成軍近30年的五月天樂團，迎來職業生涯的至暗時刻。
11月底，B站有UP主發視頻表示，自己用混音軟體對五月天上海場的飯拍音頻做了分析，認為在12首「抽查曲目」中， 有5首是「純假唱」。
原以為這不過就是一場常規的「假唱鑑定」，雪團卻隨著各方人士的下場越滾越大，眼瞅著要釀成一場行業雪崩，甚至有人悲觀表示「五月天以後可能都出不來了」。
關於五月天是真唱是假唱，墊音墊多少算真唱之類的討論這幾天已經有太多，而且官方調查結果尚未出爐，觀察家無意在這裡先下結論。反倒是「為什麼是五月天」，以及該事件對音娛產業的折射，更值得我們來討論。
五月天，一款國人自己的概念團
很有意思的一個現象：樂迷的反應其實比大眾要寬容，有樂迷表示「演唱會不就是聽個氛圍，花錢的人還沒急，路人急什麼。」
這種看法放在偶像團體身上很常見，放在五月天這個搖滾樂隊身上就顯得特別。眾所周知，樂迷對搖滾樂隊的要求一直是：你可以唱得爛，但不能不開口唱。白紙扇樂隊的主唱陸炎，演出中怕忘詞拿著歌詞紙唱都被批評「沒有態度」，怎麼到了五月天這裡標準就變了？
又或者我們再更進一步追問，和同期其他樂團比起來，五月天的成員個人能力談不上極致，既沒有天生唱功驚人的主唱，也沒有硬搖滾時代的吉他英雄。他們每個人都四平八穩，但就是這麼個四平八穩的樂團，制霸樂團幾十年，成為「最先富起來的滾人。」
原因無他。五月天，其實是一支概念團，搖滾只是他們表現概念的手段。
何謂概念團？這是韓國這幾年興起來的一種玩法，以整體概念對團體進行包裝。比如SM公司的AESPA女團，就走得是AI概念；而去年出道爆紅的New Jeans，則以青春、Y2K作為包裝手段。
在概念的包裹下，唱功、長相都不再那麼重要，團體傳遞的是一種意向，是一種能夠引發聽眾共鳴的東西。
就像有人這樣評價New Jeans的hit曲《ditto》：「聽它的時候，無端讓人聯想起一些還沒有這首歌的日子，是黑板上殘留的板書、是八點後空無一人的校園。」
五月天，恰好也有這種「引發聯想、製造意向」的能力。
雖然都說五月天出道幾十年，除了這次「假唱風波」以外，幾乎零醜聞，乖得不像搖滾樂隊。但實際上，主唱阿信的唱功一直被質疑，但聽五月天的人是衝著唱功去的嗎？不是，是歌詞和傳遞的情緒打動了他們，在關於五月天的大爆曲《倔強》為什麼這麼多人喜歡的討論中，幾乎沒有人說是因為主唱唱功多好、編曲加花有多牛，而是「唱出了我的青春，唱出了堅持與不服輸的倔強」。
有人統計過五月天歌詞的詞頻分布，發現：世界、愛、人生、笑和心，是出現頻率最高的五個字眼。關於世界、人生的肖想，只存在於多數人年輕的時候。那麼話說回來，五月天的概念是什麼？就是年輕。
樂壇永遠都有唱功好技術好的樂隊，但能「歌唱年輕」而且唱進樂迷心裡的，五月天僅此一家。觀察家私以為，阿信之所以被譽為樂隊靈魂人物，是因為他的作詞能力。他太會捕捉年輕人的情緒，並把它通過歌詞還原成畫面。
「一代人終將老去，五月天永遠年輕」，通過幾十年如一日的強化記憶，五月天成為了一支永遠年輕的樂團。聽五月天的人不是衝著唱功去的，而是衝著他們傳遞的「年輕」以及這個主題概念下衍生了「迷茫」「彷徨」「堅定」等等與青春相關的意向。
雖然現在輿論一邊倒站在五月天的對立面，認為他們德不配位，但觀察家卻覺得從「造概念」這個角度來看，五月天絕對當得起現在華語樂壇的地位與成就。
要知道，就算是隔壁造星機制高度產業化的韓國，也是這幾年才摸清了概念團應該怎麼做才能更直指人心的門道，而且還是在有專業的製作人保駕護航的情況下。五月天呢，可是在將近30年前就參透了這個道理——對於一個成員個人能力不算極致的團體，販賣概念反倒更容易成功。
然而，伴隨著社媒和技術的發展，特別是軟體技術方面的突飛猛進，這些以「概念」為買點的團體，不可避免地要面臨著新的危機與問題。
演唱會販賣的是什麼
無獨有偶，國內「始祖概念團」五月天捲入「假唱疑雲」，而隔壁韓國那些概念團，也因為打歌舞台甚至演唱會都不開麥引起過軒然大波。
去年SM公司照例舉辦家族演唱會，結果被網友指出，除了少數團體是開麥真唱外，其他團體一律對口型，「對口型還要拉麥，演技這麼好不如直接去演戲算了」。
以SM公司造星經驗之豐富、對藝人訓練之嚴格，開麥真唱並不是什麼難於上青天的事情。冒著被粉絲罵、甚至被有關部門罰款的風險假唱，或許與音娛產業的發展，以及不同產品要提供的是什麼有關。
前面我們說了，概念團賣的既不是視覺也不是聽覺，而是一種需要聽眾自己「再加工」的感覺，或者說「氛圍感」。所以或許在概念團的締造者們看來，演唱會的作用是讓樂迷更沉浸於這種氛圍，而氛圍的營造不一定是靠真唱，而是靠燈光、舞美、成員交流以及台上台下互動共同達成的。
有意思的是，五月天的演唱會在官宣時，也提到「諾亞方舟是五月天與樂迷們共創的演唱會，每個人都是演唱會的參與者」。是不是跟韓團的「氛圍感演唱會」有點異曲同工的意思？
但問題在於什麼？賣概念也好，賣氛圍也罷，最終還是要有個明確的說辭，而不是演出者和觀眾之間心照不宣，你不說我不說彼此間形成一種看破不說破的默契。特別是今年演唱會大爆發，很多人出於「湊個熱鬧」的心態買票，五月天又恰好是大熱演唱會選手。不以享受氛圍感為目的的人，誤入大型沉浸式氛圍感營造現場，覺得自己被騙而大發雷霆也可以理解。
說到底，五月天事件背後折射的，是音娛產業的發展速度與行業標準之間出現了脫鉤。
伴隨著技術進步，音娛產業能提供的已經早就不限於「聽歌」，有些人提供視覺產品，有人提供聽覺產品，還有人提供感覺產品。
可是發展速度起來了，細分服務變多了，行業標準還是籠統混沌的，所以對觀眾來說你不張嘴唱歌就是詐騙就是態度有問題這沒毛病，行業標準就是這麼規定的，即使有些人的演唱會，「唱」從來不是賣點。
有人說「為什麼伍佰可以不唱，五月天卻不行」，這是一個很有意思的問題。同樣都是過了狀態巔峰期，唱現場有翻車風險的老牌歌手，為什麼伍佰就可以乾脆把舞台全權交給觀眾而不挨罵？
因為伍佰是歌手，樂迷允許他老去，也理解他力不從心；五月天是概念，他們永遠年輕，把主導權交給樂迷替唱，「永遠年輕」的意向不就隨之打破了嗎。
不過11月底的伍佰演唱會，因1280區位置不佳影響樂迷體驗，也有人帶頭喊起了「退票」表達不滿。其實伍佰演唱會唱不唱觀眾已經不care，但「共創」的體驗感打了折扣還是要會引起反彈。
而五月天現在遭遇的，就是很多觀眾認為自己購買的是現場聽歌服務，實際上樂隊提供的是大型沉浸氛圍感體驗，貨不對板就要維權。
從根源上解決問題的方法，或許應該是進一步細化行業準則。像五月天這種一年開幾十場演唱會的，完全可以再細分：想感受青春氛圍的，來氛圍場，咱就主打一個「跟著感覺走」；喜歡聽現場live的，來演唱專場，噴麥也好破音也罷，要的就是那個真。
這不是在開玩笑，而是行業確實到了重新制定規則再分類的時候，否則未來只會有更多類似的情況出現。