣派，實為難得。
《虞美人》
波聲拍枕長淮曉。隙月窺人小。
無情汴水自東流。只載一船離恨、向西州。
竹溪花浦曾同醉。酒味多於淚。
誰教風鑒在塵埃。醞造一場煩惱、送人來。
【賞析】
此詞為元豐七年(1084)十一月作者至高郵與秦觀相會後，於淮上飲別之詞。詞中反映了蘇、秦兩人的深摯情誼。
起二句，寫在淮上飲別後的情景。秦觀厚意拳拳，自高郵相送，溯運河而上，經寶應至山陽，止於淮上，途程二百餘里。臨流帳飲，惜別依依。詞人歸臥船中，只聽到淮水波聲，如拍枕畔，不知不覺又天亮了。著一"曉"字，已暗示一夜睡得不寧貼。"隙月"，指在船篷罅隙中所見之月。據王文誥《蘇文忠公詩編注集成·總案》載，蘇軾於冬至日抵山陽，十二月一日抵泗州。與秦觀別時當在十一月底，所見之月是天亮前從東方升起不久的殘月，故"窺人小"三字便形容真切。"無情汴水自東流，只載一船離恨向西州"，二語為集中名句。汴水一支自開封向東南流，經應天府(北宋之南京，今河南商丘)、宿州，於泗州入淮。蘇軾此行，先由淮上抵泗州，然後溯汴水西行入應天府。
流水無情，隨著故人東去，而自己卻載滿一船離愁別恨，獨向西行。"無情流水多情客"《泛金船》，類似的意思，在蘇詞中也有，而本詞之佳，全在"載一船離恨"一語。以水喻愁，前人多有，蘇軾是詞，則把愁恨物質化了，可以載在船中，逆流而去。這個妙喻被後人競相摹擬。李清照《武陵春》詞："只恐雙溪舴艋舟，載不動、許多愁"，聲名竟出蘇詞之上。"西州"，龍榆生《東坡樂府箋》引傅注以為揚州，其實詞中只是泛指西邊的州郡，即東坡此行的目的地。
過片二句，追憶當年兩人同游的情景。元豐二年，東坡自徐州徙知湖州，與秦觀偕行，過無錫，游惠山，唱和甚樂。復會於松江，至吳興，泊西觀音院，遍游諸寺。詞雲"竹溪花浦曾同醉"，當指此時情事。"酒味"，指當日的歡聚；"淚"，謂別後的悲辛。元豐二年端午後，秦觀別東坡，赴會稽。七月，東坡因烏台詩案下詔獄，秦觀聞訊，急渡江至吳興尋問消息。以後幾年間，蘇軾居黃州貶所，與秦觀不復相見。"酒味多於淚"，當有感而發。末兩句故作反語，足見真情。"風鑒"，指以風貌品評人物。
《減字木蘭花·已卯儋耳春詞》
春牛春杖。無限春風來海上。便與春工。染得桃紅似肉紅。
春幡春勝。一陣春風吹酒醒。不似天涯。捲起楊花似雪花。
【賞析】
這首詞是作者被貶海南時所作，是一首詠春詞。作者以歡快的筆觸描寫海南絢麗的春光，寄託了他隨遇而安的達觀思想。
此詞上、下片句式全同，而且每一片首句，都從立春的習俗發端。古時立春日，"立青幡，施土牛耕人於門外，以示兆民(兆民，即百姓)"(《後漢書·禮儀志上》)。春牛即泥牛。春杖指耕夫持犁仗侍立；後亦有"打春"之俗，由人扮"勾芒神"，鞭打土牛。春幡，即"青幡"，指旗幟。春勝，一種剪紙，剪成圖案或文字，又稱剪勝、彩勝，也是表示迎春之意。而兩片的第二句都是寫"春風"。上片曰："無限春風來海上"。作者《儋耳》詩也說："垂天雌霓雲端下，快意雄風海上來"。風從海上來，不僅寫出地處海島的特點，而且境界壯闊，令人胸襟為之一舒。下片曰："一陣春風吹酒醒"，點明迎春儀式的宴席上春酒醉人，興致勃發，情趣濃郁。兩處寫"春風"都有力地強化全詞歡快的基調。接著上、下片對應著力寫景。上片寫桃花，下片寫楊花，紅白相襯，分外妖嬈。寫桃花句，大意是乞得春神之力，把桃花染得如同血肉之色一般。丐，乞求。這裡把春神人格化，見出造物主孳乳人間萬物的親切之情。"不似天涯，捲起楊花似雪花"句，是全詞點睛之筆。海南地暖，其時已見楊花；而在中原，燕到春分前後始至，與楊柳飛花約略同時。作者用海南所無的雪花來比擬海南早見的楊花，謂海南跟中原景色略同，於是發出"不似天涯"的感嘆。
《減字木蘭花·二月十五夜與趙德麟小酌聚星堂》
春庭月午。搖盪香醪[1]光欲舞。步轉迥廊。半落梅花婉娩[2]香。
輕雲薄霧。總是少年行樂處。不似秋光。只與離人照斷腸。
【注釋】
[1]香醪：美酒佳釀。
[2]婉婉：形容香味醇清和美。
【賞析】
皓月當空，與友人小酌堂前，梅香陣陣，月色溶溶，如此春宵，確是少年行樂的佳境；不象秋光那樣，只照著斷腸的離人。詞的意境宛如一杯醇酒，飲之令人慾醉。據《後山詩話》載，蘇公居潁，春夜對月。王夫人云春月可喜，秋月使人生愁。公謂此意前未及，遂作此詞雲。
《浣溪沙》
萬頃風濤不記蘇[1]。雪晴江上麥千車。但令人飽我愁無[2]。
翠袖倚風縈柳絮，絳唇得酒爛櫻珠。尊前呵手鑷[3]霜須。
【注釋】
[1]蘇：即江蘇蘇州市。這裡指自己在蘇州的田地被風潮掃蕩但卻並不介意。
[2]"雪晴"兩句：想像黃州一帶由於大雪而明年將獲得"麥千車"的大豐收，而"人飽"將使"我愁"消除。
[3]鑷(niè)：拔除。霜須：白須。
【賞析】
蘇軾被貶到黃州，適逢天降大雪。本詞即為此所作，表示對"雪兆豐年"的欣喜。
這首詞以樂景寫憂思，以艷麗襯愁情，手法奇特巧妙。全詞境界鮮明，情思深婉，收到了言在此而意在彼、言有窮而情無盡的藝術效果。
《浣溪沙·詠橘》
菊暗荷枯一夜霜。新苞綠葉照林光。竹籬茅捨出青黃。
香霧噀人驚半破，清泉流齒怯初嘗。吳姬三日手猶香。
【賞析】
這首詠橘詞，巧言物狀，體物細微，屬"純用賦體，描寫確尚"的詠物佳作，頗耐玩味。
"菊暗荷枯一夜霜"，先布置環境，以使下文有餘地抒發。"菊暗荷枯"四字，是東坡《贈劉景文》詩"荷盡已無擎雨蓋，菊殘猶有傲霜枝"的概括。"一夜霜"，經霜之後，橘始變黃而味愈美。晉王羲之帖："奉橘三百枚，霜未降，未易多得。"又白居易《揀貢橘書情》詩："瓊漿氣味得霜成。"皆可參證。"新苞"句，輕輕點出題目。新苞，指新橘。橘有皮包裹，故稱。又，橘樹常綠，凌寒不凋。《楚辭·橘頌》："綠葉素榮，紛其可嘉兮。"沈約《橘》詩："綠葉迎露滋，朱苞待霜潤。"東坡用"新苞綠葉"四字，形象自然，再以"照林光"描繪之，可謂盡得橘之神。"竹籬茅捨出青黃"，好在一"出"字。竹籬茅舍，掩映於青黃相間的橘林之中，可見橘樹生長之盛，人家環境之美，一年好景，正當此時。
過片二句，寫嘗橘的情狀。擘開橘皮，芳香的油腺如霧般噴濺，初嘗新橘，汁水在齒舌間如泉般流淌。"香霧"、"清泉"之喻，形象可感，堪稱絕妙。而"驚"、"怯"二字，活畫出女子嘗橘時的嬌態。驚，是驚於橘皮迸裂時香霧濺人，怯，是怯於橘汁的涼冷和酸葉。末句點出"吳姬"，實際也點明新橘的產地。吳中產橘，尤以太湖中東西兩洞庭山所產者為最著，洞庭橘在唐宋時為貢物。"三日手猶香"，著意誇張，盡得吳橘之味矣。
《浣溪沙·春情》
道字嬌訛苦未成。未應春閣夢多情。朝來何事綠鬟[1]傾。
彩索[2]身輕長趁燕[3]，紅窗睡重不聞鶯。困人天氣近清明。
【注釋】
[1]綠鬟：古代少女髮式。綠：黑色。
[2]彩索：彩色的鞦韆繩索。
[3]趁燕：追趕空中的飛燕。這裡形容鞦韆上的少女身輕似燕。
【賞析】
這首詞體現了作者對婉約詞的一個極好的開拓與創新。詞中以含蓄蘊藉、輕鬆幽默的語言，描寫一位富裕家庭懷春少女的天真活潑形象。整首詞新穎工巧，清綺細緻，雅麗自然，表現人物形象不僅能曲盡其形，且能曲盡其神，曲盡其理，顯示出非凡的藝術功力。
上片寫少女朝慵初起的嬌態。首句寫少女夢囈中吐字不清，言不成句，意在表現少女懷春時特有的羞澀心理。接下來二句語含諧趣，故設疑云：如此嬌小憨稚的姑娘是不會被那些兒女情事牽扯的吧，那為什麼早晨遲遲不起雲鬟半偏呢?以上幾句將少女的春情寫得若有若無，巧妙地表現了情竇初開的少女的心理特點。
詞的下片通過少女盪鞦韆和晝眠這兩個生活側面的描寫，寫她貪玩好睡的憨態。姑娘白天在鞦韆上飛來盪去，輕捷靈巧的身子有如春燕。可是，晚上躺下來以後，她就一覺睡到紅日當窗，鶯啼戶外，仍是深眠不醒。少女白晝酣眠，是為排遣煩憂，作者卻說是因為快要到清明了，正是困人的季節。
這首詞傳神地描寫了少女春天的慵困意態，寫出了少女懷春時玫瑰色的夢境。在寫作上，它撮筆生新，不落陳套，始終圍繞少女春日貪睡這一側面，用饒有情致的筆調加以渲染，使一位懷春少女的神思躍然紙上，呼之欲出。詞以上下問答的形式寫出，這種結構造成了一種意深筆曲的效果，而無一眼見底的單調淺薄之感。
《點絳唇》
紅杏飄香，柳含煙翠拖輕縷。水邊朱戶。盡卷黃昏雨。
燭影搖風，一枕傷春緒。歸不去。鳳樓何處。芳草迷歸路。
【賞析】
這是一種相思懷人之作，寫得深情一片，感人至深，足見東坡豪放而外，別有一番情懷。
"紅杏飄香，柳含煙翠拖輕縷"，起筆點染春色如畫。萬紫千紅之春光，數紅杏、柳煙最具有特徵性，故詞中素有"紅杏枝頭春意鬧"、"江上柳如煙"之名句。此寫紅杏意猶未足，更寫其香，著一"飄"字，足見詞人感受之馨逸。寫翠柳，狀之以含煙，繼之以拖輕縷，既能寫出其輕如煙之態，又寫出其垂絲拂拂之姿。這裡以春色暗示伊人之美好。下邊二句，遂由景及人。"水邊朱戶"，點出伊人所居。朱戶、臨水，透出一種秀雅之致，以暗示伊人之美。"盡卷黃昏雨"，詞筆至此終於寫出伊人，同時又已輕輕宕開。伊人捲簾，其所見唯一片黃昏雨而已。"黃昏雨"，隱然喻說著一個愁字。冠一盡字，猶言總是，實已道出伊人相思之久，無可奈何之情。
"燭影搖風，一枕傷春緒。"燭影暗承上文黃昏而來，搖風，可見窗戶洞開，亦暗合前之朱戶捲簾。
傷春緒即相思情，一枕，言總是愁臥，悉緒滿懷，相思成疾矣。此句又與上片盡卷黃昏雨相映照。上寫伊人捲簾愁望黃昏之雨，此寫自己相思成疾臥對風燭，遂以虛摹與寫實，造成共時之奇境。"歸不去"，一語道盡此情無法圓滿之恨事。"鳳樓何處。芳草迷歸路。"鳳樓朱戶歸不去。唯有長存於心的矚望而已。
"何處"二字，問得悽然。矚望終非現實，現實是兩人之間，橫互著一段不可逾越之距離。詞人以芳草萋萋的舊典象喻之。此路雖是歸路，直指鳳樓朱戶，但實在無法越過。著一"迷"字，感情沉重而深刻，迷惘失落之感，天長地遠之恨，躍然紙上。
起句對杏香柳煙之一往情深，與結句芳草迷路之歸去無計，相反相成，令人神往，意境淒迷。此詞造詣之妙，還在於意境之空靈。紅杏柳煙，屬相思中之境界，而春色宛然如畫。芳草歸路，似喻人間阻絕，亦具悽美之感。此詞意蘊之本體，實為詞人之深情。
《蝶戀花》
記得畫屏初會遇。好夢驚回，望斷高唐路。
燕子雙飛來又去。紗窗幾度春光暮。那日繡簾相見處。
低眼佯行，笑整香雲縷。斂盡春山羞不語。人前深意難輕訴。
詩詞注釋
【賞析】
這首詞寫一個男子對心上人的思念，哀婉悱惻，柔情似水，其風致不輸於花間或婉約派詞家之作。
"記得畫屏初會遇"，寫出這愛情的開端是美妙的，令人難忘的，與心愛的人在畫屏之間的初次會遇，至今記得清清楚楚。緊接著說"好夢驚回，望斷高唐路。"是謂情緣突然被割斷，好夢既破，所有美好的嚮往都成泡影了。"高唐"，即高唐觀，又稱高唐台，在古雲夢澤中，宋玉《高唐賦》和《神女賦》中寫楚懷王和楚襄王都曾於此觀中夢與巫山神女相遇。"燕子雙飛來又去。紗窗幾度春光暮"，進一步寫出男主人公的一片痴情。雖然是"高唐夢斷"，情絲卻還緊緊相連，恰如梁間的雙飛燕春來又秋去，美麗的春光幾度從窗前悄悄走過，而對她的思念卻並不因時間的流逝而減弱半分。
"那日繡簾相見處"，憶寫相會的時間與地點。
"低眼佯行，笑整香雲縷"，活畫出女方的嬌羞之態，低眉垂眼，假意要走開，卻微笑著用手整理自己的鬢髮。一個"佯"字，見出她的忸怩之態，一個"笑"字，傳出鍾情於他的心底秘密。"斂盡春山羞不語，人前深意難輕訴"，進一步寫出女方的內心活動，她斂起眉頭不說話，不是對他無情，實在出於害羞。可愈是如此，愈見出其純真。全詞活潑而有分寸，細膩而有餘味。
此詞結構錯落有致。上片寫愛情的"好夢驚回"，下片寫甜蜜的歡會，用的是倒敘。單就上片說，從初會寫到破裂，再寫到無窮盡的思念，自然又是順敘。如此交叉往復，使詞曲折生情，搖曳生姿，同時，此詞以相見之歡反襯相離之苦。下片集中筆墨將勾魂攝魄的歡會詳加描述，就正是為了反襯男主人公失戀的痛苦。
《蝶戀花》
蝶懶鶯慵春過半。花落狂風，小院殘紅滿。
午醉未醒紅日晚。黃昏簾暮無人卷。
雲鬢蓬鬆眉黛淺。總是愁媒，欲訴誰消遣。
未信此情難系絆。楊花猶有東風管。
【賞析】
這首詞以種種柔美的意象，塑造出一個多愁善感的傷春少女形象；以春意闌珊的景象，烘托出少女傷春的複雜心緒。
上片由寫景過渡到寫人。春光已消逝大半，蝴蝶懶得飛舞，黃鶯也有些倦怠，風卷花落，殘紅滿院。面對這"風雨送春歸"、"無計留春住"的情景，心事重重的少女，不免觸目傷情，倍添寂寥之感。自然，蝶、鶯本來不見得慵懶，但從這位少女的眼光看來，不免有些無精打采了。發端寫景，下了"懶"、"慵"、"狂"、"殘"等字，就使周圍景物蒙上了主人公的感情色彩，隱約地透露了主人公的心境。以下寫人：紅日偏西，午醉未醒，光線漸暗，簾幕低垂。此情此景，分明使人感到主人公情懶意慵，神倦魂銷。無一語言及傷春，而傷春意緒卻宛然在目。
下片由寫少女的外在形象，過渡到寫內心世界，點出傷春的底蘊。首句以形寫神，寫因傷春而懶於梳洗。以下承上刻畫愁思之重。"總是愁媒，欲訴誰消遣"，是說觸處皆能生愁，無人可為排解。"總"字統括一切，一切景物都成為愁的觸媒，而又無人可以傾訴，則心緒之煩亂，襟懷之孤寂，可以想見。到此已把愁情推向高潮。煞拍宕開，謂此情將不會一無依託，楊花尚有東風來吹拂照管，難道自身連楊花也不如嗎!楊花似花非花，在花中身價不高，且隨風飄蕩，有似薄命紅顏，一無依託。這裡即景取喻，自比楊花，悲涼之情以曠語出之，愈覺悽惻動人。
詞的結尾耐人尋味。它創造出新意境，寫出了少女的消極傷感與天真大膽交織的矛盾心理，顯得不同凡響，別具一格。
《西江月》
世事一場大夢，人生幾度新涼?
夜來風葉已鳴廊，看取眉頭鬢上。
酒賤常愁客少，月明多被雲妨。
中秋誰與共孤光，把盞悽然北望。
【賞析】
這首詞反映了作者謫居後的苦悶心情，詞調較為低沉、哀惋，充滿了人生空幻的深沉喟嘆。具體寫作年代，大概是元豐三年(1080)。
詞的上片寫感傷，寓情於景，詠人生之短促，嘆壯志之難酬。下片寫悲憤，借景抒情，感世道之險惡，悲人生之寥落。在蘇軾的幾首中秋詞中，本篇自有其特色。
上片的起句"世事一場大夢，人生幾度新涼"，感嘆人生的虛幻與短促，發端便以悲劇氣氛籠罩全詞。以夢喻世事，不僅包含了不堪回首的辛酸往事，還概括了對整個人生的紛紛擾擾究竟有何目的和意義這一問題的懷疑、厭倦和企求解脫與捨棄。"人生風度新涼"，有對於逝水年華的無限惋惜和悲嘆。"新涼"二字照應中秋，句中數量詞兼疑問詞"幾度"的運用，低回唱嘆，更顯示出人生的倏忽之感。三、四句"夜來風葉已鳴廊，看取眉頭鬢上"，緊承起句，進一步唱出了因時令風物而引起的人生惆悵。
作者擷取秋風蕭瑟、落葉紛飛這兩個典型秋色秋景，借寒暑的易替，嘆時光易逝、容顏將老、壯志難酬，以哀惋的筆調道出無法擺脫人生煩憂的悵惘之情。
下片寫獨自一人於異鄉把盞賞月的孤寂處境和傷時感事的思緒。"酒賤常愁客少"，委婉地點出作者遭貶斥後勢力小人避之如水火的情形；"月明多被雲妨"，隱喻奸人當道，排斥善類，忠而被謗，因讒遭貶。以上兩句，流露出詞人對世態炎涼的感憤，包含的情感非常豐富：有念懷親人的無限情思，有對國事的憂慮和對群小當道的憤懣，有渴望朝廷理解、重用的深意，也有難耐的孤寂落寞和不被世人理解的苦痛淒涼。這一結拍，是一個天涯淪落人帶著血淚的人生吶喊與渲泄。它巨大的悲劇力量，確乎令人盪氣迴腸。
以景寓情，情景交融，是這首中秋詞的藝術特色。全詞通過對新涼風葉、孤光明月等景物的描寫，將吟詠節序與感慨身世、抒發悲情緊密結合起來，由秋思及人生，觸景生情，感慨悲歌，情真意切，令人回味無窮。