今年的8月12日，陳凱歌導演就67歲了，但最難得的是，無論遭受怎樣的爭議和吐槽，這個性格猶如老頑童的華語片導演一直保有少年般的創作激情和對電影最初的熱情，無論經歷過幾個電影時代，他的作品都擁有一股無法磨滅的「少年氣」。

在即將上映的新片《我和我的祖國》中，凱哥導演不僅是本片的總導演，在他執導的片段【白晝流星】中，又出現了一對少年主角——劉昊然×陳飛宇，土掉渣造型依然不是熱力十足的少年氣。

凱歌導演從最初對少年氣的初心和意象化構思，幾經蛻變，變換成如今變幻莫測的影像和具象化存在，過程中雖有各種無法預知的可能性，但始終從未更改的，是凱歌導演不忘的「少年初心」。猶如他當年出版的那本自傳體暢銷書《少年凱歌》說的 「人到13歲，自以為對這個世界已相當重要，而世界才剛剛準備原諒你的幼稚」——不求世人多發善心，做好本分，保持一顆純凈的少年初心，才是最難能可貴的。

閣主從凱歌導演30多年從影作品中，尋到一些「少年氣」的蛛絲馬跡，或兩次三番地純凈初心流轉，或「不瘋魔不成活」玩轉極致，或無所畏懼地打造奇幻世界，玩得就是心跳般的刺激與冒險……不求討得所有人的歡心，這股凱歌式的少年氣都是玩到骨髓里的極致感。

陳凱歌的少年氣，閣主在此為你一一道來。

黃磊、許晴也有純天然的芳華年代

誰都有一份初心，只要初心還在，最初的夢想就一直在，然後跟著時代慢慢沉澱、逐漸浮出水面，露出最美的顏色。

還處在花樣年華的黃磊和許晴，跟創作激情充盈的凱歌導演相遇，三人攜手合作了一部充滿「少年文藝氣質」的電影《邊走邊唱》。凱歌導演用了史鐵生的文本《命若琴弦》，以寓言式的影像語言和離奇風景的視覺效果，營造出一種在當時非常罕見的電影語言，以「少年終會熬到老」的反覆輪迴的寓言，給當時的社會狀況溫柔一擊。

當年18歲的黃磊是本片的「少年氣」代言人，一臉稚氣的憨態出演盲琴童石頭，與還是大三學生的許晴演的活潑開朗的村女蘭秀兒，上演了一出敢愛敢恨的愛情輓歌——《邊走邊唱》是黃磊和許晴的電影處女作，他們稚嫩又熱血的表演完全符合凱歌導演心目中的少年氣！可以說，這就是年輕氣盛的凱歌導演不妥協、不退讓的電影初心。

凱歌導演從處女作《黃土地》開始，就有種無所畏懼的「少年初心」——《黃土地》所處的時代，是第五代導演的鼎盛時期，也是這一代當初為振興華語電影最富激情的時代。凱歌導演當年跟一眾北京電影學院的有志同窗，一起在黃土高原上走了一遭，才有了《黃土地》這部充滿激情的「少年氣」處女作品，片中以一對少年姐弟的視角，表現的是紅色時期充滿文藝氣息的故事。

薛白演的姐姐翠巧與劉強演的弟弟憨憨是黃土坡上一對純天然姐弟，對八路軍文藝戰士顧青（年輕的王學圻）紅色身份的嚮往與走出黃土坡的渴望，以最直接的少年氣成為直戳人心的表象，也是當年還年輕氣盛的陳凱歌（本片導演）、張藝謀（本片攝影）、何群（本片美術）等第五代電影代表人物第一次激情飽滿的集體亮相。

翠巧冒死渡黃河，高亢唱出「信天游」卻被捲入湍急河水，歌聲戛然而止的那一刻；憨憨穿過人群，逆著人流、死命奔向希望的弱小身軀，都是凱歌導演對電影的一片純凈初心，這股逆流而上的少年氣正像當年想改變陳舊電影市場的第五代導演們一樣，他們就這樣帶來一股青春無敵的創作激情。

後來，凱歌導演成了「不瘋魔不成活」的電影狂人，在經過《霸王別姬》《風月》《刺秦》三部極致華麗轉身後，不忘少年初心的凱歌導演竟放棄華麗風，回歸到純真本色拍了這部《和你在一起》，純純少年氣迎面撲來。此時的凱歌導演玩得就是極致——可以極致華麗，同樣可以極致天然，少年氣就是這麼「任性」。重歸平凡之路的凱歌導演此刻重拾少年心是一種可堪回首的既視感——片中唐韻演的小提琴少年劉小春的倔強和不放棄，不正是凱歌導演貫穿作品始終少年氣的絕佳體現嗎？

成熟後的凱歌導演這次還給少年氣安排了或質樸、或靚麗的成年人戲碼加以對比，劉佩琦淳樸的父親望子成龍、陳紅艷麗的鄰居姐姐讓少年氣萌發了青春期的註腳，而王志文和凱歌導演分別扮演的好老師和壞老師都成了少年成長的是非對照。重歸少年初心的凱歌導演讓他最初的少年氣有了一種溫柔的撞擊——與成年人世界的撞擊。

再後來的後來，凱歌導演選擇了元代時期創作的經典戲曲《趙氏孤兒》，再次重新演繹這股由來以往的少年氣——片中的趙氏孤兒趙武也由童年（王翰）、少年（趙文浩）倆小演員漸進式呈現。小趙武遊走在外表羸弱、內心強大的「窮爸爸」養父程嬰（葛優）和暴戾仇人「富爸爸」屠岸賈（王學圻）之間，不明真相的少年趙武表現出一種少年氣的常態——面對貧富兩種狀態的生活該如何選擇；但在真相大白後，少年氣在趙武身上又是另一種真實呈現——是非真偽總在一線之間土崩瓦解，少年的成長也可以在朝夕之間瞬息萬變……

陳凱歌才是華語奇幻片的鼻祖

要說中國電影導演，哪個才是奇幻大片的「鼻祖」？凱歌導演那是當之無愧——2005年他那部奇幻大作《無極》橫空出世，當時惹得爭議無數。如今回頭看來，凱歌導演以西方魔幻理念與構思，搭建出一套專屬於他的東方仙境美學的新世界，少年氣在此昭然若是——永不服輸、敢於冒險、打破傳統、創新觀念，凱歌導演骨子裡的少年初心與蓬勃朝氣，為這部奇幻大作找到了落腳點。雖然當時因題材並未成熟而引來爭議，卻不得不承認12年前的一部奇幻題材的出現，是多麼令人欣喜！

《無極》中也有少年氣的實在表象——開篇就出現了一個蓬頭垢面的小女童，為了個饅頭與小王子引發爭端……

這個小女童就是後來成為「紅顏禍水」的女人傾城（張柏芝），小傾城是由當時還是小蘿莉的關曉彤扮演的，雖然一頭髒發+灰頭土臉，依然沒遮住她一臉懵懂的萌態。小傾城的少年氣體現在急於成長、改變命運的心態，所以她可能會像個無知孩童般聽信滿身（陳紅）蠱惑式的大預言，急於求成變成滿神嘴裡的那個可以傾倒眾生的女人最初的慾望。

而搶走小傾城手中饅頭的小正太，其實就是北公爵無歡（謝霆鋒）的少年時代，也正因這段童年時代的奇遇，小無歡（史磊）才逐漸養成了表面溫柔正太、內心陰毒狠主兒。凱歌導演喜歡把他電影中的角色玩到極致，要不就像是《邊走邊唱》般的小文藝小清新，要不就像《無極》般重口味，少年氣就需要有這麼任性的時刻。

首次試水《無極》受到嚴重詬病，凱歌導演似乎傷到了元氣，好多年都沒動過再拍奇幻大片的念頭，直到他看到徐浩峰的武俠小說《道士下山》——凱歌導演在經歷一部四平八穩的、成年向的傳記片《梅蘭芳》之後，重拾10年前的「無極」奇幻之心，動手把一部武俠為面子、奇幻為里子的小說改編成一部民國奇幻武俠片，積壓在內心的那團「少年氣」之火，就這麼被重燃起來。

這次，凱歌導演並沒沿著之前的路子，他放棄了如花美眷美少年，而啟用了其貌不揚、又有功夫在身的王寶強來扮演原著里那個下山入世的小道士何安下。雖然跟閣主看書時想像中的何安下大相逕庭，但看了電影才發現，電影《道士下山》其實是凱歌導演構建的一個全新的奇幻世界，民國時代的武俠不過是障眼法，少年氣才是它的內核——何安下用一幅純凈真誠、不諳世事的眼光看著入世後的人世間，俗世間有太多小道士不解的人、事、情，他都以溫柔相待，但這份純真的少年氣卻未必能得到被溫柔以待的回禮……王寶強給何安下設計的那無敵魔性的笑聲，或許可能就是凱歌導演重新以成年人的角度對待少年氣的態度——世間皆醉我獨醒，莫讓塵埃蒙了心。

《妖貓傳》的少年氣可能是凱歌導演這30多年從影經歷中最旺盛的一部，從題材、故事、搭景、視覺來看，都有一種不認輸、玩刺激的少年氣——故事是《陰陽師》（夢枕貂的另一著名系列小說）式的奇思妙想，視覺是虛實相間的大唐美學，造型是帶著「攻擊性」的少年氣質和美感……

為什麼說《妖貓傳》少年氣十足？片中兩對清奇美少年撐起了全片的一片整天——首先是黃軒演的唐代詩人白樂天和染谷將太（代表作《寄生獸》）演的倭國小和尚空海，這一中一日兩枚美少年是一對偵探擔當，心思縝密、行事嚴謹，用睿智的思維與豁達的心胸尋找「妖貓案」的蛛絲馬跡。

而與「偵探少年二人組」不同，「白鶴少年二人組」劉昊然與歐豪是一對萌態美少年兄弟，他們雖出身卑微、精通幻術，兩人真是一對純凈溫暖的小白，有著少年純天然的敏感與多情……而最終，美少年「白龍」劉昊然對「楊貴妃」張榕容崇拜式的痴纏鬼戀更是來得盪氣迴腸、肝腸寸斷。