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這已經是Chicology第三次做年度展覽預告了。三年來，我們選擇「哪些展覽值得飛」的標準一直都沒變。
1. 這些展覽大多跟時裝有關，跟繪畫或者各種藝術形式不一樣，時裝最佳的展示場地，永遠都是商場。但想要通過時裝思考某些問題，在商場中可能比較難以達成，展覽可能是一種更加好的方式。
2. 這些展覽集中在我們喜歡的城市，我們真的難以想像擠滿網紅的展覽，到底要怎麼看。
3. 我們希望通過這些展覽，打破一些偏見，建立一些興趣，拓寬一些視野。
在2020年，位於安特衛普的當代美術館（MoMu）和位於巴黎的時尚博物館（Palais Galliera）在經歷漫長的裝修之後，會重新開業。但目前美術館的網站上還沒有公布具體開門的時間，和之後的展覽安排。尤其是Palais Galliera，對於所有時尚愛好者來說，都必去。
整個2019年，最讓人印象深刻的，不是紐約Met里聲勢浩大的Camp（因為也並沒有去現場看），而是在馬德里提森美術館裡的：Balenciaga和西班牙繪畫。天氣熱的地方，因為氣候的原因，很多時候都缺少時尚的存在。西班牙時尚大概除了Zara，就說不出來什麼別的了。作為西班牙時裝設計師的絕對代表，確實可以在展覽的策劃中，尋找一些些Balenciaga跟西班牙的聯繫。在之後的日子，是不是也可以尋找一下Elsa Schiaparelli跟義大利的聯繫？
2020年，十一個展覽，大多數集中在倫敦。
倫敦各種展覽的水平一直在線，尤其是時尚類別的展覽，V&A的存在依然有著不可動搖的地位。後來居上的Met在這幾年因為各種勢力的推動，常有驚人之舉，每年展覽的主題，也早已成為全世界的時尚盛世。今年Met的主題「關於時間」，不知道紅毯上又要如何珍奇鬥豔。
全部展覽看下來：60年代、超現實主義，可能成為今年的關鍵詞。
2020 JAN 26 -MAY 17
巴塞爾 | 瑞士
Fondation Beyeler
美國20世紀最好的畫家之一，Edward Hopper，他筆下當代的美國都市生活，充滿了未知的神秘感。
這次在巴塞爾的展覽，除了展示每個Edward Hopper展覽都會有的主題之外，還從頭到尾梳理了一遍藝術家的創作進程。
另外一個展覽的亮點在，導演Wim Wenders以藝術家為靈感的3D短片，也會出現。2020年Wim Wenders也有新電影會上映，他跟Edward Hopper的風格倒是莫名搭調。
2019 DEC 10 - 2020 MAY 09
紐約 | 美國
The Museum at FIT
FIT作為時裝學院，也算是頂級的了，這次展覽的切入點也非常值得大家思考：關於時尚的社會力量。
從Power Suit到Power Heels，那到底是什麼東西讓簡單的時裝具有「權利」的呢？Power在英語裡有能量或者權利的意思，時裝本身是不是存在這某種能量，在社會中扮演了某種權利的角色？
展覽的第一部分展出軍隊服裝，和以軍服為靈感的時裝。第二部分包括了250年間，那些象徵或者代表或者引領「權利」的時裝。第三部分關於一些街頭文化的東西，包括牛仔褲、衛衣和T恤，這些衣服在很多時候也不只是衣服而已，而代表了某種文化權利。
最後一個部分關於性，時裝如何在性別之間，體現權利的。展覽所要探討的問題非常好，只是看照片，貌似策展有些粗糙。
2020 MAY 07 - SEP 07
紐約 | 美國
The Met
作為大都會美術館150周年的一部分，這次跟時間有關的展覽，會展出從1870年代開始到現在的時裝。
策展人給了一個duration（延續）的概念，希望將這些時裝串成一條線，觀察這中間過去和現在甚至和未來之間的聯繫。而英國女作家Virginia Woolf，會作為這次展覽的「幽靈敘事者」。
這次展覽，希望從方方面面展示時間對於時裝的作用，比如一條1870年的黑色公主線長裙，會跟Alexander McQueen在1995年創作的裙子放在一起。這樣跨越時空的方式，試圖讓人們看到時尚的全貌。目前關於展覽的照片還很少，按照現在的描述，依然是一場非常值得期待的時尚展覽。要不要今年去一趟紐約呢？
2020 FEB 29 - JUN 21
倫敦 | 英國
V&A
關於這個主題，早就應該專門做一個展覽了，V&A太棒了，展覽本身應該是一個學習的好機會。
誰在倫敦，可以幫我帶回來一本展覽書也可以，作為資料放在手邊也是好的。西方文化一直對於日本文化都非常熱愛，從梵谷對於浮世繪的痴迷，到John Galliano以和服為靈感的Dior高定系列。
單就時裝而言，早在20世紀初，就能看到法國設計師以和服作為靈感。展覽也不僅僅站在純粹西方的角度，也是一個關於和服歷史的展覽。
現在很多人到日本旅行都喜歡穿著和服拍照，但是和服到底怎麼回事兒，知道的人卻很少，這麼一個展覽也算是掃盲了。
2020 APR 25 - JUL 03
倫敦 | 英國
V&A
關於世界上所有女人都魂牽夢繞的東西，包包早已成為所有奢侈品中最為賺錢的部分。
我們拋開「它一直存在」的固有觀念，單純作為一個功能性物件，又經歷了怎麼樣的發展？
這次的展覽，V&A做的又深又廣。深入探討包包設計的發展，包包的各種功能性。廣泛收集全世界各個角落不同的包包，看看在不同文化背景之下，不同的包包造型。
很多人都說V&A是設計師們的靈感來源，這一點倒一點不假，V&A就是一個提供靈感的寶庫。
2020 FEB 27 - JUL 28
倫敦 | 英國
National Portrait Museum
又一個David Hockney的展覽，這次在國家肖像美術館，時間線被拉得非常長，展出作品也多達150張。
其中有一些鉛筆畫，是首次跟公眾見面。雖然也喜歡David Hockney的畫，但總看總看，似乎也有點膩味。記得那時候ipad剛剛上市，老頭子就用iPad創作，那一系列倒是印象深刻。
感覺這些年David Hockney已經成為全球追逐的網紅了，似乎什麼事情跟他扯上關係就是好品味的象徵。
2020 MAY 06
倫敦 | 英國
The Design Museum
球鞋的展覽，這大概也是今年，我最想要看的一個展覽。
作為時下最為時髦和最重要的單品，常常搞不清楚大家為什麼要徹夜排隊，為什麼願意溢價幾十倍買一雙鞋子。球鞋，早就應該有屬於自己的一篇研究天地，完全可以像是一門學科一樣被獨立出來了。
這次的展覽，可以看到一雙球鞋從最初設計到最後成品的全部過程，包括一些特殊技術的運用：3D列印、100%可回收材料、等等。這些球鞋設計者來自全球的各個角落，這個行業製造了大量的市場需求，也改變了我們跟運動服裝之間的關係。
2020 JUN 12 - AUG 30
倫敦 | 英國
Barbican Center
Michael Clark，著名的蘇格蘭舞蹈家和編舞家，今年6月在Barbican中心，將第一次以他為主做一個展覽。
60年代出生的Michael Clark，曾在英國皇家芭蕾舞學校學習芭蕾舞，後來加入蘭伯特舞蹈團（英國歷史最悠久的舞蹈團）開始自己的職業生涯。在80年代漸漸開始轉向編舞的工作，他跟許多別的領域的人合作，包括先鋒藝術家Leigh Bowery。
在這次的展覽中，可以看到他在各個領域的成就，還有那麼多年來各種跨界合作，包括時尚、音樂、藝術和和電影。
2020 MAY 13 - AUG 31
巴黎 | 法國
Pompidou
巴黎，時尚之都，但今年的展覽依然以藝術為主，大概因為巴黎街頭就已經是最好的時尚展覽了。
馬蒂斯，野獸派的代表人物，今年是這位偉大藝術家誕辰150周年。特別把這個展覽從眾多的藝術展覽中拿出來，全因為他的作品實在太適合這個躁動不安的世界了。活在當下的我們，不適合看光線考究的倫勃朗，也不適合溫柔浪漫的莫奈，但馬蒂斯就不一樣了。
整個展覽分為9個部分，從最早的繪畫作品，到從未在公眾面前出現過的作品，因有盡有，其中大部分的作品跟1970年在大皇宮舉辦過的特展類似。
2020 JUN 18 - SEP 27
哥本哈根 | 丹麥
Louisiana Museum of Modern Art
在超現實主義的創作中，其實有非常多的女性藝術家也貢獻了非常多又好的作品。但她們常常生活在男性藝術家的陰影之下，沒有得到相應的關注。
今年夏天，在哥本哈根的美術官里，就能看到一場全部由女性藝術家組成的超現實主義展覽。這場展覽最為主要的目的，就是告訴人們，其實女藝術家對於超現實的貢獻一點都不必男人們少。
這場展覽，有超過250件繪畫、雕塑、攝影作品和電影，由30位非凡的女性藝術家所創作。其中著名的藝術家包括：Frida Kahlo，Louise Bourgeois和Meret Oppenheim。藝術家作為獨立個體的價值被充分探討，而她們之間某種聯繫也在展覽中有所提及。
2020 SEP 04 - 2021 JAN 17
柏林 | 德國
Gropius Bau
也許你會說早就看膩了草間彌生，但這次已經90歲的草間彌生為這場展覽，專門創作了新的作品。
其中就涵蓋被Instagram之後的Infinity Mirrored Rooms，和一些全新的插畫作品。除了新的東西，就還是以時間順序，展出藝術家一生的創作。
草間彌生，很多人詬病她是商業運作下的產物，可能並沒有市場認為的那麼深遠的影響。可她的東西，真的非常通俗易懂，在通俗的同時，表達清晰明確。這不就是我們需要的藝術家嗎？為什麼一定要高深莫測。展覽的面積非常大，會占用柏林烏斯美術館超過3000平凡米的地方。
text ：盧笛
graphic：Doreen
produced by Chicology
部分圖片來源：網絡
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