按理說，因為文化差異，外國人是很難拍好中國歷史的，尤其一些比較有代表性的特殊時期，然而從《末代皇帝》開始，這個偏見就已經逐步動搖，因為這部電影真的是非常經典，幾乎完全還原了那個時期皇帝和周遭人的狀態，更是還原了溥儀顛沛流離的一生。
所以，聽說有部日劇描繪了100年前的大上海時，劇姐就滿懷期待地去看了。
《異鄉人：上海的芥川龍之介》
劇集改編自芥川龍之介的作品《上海遊記》，劇名把地點和人物都說出來了，這部劇講的就是100多年前芥川龍之介去上海的所見所聞。
在講劇情之前，先介紹一下芥川龍之介。
他是日本的大文豪，大正時代的著名小說家，他和夏目漱石、森鷗外並稱為20世紀日本文壇三巨匠，以他名字命名的「芥川獎」是日本最著名的文學新人獎。
他的小說篇幅都不長，情節離奇詭異，多揭露社會的醜惡，一般寫這種小說的人，不是憤青就是心思敏感，芥川龍之介屬於後者。
他一生顛沛流離，深陷病痛和情緒問題的困擾中，35歲時自殺，因此又被後世稱為「英年早逝的鬼才作家」。
他短短的一生中創作了150多部小說，《羅生門》《竹林中》都是他的經典代表作，黑澤明那部《羅生門》就改編自他的小說。
這樣的一個天才，既敏感又浪漫，由於自幼浸淫中國文學，非常熱愛中國文化，所以對中國有著頗多浪漫的幻想。
1921年3月，29歲的芥川龍之介以大阪每日新聞社海外觀察員的身份，來到中國訪學，一路從上海到蘇杭、南京、北京、長沙、鄭州、洛陽、天津等二三十個城市遊覽，在中國生活了4個月。
他的第一站就是上海。
然而當時的上海，各股勢力蠢蠢欲動，貧富差距非常大，有錢人紙醉金迷，窮人苟延殘喘，整個上海都呈現出一股混亂的割裂感，這對於將中國視為理想國度的芥川龍之介，明顯不夠友好。
所以《上海遊記》中，他的用詞並不算很友好，甚至一度被認為的黑中國，但是想想也知道那種心理落差，以及，他描述的東西其實還算挺客觀的。
這部《異鄉人》雖然改編自《上海遊記》，但是筆觸和態度要和緩得多，也加入了一些原創的角色和情節，很好地還原了大上海的狀態。
這部迷你劇只有2集，每集40分鐘，加起來也就一部電影的時間，但是用心程度並沒有因此減少，而這，從豆瓣評分也能看出來。
一部寫中國的日劇，評分8.6，可見大家的認可程度。
飾演芥川龍之介的是松田龍平，喜歡看日劇的應該都看過他的作品，《四重奏》《我們不能成為野獸》都是很不錯的大熱劇。
這位算不上什麼花美男小鮮肉，但是勝在氣質好，飾演作家芥川龍之介真的是非常可。
介紹了這麼多，現在開始說劇情，但是嚴格來講，這部劇並沒有什麼劇情。
所有的劇情概括起來就是：芥川來到上海，這裡逛逛那裡走走，見了大上海正經的和不正經的人，最後頗多感慨的故事。
他和任何一個出來旅遊的人一樣，逛街，吃飯，走街串巷，去紅燈區，見大人物，隨手拿出本子記錄，努力了解這個他心儀已久的國度。
而1921年的上海，最初並沒有以一個體面的狀態迎接這個小粉絲。
馬路很寬敞，但人多車多，各個國家的人都來去匆匆，顯得擁擠又瑣碎。
河面上船隻密集得無法看到河水，街邊一側是高樓大廈珠光寶氣，另一側可能就是貧民區，這條街道乾淨，拐過去也許就能看到乞丐躺在垃圾堆邊休息，身上是各種髒污和潰爛。
黃包車車夫會伸出不太乾淨的手詢問旅人是否乘坐，然後得到一連串的「不要不要」。
「不要」是芥川來到中國後，學會的第一句中國話。
他一下碼頭，迎來的就是這樣吵鬧繁雜的城市。
第二眼，他看到的是繁華。
上海確實是個繁華的大都市，這個城市被來自各國的新鮮物件和建築理念分割著。
不過芥川開始喜歡穿過小巷，去逛街，去廟會，去感受風土人情。
他喝酒，去花樓，看京劇演出。
最開始，他覺得京劇有點吵，像是外面吵吵嚷嚷的大街，讓人煩躁。
但是後來，他漸漸理解了這門藝術。
那時候京劇算是大家比較認可一項娛樂活動了，戲園子的門大敞著，進出都不需要門票，等你聽了幾段以後，才會有人來收錢，如果你覺得唱的不好，可以直接拂袖而去。
芥川沒有走，他被《霸王別姬》驚呆在當場，驚呆他的人，是風華絕代的綠牡丹。
綠牡丹本名黃玉麟，是唱旦角的，一顰一笑都優雅動人。
芥川也是受到感染，去後台拜訪時才知道這原來是個男人，而且是個挺端莊見過世面的男人。
只不過，在眾多討生活的人中，綠牡丹這樣的角兒已經算是非常難得，大部分人都是苟延殘喘，沒辦法體面起來。
比如芥川遇到過一個賣花的老奶奶，纏著他讓他把花都買走，即便芥川已經學會了「不要不要」，卻還是沒能拒絕掉，最後只能買下了那些花。
這邊老奶奶「欺負」芥川這個看起來好脾氣的外國人，那邊就有人把老奶奶的花籃踢翻，鮮花在軍靴下變成花泥，老奶奶也不能說什麼，只能訥訥地去撿籃子。
除了這種軟磨硬泡的，還有當街施暴的，鬥毆的，坑蒙拐騙的。大家過得都不容易，夜夜笙歌的大都市下面，是路邊經常出現的餓死的人。
更差的還有鴉片一條街，這是一條昏暗的小巷，裡面擠滿了各種姿勢癱坐的吸食鴉片的人，不分晝夜地墮落著，讓人不想要靠近。
如果是不得已必須從這裡走，總是要皺著眉頭用手絹捂著口鼻，嫌棄地快點穿過。
不過芥川畢竟還是浪漫的，他總會在這不堪的現實中看出些不切實際的幻想。
比如說窄小擁擠的弄堂，在他看來是帶著生活氣息的，坐地乞討的乞丐，在他眼中卻像是世外高人。
他總是幻想著那乞丐是武俠小說中的大俠，只是讓他不明白的是，他身後兩段意思截然不同的文字。
一邊是大白話，寫自己為何有此境遇，希望好心人施捨，另一邊則是一首詩，寫出了自己的錚錚傲骨。
這部劇里還有個非常重要的角色——露露。
說到露露就不得不說到另一個芥川總去的地方——妓館。
這裡和街頭一樣，有著繁華和低微的交融。
一方面，這裡處處吳儂軟語，紙醉金迷，是多少闊少消遣的地方，到處都是溫柔鄉，然而到處也都是命苦的人。
芥川有一次被人帶到妓女館，是為了找老闆娘算命。
他之所以來到中國，其實是因為在國內有箇舊情人，分手後對他死纏爛打，帶著個嬰兒到處說是他的孩子，讓他煩不勝煩。
到了中國，他聽說有個妓館的老闆娘很會算命，於是就想算算這樁心結。
然而讓他沒想到的是，老闆娘沒出現，而是讓她的徒弟露露來接待的芥川。
露露是個男妓，幫芥川算命的方法類似於「鬼上身」，雖然芥川的舊情人並沒有死。
這次見面給芥川的感覺並不好，但是露露後來道歉，還是讓芥川覺得這個男孩可交。
露露是個聾啞人，又是個男妓，按理說並沒有什麼地方可以讓芥川這個大文豪感興趣，然而事實上，正因為遇到的是觀察敏銳心思敏感的芥川，露露才能吸引到他。
露露會寫字，會作詩，心懷抱負，並不是個普通的男妓。
芥川更是驚訝地發現，乞丐身後那首自陳抱負的詩，就是露露寫的。
他倆就這樣成了知音好友。芥川的頗多感慨都講給露露聽，也幫助露露長見識，他送書給露露，勸露露千萬不能碰鴉片。
露露也讓芥川發現，不能輕視妓館裡的人，這裡有抱負有理想的人並不少。
其中之一就是玉蘭。
玉蘭是湖南人，性子很烈，她曾經的男朋友被誣陷為叛國斬首，玉蘭目睹了行刑過程，然而她並沒有嚎啕大哭，也沒有受到驚嚇，而是用給男友買的核桃酥沾了男友的血吃下去。
有人說這是受到魯迅文章的啟發，但事實上，這裡的角色雖然是原創的，但是沾血吃核桃酥的情節卻是芥川作品中有的（不過是其他作品）。
而玉蘭沾血吃核桃酥，是為了讓愛人的血在自己身體中繼續流淌。雖然這個從現代生物學角度來說是不可能的，但是在100年前的妓女心中，這就是她的念想和信念了
芥川聽後非常感慨，然而沒想到沒過多久，同樣的事就發生在他身上。
他想買一些書送給露露，路上遇到了憲兵隊鎮壓工人遊行，現場發生了流血事件，但是芥川並沒有多注意。
等到他來到妓館，想把書送給露露時，才知道露露參加了剛剛那場被鎮壓的工人遊行，而他已經被憲兵隊打死了。
這一次，玉蘭又一次到了露露陳屍的地方，用核桃酥沾了鮮血帶回來給大家分吃，芥川也吃下了帶血的核桃酥。
這次事件，讓芥川變了很多，他開始拜訪一些著名的知識分子和革命家，這裡面每一位都是以後響噹噹的人物，他們一起改變了歷史。
而這一次次的拜訪，也讓芥川看到了中國變革的希望。
芥川也發出了這樣的感慨。
這部劇以一種近似於紀錄片的視角，全方位展現了上個世紀初的上海，而且完成度非常高。
無論是服化道，還是場景和細節，都真實得像是穿越回去拍出來的。
無論是滿大街不同的國旗、不同國家的人、各式各樣的車，還是娛樂場所的燈紅酒綠，小巷子裡的擁堵和慘不忍睹，都非常接近真實，每一幀畫面都是復古的氣息。
即便只是在主角走過時匆匆掃過的幾秒，也都擁擠著巨大的信息量。
畫面也沒有特別的調色和打光，只是用自然光和燈光，有時候畫面過於昏暗，卻體現了那個時代的狀況。
還有各種習慣、台詞、稱呼，也都儘可能地還原。
男妓用的是「相公」這個詞，是清末對於男妓的稱呼，富裕之家叫陪酒女或者歌女時，會寫一張「局票」去請人，說實話，咱們本土的很多電視劇都做不到這一點，不少東西都直接簡化了。
人物也都非常考究，不說主角芥川和那一沓子有據可考的革命人士，單說那些只出鏡幾分鐘甚至幾十秒的路人，都演得活靈活現。
表情麻木身上髒污的黃包車夫，混亂的街道，當街撒尿的男子，無賴地抓住芥川強買強賣的老奶奶，這些人加起來，就把當時平民生活的困苦和無奈都表現了出來。
有著這樣的細節控，代入感才能強，以至於這樣一部基本上沒什麼情節的劇，能頗受好評。
劇的最後一幕，是芥川坐在湖邊思考。
似乎在擔憂，也似乎在反思
曾經並不關心政治的他，似乎在這短短的四個月開始改變。
事實上也是如此，他這次回國後，文風大變，之後6年，自殺身亡。
無論是想了解百年前的大上海，還是想知道這樣敏感的文學家都看到了什麼想到了什麼，都應該看看這部劇。
如果不是系統限制，這部劇我給六星！
文章來源: https://twgreatdaily.com/zh-tw/Xp5YBnAB3uTiws8KaIAi.html