汝窯是北宋「五大名窯」（即汝、官、哥、鈞、定）之一，在古瓷收藏界相當珍貴，有「青瓷之首，汝窯為魁」的說法。
至今為止，汝窯拍賣能被市場認可的，可謂寥寥無幾。
1972年的紐約蘇富比拍賣會上，一件原屬美國收藏家史蒂芬·君尼庫克三世的汝窯盤，以154萬美元被香港收藏家區百齡購得。
台灣《中時晚報》曾爆出，一件汝窯三犧尊以5000萬港元天價易主的消息。
收藏界有「縱有家產萬貫，不如汝窯一件」的說法。
汝窯瓷器對很多資深藏家來說，都是個傳奇，因為它太稀有了，全世界存世量不足百件。
對於古瓷愛好者和收藏者來說，誰不想收藏一件稀有的汝窯珍品？
古瓷專家趙青雲講過一個故事：一次，一位收藏者拿了一個汝瓷盤到北京請四位專家「會診」，專家們一致認為是假的。他同到酒店後不小心將那個盤子摔破了。第二天，他把摔破的碎片再拿給那幾位專家看，大家一致認為是難得的汝瓷珍品，讓他趕快請人修復珍藏。
這個故事固然有諷刺古物鑑定亂局的意味，但也有另一層含義：汝窯瓷器乃世間少有，有個殘片已經很不錯了，這麼完整的器型幾乎無人敢認。
一：歷史上，汝窯燒造的時間僅僅只有20年
汝窯稀少，與它燒造時間短不無關係。
古瓷專家陳萬里、馮先銘認為，宋哲宗元祐元年（公元1086年）至宋徽宗建中靖國元年（公元1101年）的這15年間，汝州城文廟燒造青瓷，專供宮廷。
之後的幾年中，新皇帝宋徽宗不太專一，時而「廢汝用鈞」，時而「廢鈞用汝」。
汝窯燒制也時斷時續，至靖康之恥發生後，專供宮廷御用的汝窯與北宋同時滅亡。
關於汝窯存在的時間，各路專家推測並不一致，但主流的說法是，僅僅只有20年左右。
到南宋時，汝窯已經「近尤難得」，十分珍貴稀少了。
書畫皇帝宋徽宗，琴棋書畫無所不能，瓷器鑑賞也很有造詣。
台北故宮博物院有一幅《文會圖》，畫作描繪了宋代宮廷的一次茶會，宋徽宗正向受邀前來的文人展示各式各樣的陶瓷。
汝窯的出現，不僅因為徽宗的藝術審美情趣，更與他根深蒂固的道教信仰有關。
歷史記載，宋徽宗之所以督造汝州青瓷，是因為他覺得「定州白瓷有芒不堪用」。
對於這句話，有一種解釋是，宋徽宗認為，當時的定窯瓷器有「芒口」，不好使，命令改燒青瓷。
芒口是一種燒造的工藝缺陷，指瓷器口沿無釉露出胎骨，工匠們一般會在上面鑲上一圈金或銀。
當時的定窯採用覆燒工藝，也就是扣著燒，燒出來的瓷器足部滿釉，但口沿無釉，這是考慮到宮廷中桌面均是高檔漆器，足部滿釉不會損傷桌面。
而收藏家馬未都則表示，「芒」其實是指光芒。
道君皇帝宋徽宗常頌道教青詞，對幽怨的青色情有獨鍾，看不慣定窯白瓷的耀眼光芒，所以下令大肆燒造青瓷。
二：美輪美奐天青色，工藝失傳
在位僅六年的周世宗柴榮曾命人燒造過一種瓷器，稱為柴窯，論價值，柴窯排在宋代五大名窯之前。
但迄今為止，柴窯沒有發現實物，也沒有窯址，就像一種傳說。
清人記載這種瓷器的釉色時，提及柴榮說過的一句話：「雨過天青雲破處，者般顏色做將來。」
於是，天青色，就成了後人對柴窯的最直觀想像。
而歐陽修在《歸田錄》中表示，柴窯沒人見過，汝窯的顏色應該與它最接近了。
汝窯也有粉青、豆青、月白等顏色，但以天青、粉青為上品，所以天青色也成了汝窯的最大特徵。
據說這是宋徽宗在夢中見到的顏色，酲來後立即命人仿造。
這種無法言明的色彩是如何燒制出來的？至今無人能解，民間還出現過燒造工人以活人祭窯的傳說。
天青釉中含有少量鐵，燒造時，青色的深淺隨溫度的高低變化。這種釉料不合任何人工化學成分，是數十種天然石料中微量元素成色，這也是後世難以仿製的原因。
它的釉色在不同光照和角度下會發生變化，在明媚的光照下，顏色青中泛黃。
如果用放大鏡觀察，可以看到釉中氣泡稀疏，有如晨星寥寥無幾，「寥若晨星」正是形容它的這種美質。
有人認為，汝窯這些特點和它加入的特殊成分有關。南宋周輝在其所著的《清波雜誌》中記載：「汝窯宮中禁燒，內有瑪瑙為釉」。
有古瓷專家指出，以瑪瑙入釉可使釉色更加滋潤和明艷，也是其氣泡特質的成因。
但也有觀點說，瑪瑙本是一種矽酸物質（氧化矽），正是制釉的主要成分，並不特殊。
汝窯窯址寶豐以生產瑪瑙而聞名，其劣等品或下腳料完全有作釉的可能，瑪瑙入釉足見其奢華，但於成分無益。
汝窯的胎質不是白色，而是發灰，顏色就像燒完後的香灰，俗稱「香灰胎」。
收藏家馬未都曾對古陶瓷的釉色做過一番系統解讀，他說陶瓷做白其實是剔除了泥土中的很多雜質，是比較難的工藝。
從科學的角度講，汝窯是個夾生胎，沒燒熟，燒汝窯的溫度不能達到1300℃，到1200多就行了。
如果燒熟了，它的釉色就達不到那麼漂亮了。
三：汝窯器型小，無雕飾，「十窯九不成」
汝窯瓷器一般較小，多為盤、洗、碗等器型，口徑一股在10-16厘米之間，極少超過20厘米，超過30厘米的幾乎沒有，故有「汝窯無大器」之說。
河南汝瓷專家王延軍說，古代有「十窯九不成」之說。
燒造汝窯的倒焰窯上下溫差較大，在0.4立方米的窯室中，產品窯位不同，其色已略有不同，如爐內器物太大，同一產品上下成色也會不一。
汝窯燒造時採取「裹足支燒」，即底足用釉包裹不露胎，支釘燒造，支釘為單數，三個或五個。過大或重的器物也不適應支釘燒制。
「支釘燒制」從漢代陶器至唐代瓷窯已普遍使用，並不鮮見，但汝窯卻有它的特殊之處。
汝窯支釘採用耐高溫的優質瓷土，小而尖，釉層越薄則支痕越小。
因此留在成器上的支痕極為細小，這也是出於美觀考慮。
有多小呢？明代學者高濂形容汝窯「底有芝麻細小掙針」。
存世的汝窯瓷器，基本沒有繁複的花紋，它的開片狀似螃蟹的爪子，故稱蟹爪紋，曹昭在《格古要論》中形容汝窯：「有蟹爪紋者真，無紋者尤好」。
汝窯的開片很特殊，裂紋角度是斜的，所以對光的折射與眾不同。
四：後世仿造汝窯以清朝皇帝最為熱衷
盡情展現宋徽宗審美意趣的汝窯如曇花一現，很快從歷史中消失，但它的美卻長留世人心中。
元朝統治者掠奪了宋朝的很多工匠藝人，可元朝卻再也沒有出現與汝窯近似的陶瓷藝術。
就算是工匠能燒造出來，天性粗曠豪放的蒙古人也未必喜歡，看看元青花就知道，元朝統治者的審美取向絕不是委婉細膩型的。
反而是南宋修內司窯出土的瓷器，在工藝和審美上，與汝窯有傳承關係。當時已有人評價修內司窯「色好者與汝窯相類」。
但相似並不代表相同，汝窯的美麗還是被歷史無情的碾過了。
後世人心有不甘，為重現汝窯的美，仿製層出不窮，其中以清朝帝王最為熱衷。
雍正皇帝對汝窯的喜愛，見諸於各種史書里。
據清宮《造辦處活計清檔》記載：雍正七年，他對宮中汝窯器進行了次清查，共有汝窯器31件。
這只是雍正自己認為的汝窯瓷器，很難說其中沒有他人魚目混珠的作品。
說到造假，乾隆帝雖是大收藏家，但從不排斥仿製前朝舊物，他的得力手下、清朝瓷器名家唐英，就是仿製宋代名窯起家的。
文人唐英通曉詩畫，卻不懂燒陶，成為景德鎮督陶官後，他「與工匠共食息三年」，才把各類仿瓷做得「與真無二」。
乾隆十年（公元1745年），皇帝下令「二月初七，傳旨仿製汝窯貓食盆」，所謂「貓食盆」實際上是「汝窯天青釉無紋橢圓水仙盆」。
他可能是想到了以舊盆為誘餌賣小貓的「貓食盆」典故，所以這樣稱呼。
三年後他又下令為「貓食盆」做了紫檀木座，這件汝窯水仙盆，現藏於台北故宮。
北宋時還沒有作款的習俗，汝窯只有少部分有款識，有時，乾隆皇帝會下旨「仿舊作不要款，如仿得舊更好。」
此階段所仿汝窯器有落款與不落款兩種，現在所見的「甲、乙、丙」款都是後來寫上的。
收藏家馬未都列舉過兩種汝窯款識：「奉華」和「蔡」。
「奉華」是指南宋時的奉華殿，那是宋高宗趙構寵妃劉貴妃的居所。
而「蔡」便是指蔡京了，這位一身罵名的北宋奸臣實際上才華橫溢，不然也不會受宋徽宗始終如一的賞識。
五：神秘的天青色，一直是古瓷燒造者心中難於逾越的距離
原中國古陶瓷研究會會長馮先銘說：「汝窯釉色最難仿，比定、鈞等窯難度大得多，因此傳世製品根本無亂真之作。」
雖然元朝、明朝、清朝等歷代窯場不斷燒制，但因種種原因，這種天青釉色終無人能實現。
1938至1941年，民國商人李紹初曾在汝州蟒川嚴和店汝窯舊址建窯試仿汝瓷，也以失敗告終。
新中國成立後，周總理在1953年6月指示：「發掘祖國文化遺產、恢復汝窯生產」。
於是，上個世紀五十年代至八十年代中期，河南汝州出現了遍地開花燒造汝窯的局面，相繼生產出豆綠釉和天藍釉瓷器。
研製者之一郭遂還被評為全國勞模，出席了1958年的全國群英會，受到包括周總理在內的，當時的國家領導人接見。
天藍釉和豆綠釉雖然距離汝窯傳奇的天青色還有很大差別，但已非常難得了。
1988年中國宣布：天青釉燒製成功，日本陶瓷考古代表團隨即前來考察。
恬淡高雅的汝瓷從來都是收藏界上的貴客，截至今日，已經將近20年未出現在拍賣市場上了，不法者仿製詐騙的案例倒是屢屢得見。
幾百年來，神秘的天青色，一直是古瓷燒造者心中難於逾越的距離。
很多仿製者終其一生都在尋找這種微妙的燒造尺度，這種急功近利的心態，卻恰好違背了汝瓷的真諦。
「雨過天青雲破處，者般顏色做將來」，一句看似隨意的詩句，包涵了多少清靜處世的修為啊。
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