近日，由黃健明執導，吳曉宇擔任編劇的國產動畫電影《山海經之再見怪獸》正式上映。影片講述了崑崙神醫白澤與麒麟男孩羿，為解開「黑靈」的秘密，而共同踏上了一場救贖與冒險之旅的故事。影片從《山海經》里汲取了大量靈感，重構了一個具有東方神韻的山海經宇宙。
通過藝術手法對傳統文化進行重新提煉和加工，將東方神話奇妙世界搬上銀幕，《山海經之再見怪獸》不是第一部，也不是最後一部，但是這部電影依然引起了青年觀眾強烈的觀影興趣。「國漫究竟是如何走進青年內心？」引發業內同仁的思考與關注。
以文化人：東方文化與歷史元素的挖掘
浩如煙海、豐富多彩的歷史典故和民間傳說，為國漫創作提供了取之不盡的人物故事和創意源泉。
回首國漫最早出圈的現象級作品《西遊記之大聖歸來》，這一故事開始於我們耳熟能詳的IP《西遊記》。作品保留了孫悟空的性格精髓，但又在不讓觀眾反感的前提下，以現代視角進行了故事和角色上的重新熔鑄。
一群自稱「自來水」的影迷不遺餘力地為這部影片進行宣傳，在2015年以三天破億的票房讓國漫映入更多觀眾眼帘，也拓展了國漫這兩個字的內涵跨度。此前中國動畫更多地是與低幼作品相關聯，而這部影片則征服了許多青年觀眾。
隨著《西遊記之大聖歸來》一戰封神，不少國漫也汲取其成功經驗，從婦孺皆知的歷史文化素材中尋找創作突破點。
《白蛇·緣起》《哪咤之魔童降世》《姜子牙》等都是歷史文化元素與動漫形式相結合的代表，這些作品通過對中國古典故事的創新性演繹，向觀眾展示中國文化的豐富內涵，通過對八卦圖陣、煙雨江南等中國國風元素的美學提取，來表達韻味悠遠的中國意境，並取得不俗成績，開啟了傳統神話IP風盛行的國漫市場。
而《山海經之怪獸歸來》則不落窠臼，跳出了國漫創作的舒適區，突破了《白蛇傳》《西遊記》《封神榜》等觀眾熱門熟知的IP，從東方神話中選擇了新的形象進行塑造解讀。這部電影將故事背景落腳點放在更為奇幻瑰麗的《山海經》中，進一步拓展了對中國優秀傳統文化的關注廣度。
已故神話學大師袁珂先生曾說，「談中國神話，如果不從《山海經》著手，簡直無從談起」。
相比於動畫電影《大魚海棠》部分性借鑑《山海經》中的元素，如后土、祝融、句芒、帝江、蓐收等，《山海經之再見怪獸》在故事的整體架構和人物設計上對《山海經》內核的吸收更加全面。
故事所創造的具有東方韻味的山海經宇宙，山海之外，崑崙之嶼美麗富饒，這裡既有燭光飛渡的異獸和浩瀚廣闊的山海，也有浮金弱水，百舟入夢的夜景。中國風的視覺元素作為環境為故事的展開提供了沉浸式的氛圍。
故事的主人公，能夠「醫人醫心」的白澤，是《山海經》中的異獸之一。書中雲「東望山有獸，名曰白澤，能言語，王者有德，明照幽遠則至」。書中白澤作為一種祥瑞的象徵，可以讓人逢凶化吉，這和影片中的白澤職業十分貼合。
國漫在延續傳統創作的審美標準與風格基礎上，在中華優秀傳統文化的解讀與傳承方面不斷進行突破性探索，再次證明博大精深的中華文明，仍然是有待發掘的影視富礦。
伴隨更多精益求精的作品深耕其中，國漫一定會呈現出更加百花齊放的絢爛之勢，不斷發現和傳遞最美的中國風、東方色、中華魂。
以質取勝：國風審美與現代思維的碰撞
東方神韻構成了國漫獨樹一幟的特色，而更令人欣喜的是，多數國漫是以中國傳統歷史文化素材為母題，在形式上採用古風審美，但在思想內核上採取了現代的闡釋改編，在故事鋪陳上往往講述青年關注的事情，通過現代視角重構歷史故事，將現實思考融入作品之中，展現出想像的多維創新，從而生成了兼具傳統感與現代感，具有鮮活生命力的全新國風IP，實現了傳統文化的創造性轉化。
《山海經之再見怪獸》將山海經中的動物以影視化方式呈現，但在故事主題上則聚焦關注青少年的心理健康問題。
影片將抑鬱症、自卑、童年暴力等元素比作「黑靈」，「黑靈」是眾生之苦，由心而生，但也可由心而止。當下的現實社會，無論是成年人還是青少年，生活中都充斥著各種煩惱，心理健康問題高發。影片以幽默詼諧的方式切入現實生活，將「心裡有光，無人可擋」的正能量注入觀影者心中，對刻不容緩的社會性問題予以了最溫柔的關心回答。
《白蛇2·青蛇劫起》延續了《白蛇·緣起》的創新性敘事思維，同時再次開啟了天馬行空的想像。
此影片從青蛇的角度展開故事，虛構出「修羅城」這一宇宙世界，採用了科幻、「後工業」「黑色電影」「後現代」相雜糅的風格，展現出小青在弱肉強食的環境中，依舊以堅韌和勇敢的態度保留一顆良善之心，勇於追求心中所想所念。
小青身上所呈現出來的行為獨立性和為了目標不懼艱險的堅韌品質，正是當代青年所推崇的獨立人格。
《新神榜：哪吒重生》以現代審美風格構建動盪而傳奇的敘事世界，使哪吒搖身一變，成了機車少年李雲祥，講述了反抗強權、找尋自我的過程。
《小門神》里的鬱壘，則充滿了濃郁的生活氣息，因面臨下崗危機的門神兩兄弟毅然來到人間的南潯古鎮，為尊嚴、為友情、為生活、為夢想而奮鬥，這樣的神荼鬱壘如同我們身邊的普通人，拉近了與觀眾的距離。
脫胎於傳統文化的國漫，不僅用國風元素為漫畫進行技術賦能，更從深層意義入手，多維度展現中華傳統文化在五千多年歷史長河中形成的精神內涵，使傳統文化符號與現代精神互為表里，讓國風形式和時代意蘊有機融合，體現中華優秀傳統文化生生不息的魅力。
以情動人：主流價值與青年審美的匯合
無可否認，濃郁的中國味道、嶄新的現代思維，正成為國漫作品出圈的「流量密碼」。
我們可以看到小青在「修羅城」跑酷，也可以看到山海經中的遠古神獸使用跑步機減肥。源自傳統文化的創意和現代生活方式進行碰撞，擦出奇妙的火花，贏得了青年的喜愛。
而不少國漫作品也自覺地承擔起傳遞主流價值，講好中國故事的使命，它們根據年輕人追逐潮流，喜歡新鮮事物和接受能力更強的特點，通過對傳統文化IP的符號化、元素化使用，將主流價值以青年喜聞樂見的審美方式予以書寫。
以《哪吒之魔童降世》為例，作為中國神話傳說中家喻戶曉的形象，哪吒本身自帶廣大的群眾基礎，在觀眾的心中形象也是相對固定的。然而電影則在人物的行為設定、價值理念等方面都沒有刻板遵循神話母本中的既有印象，而是對它進行了具有現代特徵的改變。
當哪吒在絕望憤怒中大喊出「我命由我不由天」這一振聾發聵的言語時，也切中了青年強烈的個體獨立意識，將不屈不撓的熱血精神傳遞給青年。
《姜子牙》亦是如此，這部電影不僅締造了全新的神話故事世界，更注重表達姜子牙內心的衝突和矛盾，在主題上不是簡單的是非黑白對峙，而是繼承了中國 「止於至善」的人文理想，將目標投向探尋生與死、善與惡、人與神、個人與蒼生、宿命與輪迴的哲思。
影片中「用你自己的方式，去成為一個，真正的神」與《哪吒之魔童降世》有著異曲同工之妙，將反對不公、永不屈服的強大信仰精神注入青年價值觀。精良國產製作、古韻濃厚的畫面、動人的價值內核，都使越來越多的國漫脫離了低幼化而擁抱更廣大的青年群體。
國漫取得的成績，讓影企也看到了國漫巨大的市場。在哪吒IP大獲成功後，2020年光線傳媒全資持股的彩條屋宣布推出籌備一年的「一本漫畫」APP，正式布局國漫產業。光線傳媒總裁王長田則在當日的「一本正經做漫畫」發布會上表示，未來5年，將投入10億元啟動10部漫畫作品的影視化。
目前，電影《新神榜：楊戩》也已於8月19日在全國上映。《新神榜：楊戩》將在《新神榜：哪吒重生》同一個架空的世界觀體系之下，進一步延展時空背景，用別具一格的想像力講述全新的神話故事。2022年下半年陸續還有多部動畫作品上映，國漫正迎來市場大爆發。
動畫中的中國風，是對精彩傳統文化的回眸，更是書寫嶄新文化氣象的新創造。找到傳統文化與當下文化的連接點，與時代同頻共振，進一步打造有影響力的作品矩陣，形成國漫自己的風格，也是在青年中形成文化自信，講好中國故事的重要方式。
從1922年到2022年，中國動畫已經走過了100年時光，其演進一直緊貼著中國的社會經濟發展與青年審美變遷。新時期的國漫，將傳統文化與現代審美深度融合，經典神話傳說中的人物在影視製作人的構思中都有了顛覆性的改變，呈現出新的角色弧光，也改變了中國電影市場中好萊塢動漫、日本動漫獨領風騷的現狀，相信在一代代國漫製作人的推動下，國漫將成為文化自信和文化輸出的重要影視舞台。