寫實與寫意哪個更好？
這個問題在畫壇中一直爭論不休，寫意畫意境高，簡約而不簡單，但卻被質疑沒功底，寫實畫技藝高超，難度可想而知，但卻被質疑為沒藝術性。
不相上下的爭論，喋喋不休的評判，在畫壇中有一位80後女博士，創作方向以國畫人體畫為主，畫面中朦朧而又真實，但是卻有網友認為沒功底，也有網友認為這種若隱若現的感覺真美！對此專家評價為「朦朧美」。
鄧先仙國畫作品
事出有因，被質疑沒有功底，也一定是「羊毛出在羊身上」，畫作一定有著與眾不同的地方。
80後國畫女博士鄧先仙的國畫人體作品給人的第一感覺便是看不清，模糊感，在他的畫作中，總會以一種極其淡雅的色調來塑造人物形象，整個畫面色調差很低，而且沒有過於突出的線條，讓人欣賞的時候十分費勁。
鄧先仙畫作
一幅美妙的畫作，本該是帶給觀眾強烈的視覺或者心靈享受，但是鄧先仙的畫作，卻與眾不同，用黯然失色，這個成語用在鄧先仙的畫作中最為恰當。
當然被人質疑的原因還有一點，就是人們對國畫博士的爭論。
與書法博士有著相似之處，很多人認為藝術是沒有好壞之分的，書畫的評判標準不確定，每個人都有不同的審美，因此好壞也是因人而異。
鄧先仙
鄧先仙便是一位不折不扣的國畫博士。
出生於1980年的她，在15歲的時候便進入中國美術學院附中，後被保送到中國美術學院國畫系人物專業，之後更是一帆風順，從本科一直在中國美術學院讀到了博士學位，是一位典型的國畫系高材生。
鄧先仙畫作（上半部分）
在2005年的時候，當時還在就讀本科的鄧先仙，便憑藉一幅人體國畫《浴》參加人體展後成名。
而鄧先仙的創作形式，是以工筆人物為主，但是相對比傳統的工筆畫，她的畫作不僅有些模糊，還沒有太高的寫實程度，因此也很容易被質疑繪畫功底的問題。
鄧先仙作品
其實在鄧先仙的畫作中，她正是以這種若隱若現的朦朧感，展現給觀眾人物的神秘感，這種感覺是一種不可言喻的美妙，而且在畫壇中，很多專家評價為「這是朦朧美」。
而藝術家給人們展現的，正是我們生活中不常見或者不曾發現的美，在傳遞美的過程中，鄧先仙用一種隱喻的朦朧感來傳達，更是捕獲了人們對美渴望的心理。
鄧先仙畫作
其實在畫壇中，如今更多的年輕畫家選擇了學習油畫，對於國畫來說，能夠從始至終的實則罕見。
畢竟在很多美術生參加高考時，便是以西方繪畫方式：速寫，素描與水粉為主，因此如今國畫更像是一個熱愛，能夠堅持當成事業，並且考取到國畫博士學位的更是少之又少。
而鄧先仙卻在國畫中，找到了歸宿感，並且把人體帶入到國畫中，展現出國畫所描繪的人體畫之美，尤其是這種隱約的感覺，網友更是大讚：「真美！」