了不起的夜晚丨范丞丞主演的電影好看嗎？

01 出乎意料的反套路式驚悚喜劇電影

常看電影的人都知道，在國內拍驚悚片或恐怖片是最難的。由於對「封建迷信」和「建國以後不能成精」等方面的限制，國內的驚悚片和恐怖片的創作空間受到的限制不小。

基於這種創作環境，國內驚悚片和恐怖片的創作早已淪為以精神分裂或精神病為底，用美術變化和聲效嚇人的電影。這使得國內這類型的電影與國外同類型電影有著巨大的差距。

《了不起的夜晚》做了不一樣的嘗試和解釋。在電影開場中，導演用偽紀錄片的方式在一個現代的小飯館創作了一場極為寫實的靈異驚恐情節，讓本以為是喜劇的觀眾們在接受驚嚇的同時對電影情節和調性的走向產生了巨大的認知反差。

之後，導演又用「封建迷信」的方式，在清宮廢墟用兩個太監玩了一場妃子索命的探寶遊戲，完全摒棄了「精神玩法」。

兩個故事及後續劇情的設計的有效性，在於充分運用了「封建迷信」這一驚悚恐怖元素，再通過出乎意料的突破「鏡框限制」，從而實現了蔣龍所飾演的小山所說的打破與觀眾之間的「第四堵牆」。

然而這種對「第四堵牆」的打破卻是偽造的，像是「盒子中的盒子」，又像是《盜夢空間》的「夢中夢」，讓觀眾們仍然在牆外看著他們的嬉笑怒罵。

這種令觀眾形成巨大預期反差的設計方式，既突破了審查的限制，得以充分運營驚悚恐怖元素，又容易在驚悚恐怖之外，植入導演和主創們想表達的人文內核。

02 帶著倔強的反歧視反潛規則群體控訴

電影中，無論是從無底線炒作的主角三人組，還是在片場中的小透明演員組，又或是「忍辱負重」拍爛片的導演與主創組，都在對現實進行無力地吶喊與掙扎。

雖然電影對《驚聲尖笑》和香港殭屍片進行了部分參考和模仿，但導演更想通過對周星馳《喜劇之王》的致敬，來表達對無數平凡追夢人的敬意。

在敬意的反面，恰恰是對無底線網紅炒作的社會現象，以及周一圍飾演的製作人與其引發的扭曲生態的控訴。這裡有拜金主義，有對生命的漠視，也有醜陋的精緻利己主義。

如果為了名利可以不擇手段，失去底線，那為夢想努力的人最後只會變成當初自己最討厭的樣子。

所以，在影片最後，角色們發起了自救。這種帶有《英雄本色》周潤髮式的英雄主義和浪漫主義表達，為電影增添了很多人文之光。

不過，稍有些令人遺憾的是，由於人設本身和劇情需求之間的衝突，最后角色團們的精神自救並沒有兜住當時他們對於底線的突破，或者說沒有辦法解釋在未成功背景下他們是否找回自己的「人性」。這讓整個主旨變得有些「洗白」，而少了一些角色成長帶來的浪子回頭金不換。在影片最後，製作團隊回來救場的點名式報到，也有些生硬和尷尬。

這種淺嘗輒止和強行扭轉的方式，也讓電影的表現呈現出了高開低走的狀態。

03 偶像演員要靠實力贏得尊重

范丞丞的演技好嗎？他主演的電影能好看嗎？

基於范丞丞在娛樂圈的成長曆程，很多觀眾的質疑並非沒有道理。平心而論，范丞丞距離好演技仍然有著不小的距離。不過，范丞丞確實表現出了不同於其他很多偶像演員的踏實和努力。

我們經常能看到一些偶像粉絲為自己的偶像辯護：你們知道哥哥有多努力嗎？

抱歉的是，一般被粉絲這樣維護的偶像，往往真的讓人看不到他們的哥哥有多努力。

在電影《了不起的夜晚》當中，我們卻真的能看到這種努力。從妝發到表現，儘管仍然有些稚嫩，有些時候表演過於用力，但我們絲毫看不到很多偶像藝人對於「形象」的過於在意與保護。

可以看出來，范丞丞的表演是在為角色所服務的，他的投入度很高，看不到太多個人主義的元素。這也讓很多不熟悉他的觀眾在開始的時候壓根沒有把他認出來。在整個劇情環境中，他也並沒有拖團隊的後腿。這種略帶青澀的努力，和幾年之前從偶像轉型的易烊千璽頗有一些相似。

另一方面，電影在戲份的平衡上也做了不少的努力。儘管范丞丞是一番，但他的戲份並沒有絕對性的優勢，蔣龍和孔連順們用很好的表現來為他分攤了壓力，沒有讓大家的目光完全聚焦於他，也讓他的弱點沒有被過於放大。

總體來說，能看出范丞丞確實是想用表現來贏得尊重的。也希望他在未來的作品中能夠延續這種投入狀態，為觀眾們奉獻出更好的作品。

不過，這部由馬凱導演，范丞丞、蔣龍、蔣易、王子璇、孔連順們出演的電影票房並不算理想，排片量也不算太高，上映4天僅收穫3000萬元。對於一部花了不少心思，頗有創新點且還值得一看的電影來說，實在有些遺憾。

好了，今天就聊到這裡。OVER！

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