另一方面，《馬力歐》也受益於當前市場中相近類型影片的稀缺：自去年「聖誕檔」的《穿靴子的貓2》以來，針對家庭觀眾的大銀幕內容已空缺了三個月。在展現出巨大的開畫勢能後，《馬力歐》於首個周一繼續拿到2011萬美元，環比跌幅尚不到42%；由此看來，《馬力歐》的掘金速度並未放緩，後續北美總票房將上看5億美元。

在《馬力歐》大殺四方之際，另一部新片《氣墊傳奇》首周末拿到1446萬美元，公映前五天共進帳逾2千萬美元，創下亞馬遜影業發行作品的最佳成績；由此《氣墊傳奇》也超過由Netflix出品的《利刃出鞘2》（1500萬美元），再度印證流媒體電影的院線潛力。在老片方面，《疾速追殺4》以1447萬美元堅守榜單次席，累計票房即將突破1.5億美元；相比之下，不論是由遊戲改編的《龍與地下城：俠盜榮耀》，抑或源自漫畫的《雷霆沙贊！眾神之怒》，都爆出60%以上的跌幅，顯示在與《馬力歐》的競爭中受到更多擠壓。

《氣墊傳奇》

憑藉《馬力歐》的強勢拉動，北美周末大盤急升近110%至2.05億美元，為今年首度收於2億線以上；截至9日，4月份院線產出已累計至3.68億美元，可望在本周趕超去年全月的5.71億美元。在這個過程中，北美年度總票房正式突破20億關口，而2022年直到5月初才達標。

據Comscore統計，《馬力歐》共登陸71個國家和地區，全球首周票房沖高至3.77億美元，超越《蟻人與黃蜂女：量子狂潮》（2.25億美元）創今年新高，更打破由《冰雪奇緣2》保持的動畫電影紀錄。其中，墨西哥（2740萬美元）、英國/愛爾蘭（1960萬美元）和德國（1400萬美元）位居前三名。值得一提的是，《馬力歐》共在11個市場刷新動畫長片在當地的最佳開畫，在42個市場則改寫遊戲改編電影的首映極值。而《馬力歐》單從IMAX銀幕上便拿到2160萬美元，共在22個市場創下該格式的最高動畫首周數字。

當然《馬力歐》的國際擴映之旅還在繼續，本月將登陸土耳其、菲律賓、馬來西亞和韓國等國，最受矚目的日本則在28日才亮相。以此觀之，《馬力歐》將起碼在《魔獸》（4.39億美元）的基礎上翻番，大幅提高游改電影的票房天花板，並向10億美元的目標發起衝鋒。

任天堂攜手好萊塢，開創遊戲改編典範

自《馬力歐》遊戲誕生以來，這一知名角色曾兩次被改編為電影，分別是1986年的《超級馬里奧兄弟：拯救碧琪公主大作戰》和1993年的《超級馬里奧兄弟》，但後一部由好萊塢製作的真人版尤其被視為失敗之作，首要原因便是彼時電影主創與任天堂完全脫節。此番《馬力歐》取得的巨大成功，離不開任天堂和照明娛樂的通力合作。

早在2014年11月，在索尼影業遭黑客攻擊事件後，關於《馬力歐》動畫電影的傳聞就開始出現。在當時泄露的郵件中，索尼高層曾表示旗下動畫工作室在努力爭取《馬力歐》的電影改編權，但未能達成任何協議。直到2018年初，任天堂正式宣布《馬力歐》電影立項，並將與照明娛樂聯合製作。這也是除蘇斯博士的書籍外，照明娛樂首度基於已有品牌進行動畫開發。

在其後的採訪中，「馬力歐之父」宮本茂進一步披露了項目達成的細節：在與多個導演和製片人會面後，宮本茂通過「環球公園和度假村」與照明娛樂開始接觸，前者與任天堂當時正在合作建造主題樂園。

宮本茂和照明創始人克里斯·梅勒丹德里一拍即合，雙方對內容創意的生產方式抱持相近的觀點，並理解製作電影和遊戲遵循完全不同的流程。同時梅勒丹德里也吸取1993年真人版電影的教訓，讓照明娛樂在《馬力歐》製作期間「擁抱」宮本茂，確保他時時處於「中心位置」。

同時，在不損害《馬力歐》遊戲原初魅力的前提下，構建一個符合電影邏輯的三幕式結構便成為關鍵，這被梅勒丹德里形容為「一項艱巨的任務」。

在《綜藝》雜誌的長篇封面報道中，《馬力歐》製作過程中的更多面向得到展現。從項目伊始，宮本茂就堅持電影必須反映「玩家在遊戲中體驗到的痛苦和狂喜」，這種克服困難堅持戰鬥、一遍又一遍重刷關卡的方式正是《馬力歐》的核心樂趣。

為此，電影團隊著力重現玩家體驗中最激動人心的方面：在失誤後重生的令人上癮的挫敗感、在大獎賽前對馬里奧賽車的精心定製、完美調試彈頭殺手時掌心出汗的興奮感，以及一種毫不掩飾的玩樂精神。

與此同時，為《馬力歐》的主角打造背景故事也被視為優先任務之一。在遊戲中，馬里奧是一個有超大紅帽子、藍制服、棕色大鬍子、操著濃重義大利口音的管道工，除此之外並沒有更多信息。

這樣模糊的設定有利於任天堂以其為基礎開發新遊戲，但在以角色為重的電影製作中顯然遠不夠飽滿。經過任天堂和照明娛樂團隊的討論，馬力歐被設計為一個在紐約工作的藍領工人，與路易吉和其義大利移民大家庭一起生活；在開設一家管道疏通公司後，為了拯救布魯克林免受洪水的侵襲，他們被意外捲入充滿奇幻生物的「蘑菇王國」中，從而開啟一場驚心動魄的冒險之旅。

另一個極受宮本茂看重的方面是在《馬力歐》中儘可能準確地呈現遊戲中的視覺元素，以在大銀幕上復刻玩遊戲時的感覺。從馬力歐的原始2D模型開始，照明娛樂的動畫師便著手進行三維設計，並在巴黎和洛杉磯之間來回傳遞。

在其間的每一步，任天堂的藝術家都會參與微調視覺效果，有時候宮本茂甚至親自介入。作為原版遊戲的忠實粉絲，《馬力歐》背後的團隊痴迷於呈現「蘑菇王國」的獨特紋理，以及從主角的靴子到頭髮等各種細節。

除角色形象外，宮本茂也向照明娛樂強調對動作邏輯的捕捉，包括馬力歐奔跑、跳躍、用伸出的拳—而非他的頭—從下方打碎磚塊等。「這似乎是隨機的，但所有這些小事都會轉化為粉絲的直接記憶，」宮本茂說道。

從電影的角度出發，照明娛樂也為《馬力歐》提供了必不可少的專業輸出。對玩家來說，讓主角變大的魔法蘑菇、太空中的彩虹色賽道，以及一隻駕駛海盜船肆虐王國的噴火爬行動物，這些遊戲中的奇幻設定早已深入人心，但照明的任務是確保這些概念在電影邏輯中是可信的。

譬如，《馬力歐》的導演設想存在一種名為「浮力合金」的礦物質，用以證明「蘑菇王國」中漂浮方塊的合理性，儘管這一解釋並未在片中直接出現。此外，蘑菇的來源以及讓人物顆粒變大的機理等，都涵蓋在《馬力歐》事無巨細的電影設定之中。

此外，《馬力歐》在先期宣發上也頗具創意，為其屢創票房紀錄添柴加火。今年2月，以片中馬力歐和路易吉兄弟經營的「管道公司」為原型的虛擬網站上線。通過點擊不同菜單，用戶可以了解業務背景、觀看病毒視頻、撥打維修電話，或者收聽路易吉的語音消息等；同時網站在多個位置嵌入遊戲中的經典音效，令玩家感受到滿滿的情懷。

而位於頁面上端的「預約」按鈕將導向《馬力歐》的購票連結。除了英語版，這個網站還陸續推出日語、韓語、法語、德語和漢語繁體字等不同版本。為了激發目標受眾的觀影期待，《馬力歐》也和眾多品牌展開聯名推廣活動。從去年10月開始，《馬力歐》與麥當勞合作推出主題套餐和玩具系列，並由蘭登書屋出版官方授權的故事書和活動集等周邊產品。

通過任天堂和照明娛樂貫穿整個製作流程的緊密合作，《馬力歐》業已成為好萊塢改編遊戲的標杆性案例。正如梅勒丹德里所言，這是一次「日本創作者和美國製片廠之間絕無先例的合作」。經此一役，《馬力歐》的續集籌備也浮上檯面，任天堂和好萊塢的「蜜月期」可望產出更多成果。