昨晚，《歌手·當打之年》第四期節目繼續雲端開唱。作為「雲競演」的第二次嘗試，歌手們更加遊刃有餘，自在歌唱。在特殊時期下，採取雲錄製不是不得已而為，而是如約歌唱的「最優解」。如果說首期雲錄製的節目還是「意義大於完美」，那麼本期節目則已呈現出了更為極致的音樂性與藝術性，而歌手們也在有限的環境下，展現出了更為豐富的側面。同時，本輪最後一位奇襲歌手曾一鳴七年圓夢，靈魂開唱，也讓人看到堅定夢想的意義。
本期節目收視率繼續強勢問鼎，是昨晚市場上雙域收視率最高的綜藝節目，其中全國城域收視率1.59，市場份額5.61%；國民氣質突出，城域00代、90代、80代、70代、60代觀眾份額同時段均排名所有頻道第一；節目相關話題#歌手#、#歌手當打之年#、#周深唱毛不易的無問#、#米希亞 溫柔#、#曾一鳴選歌#等話題登榜熱搜。網友盛讚節目繼續用音樂等春來，意義深遠，同時在難關重重的錄製境況下，依舊未失其八年走來的本心——極力讓大眾看到一種新鮮的、未曾意識的藝術感染力，進而凝聚起深層的文化影響力。同時，五地錄製的節奏把控、技術支撐都更為專業嚴謹，這場「雲競演」也讓觀眾看到了電視湘軍「優中精進」的無限潛能。
限制是天才的磨刀石
多元音樂性盡情釋放
作為一檔以頂級聲光和嚴肅競演作為核心價值的音樂節目，《歌手》正是因其無可替代的專業度、公平性以及極致的音樂審美成為「國內音樂殿堂級舞台」的代表。然而，特殊時期下的五地錄製，卻讓節目的一些儀式感和音樂美感不得不受影響。但正值巔峰戰力的音樂人，卻將限制視為「天才的磨刀石」，用聲音和極高的音樂審美，挖掘出了藝術更多可能性。
場場競演都讓人耳目一新的華晨宇，就在本期節目中嘗試了「不插電」的表演形式，邀請快男兄弟左立一同演唱《荒野魂斗羅》，去掉了複雜的電聲樂器，兩個墨鏡西服加身的「戰士」，僅持一把木吉他，在小小的錄音棚里用聲音「作畫」，觀眾眼前仿佛出現了一片荒原，奮勇前行的戰士吹著口哨走向天高地遠，整首作品如同西部牛仔電影中的一幕。「不插電」作為國內外頂級音樂人才敢嘗試的音樂形式，對現場控制能力要求極為苛刻，沒有背景音的掩護，需要歌手和演奏者把很多細節近距離地呈現給觀眾，這首《荒野魂斗羅》用乾淨利落的人聲和琴聲給觀眾留下了值得久久回味的餘韻。
圖：華晨宇、左立
而徐佳瑩則在本期節目中大膽選擇搖滾，一首《我還年輕 我還年輕》如同你我都曾收藏好的青春物語，肆意洒脫，卻又心存顧忌。正如徐佳瑩所說，這首歌「介於有活力和無能為力之間，有點黑色幽默的感覺。」音樂人拋下既定風格，完成更為多樣的藝術人格側寫，是《歌手》舞台經久不衰的魅力。在「雲競演」的第二期節目中，我們看到了更多與音樂肆意玩耍、認真交流的態度，這既是歌手對音樂的敬畏，亦是節目組對觀眾的尊重。
圖：徐佳瑩
曾一鳴七年終圓夢
當打之年讓遺珠煥光芒
「奇襲賽制」作為《歌手·當打之年》最突出的創新之舉，經過四期節目，意義已經強勢凸顯。本期節目中登台的奇襲歌手曾一鳴可謂眾望所歸，他曾連續五年出現在首發預測名單中，但直到去年，他才以表演嘉賓的身份登上這個舞台，數度與《歌手》失之交臂，卻沒有熄滅他心中的那團火，這個無數次被樂評人盛讚的頂級音樂人，太需要此刻證明自己的機會。本期節目中，他以動力火車的一首《第一滴淚》靈魂開唱，一曲唱罷，他難掩激動，淚灑舞台。從光簾中走向舞台中央的路只有幾步，卻濃縮了他崎嶇而篤定的逐夢年華。讓新生代音樂人登堂，讓更多的樂壇遺珠能夠盡情綻放光彩，讓每一份堅持終得圓夢，這是《歌手·當打之年》的意義，音樂浪潮的方向，終將被這些未曾停止歌唱的人改變。
圖：曾一鳴
對世界與大愛的溫柔回應
音樂中自有答案
特殊時期下，藝術極致的浪漫與現實的困境並非對立，反而更加如同一份溫柔的回應。本期節目中，周深演唱了毛不易的《無問》，這首歌作為電影《無問西東》的宣傳曲，「聽從內心，無問西東」，無論何時，歌頌勇氣與愛，歌頌對自我的找尋，在低吟呢喃之間，都有一種堅定的力量。
圖：周深
而MISIA米希亞演唱的《向著未來》原曲飽含著對母愛的深情頌揚，而在當下，這首歌還被賦予了更多意義，「她告訴我要擁有著愛前進」，是一份向上向善的執著，亦是對人間大愛的呼喚，或許當下這個特殊時期，許多人身陷在困頓沉鬱的心境中，但音樂卻在冥冥中給予了指引與解答，而這，也正是《歌手·當打之年》衝破「關山千萬重」，仍舊從心而發，傳遞歌唱力量的價值與堅守。
圖：MISIA米希亞
《歌手·當打之年》「雲競演」不斷精進，留下久久在觀眾內心滌盪的力量。情懷依舊、審美高級、態度無畏，這仍是觀眾熟悉的《歌手》，八年未曾改變一分一毫。下周五晚20:10，《歌手·當打之年》將繼續用音樂，等春來！