由黃曉明、杜江主演的《烈火英雄》，改編自長篇報告文學《最深的水是淚水》，故事原型是2010年的「大連7.16大火」。
影片以這場大火為背景，切入消防員、家屬與普通市民多個角度，讚美英雄卻並不過度拔高，著重描繪他們的真實情緒。雖然「逆火而行」，但他們也有恐懼擔憂；雖然臨災前沖，但也會有愴痛心傷。
即使是英雄，也不是鋼鐵之軀，不會無所畏懼。
這是《烈火英雄》有別於過往不少災難片的地方。
曾因為《我不是藥神》中的單親母親「思慧」而被觀眾熟記的譚卓，本次在片中扮演江立偉（黃曉明飾）的妻子李芳。
戲份不多，而且由於故事時間設定，人物的空間、深度也不足。
但即便如此，譚卓依然讓這個人物層次分明、多角多面。
出場時，是夫妻倆一起參加孩子的運動會。那時，江立偉因為事故已經被調職，本人也患上了創傷後遺症。
這個時候的李芳，心裡是矛盾的。
一方面，往日因為太過忙碌的丈夫，終於有了點閒余時間，能與她一起出現在學校；另一方面，她又心痛著丈夫工作上遭遇的挫折，擔心著他的心理狀況。這場戲裡，譚卓演出來的「李芳」，既有著和愛人在一起時小女人的嬌嗔溫軟，又透著妻子的包容撫慰。
之後，當輸油管道爆炸引發大火，市民驚慌逃離時，被紛亂擁擠的人潮淹沒的「李芳」，始終在盡力護持著兒子。母子不慎被分隔在地鐵內外時，她的焦急、無助、恐懼，真實到毫無表演痕跡，完全就是一位遭遇了這種狀況的母親的樣子。
尋找兒子的過程中，譚卓又接連展現出了「李芳」的「暴力」——車站門被封鎖，她轉身拿起了磚頭。
也正是這層「母性」的鋪墊，之後她救助那對小夫妻的情節，就成了情理之中。
當你對他人施以善良，這個世界便以溫暖相報。
「李芳」在救他人的同時，也有好心人幫了她的兒子，母子倆也由此在醫院重逢。
那一刻，譚卓再次以自己的表演，勾下了觀眾的眼淚。
昔日，媒體贊她的表演「極具表現力」。
網友則贊她是「劇拋臉」。
劇拋臉，指的是演員演技好到劇劇不同面，一個角色「換」一張臉，讓觀眾認不出。
但就是這樣一位實力派、戲骨級演員，竟然並不是科班出身。
1983年出生的譚卓畢業於石家莊市藝術學校，從她後來做過主持人、播音員的經歷看，當時的專業可能是「播音、主持」之類。
譚卓正式進入電影圈很偶然。
婁燁籌拍《春風沉醉的夜晚》時，影片的副導演某天去譚卓所在的公司，臨走前拍了譚卓的照片。婁燁看了後，覺得譚卓不化妝的樣子與自己片中角色的感覺很相符，便選中她出演「李靜」。
譚卓，一「戲」成名。
這個角色讓她被提名第62屆坎城電影節的最佳女主角，也讓她成為「坎城新寵」。
婁燁這個以「花」的意象鋪呈展開的故事，帶著雨季的憂傷與陰鬱，對話少、很安靜，卻在觀者的心裡攪動、刮刺，讓疼痛的感覺由內而外散發出來。
就像譚卓在片中的眼神。
《春風沉醉的夜晚》在讓譚卓成名的同時，也給她打上了「文藝」的標籤。實際上，譚卓並不覺得自己「文藝」，也從沒有給自己定位。
所以，之後她參演的影片很「雜」，黑色喜劇、現代諷刺、都市愛情、驚悚片、懸疑片都有。
甚至，譚卓還接了於正的《延禧攻略》和《皓鑭傳》。
不想拘泥於一種類型，是譚卓之於表演的追求。
譚卓說自己「演電影沒有原則」，說「覺得錢還是很重要的，我需要賺錢」，可是她一路走來的行事、選擇，又滿滿都是「口是心非」。
說「演電影沒有原則」，她卻很挑戲，沒法打動她的角色不接。角色好，哪怕只有一場戲，她也接。
比如《你好，之華》中的「紀宏」。
影片中，從她打開門看到秦昊扮演的「尹川」，到她將秦昊、胡歌送出門，前後短短几分鐘。沒有幾句台詞，但是不會有觀眾覺得她「沒戲」。
從她拿書時的小動作，看得出她對張超的了解和情意。從她對張超的態度，又看得出她的通透和分寸。
說「覺得賺錢重要」，卻花費時間去演話劇，而且期間絕不「軋戲」，以至於「掙的錢只夠自己買水喝」；演《小荷》，她一分錢不拿，還以製作人的身份貼了不少錢；出演的《明日早朝》，還是一部只在美術館放映的「雷鋒項目」……
譚卓給自己的定位不是藝人，而是「個體演員」。
所以，她不熱衷於頻繁露面、炒作，因為她覺得過度曝光是消耗自己。
譚卓所有的「新聞」，都跟她的戲相關。
戲外低調的她，出現在片中，與角色相通相融時，往往就成了影片中的高光。
《Hello!樹先生》中她演聾啞女孩小梅，談不上什麼型的短髮、土氣的裝扮，但一雙忽閃忽閃的大眼卻靈氣四溢。
《步步追魂》中的大提琴老師陳姍姍，既有著藝術青年的優雅知性，又提得起七孔刀。
《李可樂尋人記》中，她又成了英姿颯爽的女警花，與喻恩泰組成「秀才與兵」，上演了一場歡喜冤家追捕戲。
《追兇者也》中，她剛讓你相信是濃妝艷抹、貪財好利的風塵女，又用一場撕心裂肺的生死分離，讓你看到了這個人物內心的情。
《暴裂無聲》中，她又塗黑了臉，滿臉病態、佝了身子演一個久病的村婦。這個角色，是全片最壓抑的一個人物，因為她「不能」——因為久病，孩子丟了，她不能去找，連唯一的補救、發泄方式都不能施行。
片中，人物內心的悲痛、壓抑、憋屈，明明濃烈到可以爆炸、迸濺，譚卓的表演狀態卻是相反的，她沒有用誇張的肢體、神情去渲染、展現，而是用無痕跡表演讓一切顯得更加真實。
《延禧攻略》中的「高懟懟」高貴妃，是譚卓第一次嘗試反派。前期的飛揚跋扈，之後的毒辣，與人物內心的苦寂、悲傷相襯後，讓這個角色綻放出不一樣的光彩。
「寧可被萬人厭惡，也不要被一人嫌棄」，高貴妃的痴、執、怨，可恨、可憐，卻又可悲。
譚卓的表演，可贊！
沒有經過系統表演訓練，卻有了如今的成績，譚卓有天分是其一，她背後付出的努力更不可被忽視。
演《西小河的夏天》，她花了幾個星期跟老師學越劇，只為了銀幕上幾分鐘的戲；
拍《我不是藥神》，為了片中20多秒的鋼管舞，她跟著老師練了一個半月；
新戲中演女拳手，她又開始了專業的拳擊訓練。
連她自己都笑說「我真是愛自討苦吃」。
但對於觀眾來說，這樣愛「自討苦吃」的演員，多可愛啊！
更可愛的是，譚卓覺得這些苦都是作為演員必須要經受的。受傷了，只能說你不專業，並不是拿去衡量好演員的標準。
這個樣子的她，又怎麼會有演不好的角色？
媒體曾贊她「每個角色都有著鮮明的個性和強大的精神力量」，我們希望將來的影視圈，能給譚卓機會創造更多鮮活立體的角色。
這，才是對一位好演員最好的支持！