演員張國強心裡有塊禁地，他很避諱觸碰，它的名字叫做騰衝，他曾在這裡待了180天，完成了《我的團長我的團》的拍攝，但十多年過去了，這個地方卻總讓他魂牽夢縈。

今年5月初的一天，張國強決定再次踏入騰衝，他訂了很早的一班飛機，一路上都在往窗外看，下了飛機之後，心就開始顫抖。到了騰衝，他買了四箱白酒去國殤墓園和革命烈士陵園拜祭。

張國強在《我的團長我的團》里飾演迷龍，一個不想打仗，一心想回老家的東北兵。作為一個演員，他沒有想過一部戲，在戲外能對他造成如此大的影響，他說，直至今天，他也一直在維護《我的團長我的團》《士兵突擊》給他帶來的榮譽。

以下為他的自述：

現在會有人那麼做功課嗎？

到騰衝的那天早上，天空一直細雨濛濛的，我買了四箱白酒，一箱12瓶，共48瓶，都是當地的老酒，我覺得這樣更能代表（我的心意），一直往國殤墓園和革命烈士陵園走。當地的一些影迷朋友聽說了之後，還特意跑過來在後面搭手幫我抬著。一路上，我就一邊灑一邊喝，這是蘭曉龍（《我的團長我的團》編劇）告訴我的一個方法，喝一小口，灑一些，那真是遍山遍野的酒香啊。這個過程大概持續了十幾分鐘吧，藍天就出來了，陽光透過國殤墓林山上的樹木射進來。

你就很難形容當時的心情，就感覺眼前的一切和當年拍戲的那些記憶瞬間都混雜在了一起。一方面，很沉重，你就看國殤墓園那幾千塊墓碑上面的名字，寫著二等兵、下等兵、上等兵、19歲、哪哪的人，你就完全不行了，這段歷史太讓人難過了。另一方面，還是懷念，想起之前和兄弟們一起在這裡拍戲的日子，你就覺得當年的大家怎麼都這麼好。

《我的團長我的團》是《士兵突擊》之後，原班人馬拍的一部戲，記得我剛進劇組的時候，就被驚到了。下了車，一進賓館，走廊里貼的滿滿的都是抗戰時期的照片，因為導演要讓演員沉浸到那個情境中，那時候的創作氛圍很濃，大傢伙一門心思全在這個戲裡面。

當時我們拍戲的日常大概是，每天早上四五點鐘就坐大巴車出發，因為我們住的賓館到外景地，要接近兩個小時車程，我們所有演員早上起來昏昏沉沉地到現場，換好衣服、造型結束，就開始往身上撒土。我們當時，做到哪種程度呢，就是你脖子上的紋路裡面都是油泥，即便打仗的間隙，到村裡了，臉白了，但是脖子上依然是黑的。因為那個年代，戰士們怎麼可能老是洗澡呢？而且我們這是一個在假團長龍文章的帶領下，臨時湊起來的炮灰團，它的狀態就應該這樣。

演這部戲，我們大部分演員都只有一套戲服，也儘量保持不洗，後來大傢伙都特別習慣了，就覺得那個衣服也是有靈魂的，就像街上的乞丐一樣，他可能就是那套衣服，生滿了虱子，然後臭不可聞，但穿上，我們就變成戲中人了，就那麼服帖。這樣做還有一個原因是，怕不接戲，因為它已經在這了，你一沾水的話就又完了，把這個地方洗掉了，下一場，觀眾會覺得，唉，它這有個血點怎麼沒有了。

我始終覺得當時劇組的創作氛圍，演員的創作態度，是現在很多戲不可比的，不只是我，你找任何演員，問這樣的話，他可能都會這麼說，那真是深入角色骨髓里的創作。當時，我就記得大傢伙兒的劇本，台詞上都標上發音，什麼上揚、下滑什麼的，因為我們這個劇的角色都是用方言。

你看（王）大治要倒川口、李晨要倒川口、張譯是北京話，還要學英語，范雷是廣東話，我是東北話，段奕宏在裡面什麼方言都會說一點，因為語言一豐富，地域性的特點一下子都出來了，就會讓人們印象特別深刻。有的時候方言是給演員加分的，但你真是要下工夫去練，要私下做足了功課。現在哪有幾個人那麼做功課啊？我不是吐槽年輕演員，會有人那麼去做功課嗎？太不可能了，不敢想像了，現在就趕緊拍完這個戲，中間接好多活動，然後揣著錢就走了，趕下一個戲了，哪會這樣創作啊？

我們拍的是人不是神

這次到騰衝，我誰也沒告訴，是偷偷過去的，我訂了一家酒店，是當年我們拍戲，經常去健身的一家酒店。他們派了一輛別克車來接我們這些住客，一位女士在下面裝行李的時候，就問我「你是不是那個演員張國強」，我說「我是」，她說「哎呀，我的天呢，我太喜歡《我的團長我的團》了」。我們一路上就在聊，她說：「你知道嗎？我就是因為『團長』這部戲，決定一定要來騰衝看看」。其實這麼多年，我一直在想，為什麼《我的團長我的團》給很多人留下那麼深的印象，到現在還能引起很多人的共鳴，我覺得最重要的還是「真實」。

首先是角色真實，「團長」裡面的角色都太豐滿了。就比如我飾演的這個角色迷龍，他是一個軍人，但他就不想打仗，整天就想著回家，東北人就是「老婆孩子熱炕頭」，但他也特別能孤注一擲，把所有東西故意輸給別人，就跟著去了緬甸，因為你不打不行啊，哪個是你家啊？你家可能都沒了，你回什麼家啊。這就是一個普通人，他不是所謂的神一樣的人物。

我們拍「團長」的時候，永遠都是龜縮在裡面，端起槍，打完之後就換彈夾，因為沒有打不完子彈的槍。你看現在很多戰爭戲，角色端個機槍，露出三分之二的身體在那兒掃射，開玩笑嗎？那不是傻子嗎？那不讓人當活靶子？出現這種情況，一個是演員自己的問題，另外一個就是導演的問題。你在幹嗎？你看監視器時在幹嗎？

編劇蘭曉龍也是有情懷的人，蘭曉龍寫本子，一年一個完整的大劇本都不一定能完成，他是真的全身心地在創作。現在哪有幾個編劇那麼創作了，某些大編劇們找很多學生當槍手，你寫這塊，他寫這塊，然後署名是我們的大編劇。關在房間裡面，一兩天就能寫出一集劇本，東搬一塊，西拿過來一塊，堆砌成了一個作品。在一個作品裡面，能看到無數個作品的影子，那是創作嗎？那不就是抄襲嗎？

角色不分地域、不分種群，都說著同樣的語言，某一個人物的對話，你在另外一個戲中也能看到，那種陳舊的語言，老套路的對白，簡直太噁心了。一次拍戲，我就拎出一段詞說，這段戲，咱們寫的是當代社會，但我要把它放到民國時候也能用，把它放在任何一個年代都能用，但是它不可以這樣通用。

很多人在創作上就是這樣，他不願意動腦筋，就是東抄西抄，他寫不到人物的內心世界，就是為了騙倆錢，就為了養家餬口。正因為我們這些兄弟們是真的有情懷的人，所以才造就了這樣一個經典的作品，這些年，我碰到無數的影迷，老中青都有，都說「我很喜歡這個戲」，你能讓他們有這樣的印象，我真的太幸福了。

誰也別吹牛是「流量之王」

我現在看到一些老兵的視頻還是會很難受，你就想當時的年輕人，十八、十九歲，有的是學生，就放下書本，放下筆，拿起槍，這是什麼樣的家國情懷？你想想就會很感動。站在烈士陵園，我一度覺得我們是魂魄相連的，因為大傢伙都有著一顆激情澎湃、沸騰的心，即便我們是創作者，不是軍人，但是如果真的需要的話，我真的會穿上軍裝，拿起槍來去戰鬥。

演員是不是把角色塑造得深入骨髓，真的能看出來，包括現在一些軍旅題材塑造的軍人，離那種真正軍人的狀態還是差得挺遠的，扮演一個軍人它不是穿上軍裝，戴上墨鏡，配上槍枝這麼簡單，那只是帥。像不像，你得看他的精神面貌，得看他的眼睛，他整個輪廓的狀態，他的精氣神。

我們這個行業這幾年有不少滑稽事，比如拍一個上世紀三四十年代的戲，突然出現一個礦泉水瓶子，娃哈哈；演一個古裝戲，一條牛仔褲出來了，或者格格跳舞，遠處宮廷門外面停著一輛麵包車，導演也不看，現場道具也不盯著，都稀里糊塗的，所有人都在邊上玩手機，你說你看見這樣的情況，你不說嗎？你得對得起你的創作良心，不能眼看著他穿幫。

當然，很多事情是咱們無力改變的，但我們可以說出來，然後發出來，去討論這個話題，因為它確實是擺在我們面前的一個事實，就是我們不能這樣創作下去了。

當然一個特定的時期，投資方也許認為只要搞定一個「流量」，就行了，其他的不重要，但粉絲可以是假的。誰也別吹牛說自己是「流量之王」，一個網劇你說你有幾百億的點擊量，中國才有多少人啊？有沒有流量，你上電影院試試就知道了，全折，全傻，你的幾千萬粉絲呢？

不過，從去年開始，圈子裡也經歷了一些變化，一直到今天，這個圈子裡似乎也在進行一種洗牌，現在戲越來越少，很多演員都是，包括我也是。以前很多人投幾個億拍個電視劇的，現在也沒有了，大傢伙也都消停了，老實了。我們還是回歸到創作上面來吧，不要拿著很高的錢，貢獻出很低級的表演。

今年是「團長」播出十周年，這些年，也一直有人討論，要不要把「團長」的下半部分拍出來，我覺得這個成行很困難，你要不是原班人馬，它就不成立，而且我們這群演員也都四、五十歲了。到今天來說，它已經是經典了，哪怕它有一些小的瑕疵，就放在那兒吧，別去破壞它了。

對於迷龍，我這些年也是一直心心念念，電視劇里沒拍到 「迷龍之死」，所以，那天在一個朗誦活動上，我就特意挑選了這一段（朗誦），算是給迷龍一個結局了吧。最後，還是向對咱們國家拋頭顱、灑熱血的將士們，表示我們崇高的敬意，我愛《我的團長我的團》，這是我最想說的。