這兩天的我，有一些快樂，有一些折磨。
快樂在，《鹿鼎記2020》和《半生緣》（哦不，現在應該叫它《情深緣起》了）接連上檔開播，讓我終於又切回了爽雷齊飛的吐槽mode。
但折磨在於，這選角是想跟誰過不去啊？
就這麼說吧，我看各位選角導演早就識破了網友們等開播再群起而噴之的意圖，所以乾脆從根上扼殺了各位的探索慾望。
關鍵是這兩部劇的失敗，還不太一樣：
先快速說說《鹿鼎記》，畢竟寫的人太多了，我提一提就快進到本人期待已久的「霸王花喋血上海灘傳奇」。
雖然張一山最終為大家呈現出了一隻來自花果山水簾洞的韋小寶，但最早官宣這一版由他出演的時候，觀眾其實沒啥異議。
即便是持保留意見，也是覺得先前幾版可能會有情懷和時光加成，讓看客們覺得無可超越，不過對張一山的演技有信心。
只是當編劇刪了韋小寶的成長脈絡，他從揚州麗春院到入宮遇見海大富再到碰上小玄子開始找《四十二章經》，就這麼七刪八減地擠在了一集的篇幅里。
看過原作或者前幾版翻拍的你我，倒是知道人物從小生活在勾欄院中，缺乏管教、好色貪財，是個極俗極自私的人。
1998年TVB陳小春版《鹿鼎記》
而從底層摸爬滾打起來的主角，又有一套自己的謀生討巧本事，這讓毫無規矩的韋小寶進了戒備等級同樣森嚴的皇宮，還是能一路向上，成為康熙親封的鹿鼎公。
1984年TVB梁朝偉版《鹿鼎記》
但我們為什麼會知道呢？還不是之前看過的版本花力氣去鋪了這一段前史，用文字、用劇情、用演員的演繹細緻勾勒，才讓人物的形象逐漸豐滿、立體起來的。
它還沒有家喻戶曉到成為我們出生就要系統自備的基礎常識，而是故事中的一部分，是所有後續糾葛愛恨的根基，也是角色能架起來的根本。
你沒辦法繞開，必須要去講。
所以看到張一山在訪談里大談戲的畫風有多卡通多搞笑、表演方向多寫意多不落地、人物塑造得多有童趣……我就有點無語。
你得先站穩了，再去跑再去飛，這才是正常人該有的常識不是嗎？
當然張一山過瘦而容易七情上臉的外形，又放大了這種「卡通戲風」的浮誇和違和。
只是就像前面說到的劇情缺失，讓這一版變成了無根浮萍，張一山絕非它失敗的唯一原因。
但再看看導演這兩天的回應，也說了韋小寶如何如何複雜如何如何特殊，所以呢？所以「強喜劇特質」就必須以劇情七零八落、進展無甚邏輯為代價嗎？
而大家現在的怒火，絕大部分會衝著張一山去，又不能簡單歸咎為「黑粉攻擊」。
試問他會有多少所謂對家？
這些憤怒，一方面是從期待到失望的心理落差都來自於演員，另一方面就在於訪談中他所端出的姿態架子，實在太高高在上、太睥睨眾生了……
至於《情深緣淺》——我私心叫它《拳擊霸王花喋血上海灘傳奇》——又是完全不一樣的存在了。
這簡直就是一場驚天大災難，每一個環節都是錯的。
你能想像嗎？
上世紀30年代的上海背景，大姐說港普，二妹普通話還算標準，大姐夫一開口就是山東味兒，差點就成的二妹男友是台灣腔……
這曾令主演之一劉嘉玲覺得自豪，因為「現場收音像電影製作一樣，靠所有演員的演出功底才能達到這個要求。」
但最終呈現的結果並不理想，同樣讓人意外的還有傳聞中刪減了12集的篇幅。
如果說這種刪減是情節上的大刀闊斧，倒也就罷了，反正我們早就練出了一身越過副線啃主幹的能力。
但你說說曼璐在後台跟人動手這段戲，有什麼好刪的？
整段戲的觀感就非常魔幻：
雄赳赳氣昂昂，健壯的顧曼楨女士踏入百樂門，像要投身戰場。
在看到姐姐曼璐和舞女菲娜廝打起來的瞬間，曼楨選擇了親情的那一邊。
她順手抄起了一籃花，沖向了赤手空拳的弱女子菲娜。
可能是常年吃鈣爾奇高鈣片吧，把東西高高扛起拽出50米再猛然砸向對手，也不喘一口大氣。
但關鍵在於，這一束花砸過去後，觀眾就只能看到周圍的大家突然一臉惶恐開始勸架……
要把神定了又定，才能發現曼楨的手伸向了菲娜的臉。
還要再繼續看下去，看著曼楨從曼璐手裡掰出了一塊鏡子碎片，觀眾才能大致判斷出被刪掉那幾幀到底有多血腥恐怖，是「扇巴掌」程度還是乾脆「一刃封喉」了……
把張愛玲剪出了世界怪奇物語的感覺，誰不想為它擊鼓喝倒彩？
要知道從選角公布那一天起，各方對它的吐槽就一直沒斷過……
就算蔣欣本人在劇方第一次媒體發布會上公然放話，「我除了年齡大一點其他都OK的。」
也擋不住觀眾鋪天蓋地的質疑，因為真的不太合適。
我來引述一下張愛玲對顧曼楨其人的外形描寫：
「她是圓圓的臉，圓中見方──也不是方，只是有輪廓就是了。蓬鬆的頭髮，很隨便地披在肩上。
……
她在戶內也圍著一條紅藍格子的小圍巾，襯著深藍布罩袍，倒像個高小女生的打扮。」
迄今為止三版曼楨一覽
1997年許鞍華執導的電影版選了吳倩蓮來演，彼時她剛好30歲左右。
一頭短髮雖未曾及肩，但勝在氣質大方倔強，又有書卷氣，是符合清冷女學生那副調調的。
2002年的劇版，讓26歲的林心如來扮曼楨，播出時外界評價都說她「柔」。
2003年7月中旬，網易評論稿《 <半生緣>之三大看點值得品味》
是沒有吳倩蓮版的那麼有獨立感，但勝在楚楚可憐。
劇情里那些「張豫瑾從姐姐移情到妹妹」「顧曼楨被姐夫強暴被囚禁卻求助無門」的曲折晦澀也因為這份我見猶憐而多了幾分可信度。
而蔣欣是83年生人，2017年劇集拍攝時，她已經34歲了。
她演華妃演樊勝美都不錯，但過了年齡再去扮少女的涉世未深，就總覺得哪裡不對，處處都透著生硬和違和。
開篇的這段「顛沛流離」，像在人群中找走丟了的孩子。
下面這張圖裡，她是在幹什麼呢？其實什麼都沒發生。
無非是許叔惠在忙走不開，衝著辦公室一群同事喊，問誰能幫他接個人，顧曼楨想了想說「我去吧」——就這麼個簡單過度，蔣欣把顧曼楨演出了一種捨身取義的遊魂感。
相較起來，劉嘉玲的演法至少讓我覺得舒服和對路。
因為她自己就很利落潑辣，演起日漸衰老的花魁來頗有架勢，那種介意那種笑中帶狠，都是江湖滾打里練出來的硬功夫。
但劉嘉玲是65年出生的，拍這部戲時都52歲了……
就算她自帶妝發造型，鏡頭一到曼璐那裡就能看出打光磨皮和別人明顯不在同個次元里，那種歲月賦予的年齡感還是沒法輕易抵消。
人要在合適的年紀做合適的事，毛戈平和CG技術只能錦上添花，卻不能平地起高樓。
想想之前頗受好評的兩版，97梅艷芳和02蔣勤勤，都是在30左右的年齡段出演了曼璐一角。
梅艷芳比劉嘉玲長兩歲，演《半生緣》那也是二十多年前的事了。
30代出頭的輕熟，配上梅姑那早早出來闖舞廳跑歌場的大姐頭經歷，剛剛好沉澱出顧曼璐的滄桑與疲憊。
「她那嗓子和無線電里的歌喉同樣地尖銳刺耳，同樣地嬌滴滴的，同樣地聲震屋瓦。
她穿著一件蘋果綠軟緞長旗袍，倒有八成新，只是腰際有一個黑隱隱的手印，那是跳舞的時候人家手汗印上去的。衣裳上忽然現出這樣一隻淡黑色的手印，看上去有一些恐怖的意味。頭髮亂蓬蓬的還沒梳過，臉上已經是全部舞台化妝，紅的鮮紅，黑的墨黑，眼圈上抹著藍色的油膏，遠看固然是美麗的，近看便覺得面目猙獰。曼楨在樓梯上和她擦身而過，簡直有點恍恍惚惚的，再也不能相信這是她的姐姐。」
蔣勤勤出演時，正好27歲。
一開始片方是找她演曼楨，但蔣勤勤堅決要演女二曼璐，否則寧可不接這部戲。
拿下曼璐之後，蔣勤勤就開始做功課、沉浸角色。
蔣勤勤理解的曼璐，是一個標準的悲劇人物，有內疚和自省以及她的無能為力。
這些領悟外化到了各種細節上，就成了我們記憶中口碑不錯的經典，也成就了她轉型路的關鍵一步。
而劉嘉玲，因為這份柔光，因為突兀的磨皮效果，她和其他人的每次同框都顯得極不自然。
樁樁處處，都透著大女主的聖輝。
我也不想用「丫頭教」這樣的詞去粗暴概括劉嘉玲版本的顧曼璐，但合適和不合適，是肉眼可見的：
曼璐和曼楨互換了衣服，扎著雙馬尾上台唱《茉莉花》，以清純姿態勝過了走性感路線的菲娜，這段戲成了網友們截圖吐槽的重要來源。
落敗的菲娜假裝大方地擁抱道賀，順手拉下了曼璐頭上的假髮，讓全場觀眾看到了她稀疏的發量……
這 報復得就很接地氣，跟後面曼璐一邊卸妝一邊聽祝鴻才上報賺錢的喜氣、威脅對方不要打自己二妹主意的怒色一樣，都挺讓人信服的。
但轉頭，她跟曼楨說「我是花魁我怕什麼」的動作表情又尬到你我忍不住開始腳趾摳地。
這種選角上的根本失誤，讓雷劇吐槽變成一場刀尖上的踢踏體驗，每一步都伴隨著迪士尼在逃人魚的血與痛。
況且我為什麼要看到一個又任性又聖母的奇葩女主啊？
在原作中，曼楨和世鈞的初次相遇根本沒有細寫，因為他們是同事，沈世鈞只記得初四那天和叔惠一起找地方吃飯，碰巧遇到了一個人坐在裡頭等上菜的曼楨，從此三人開始同行、逐漸熟悉。
「曼楨曾經問過他，他是什麼時候起開始喜歡她的。他當然回答說『第一次看見你的時候。』
說那個話的時候是在那樣的一種心醉的情形下，簡直什麼都可以相信，自己當然絕對相信那不是謊話。其實他到底是什麼時候第一次看見她的，根本就記不清楚了。」
97影版的展開完全符合原小說，02劇版則改得相對羅曼蒂克一些，讓曼楨在忘帶錢包買不了車票的尷尬時刻，遇上仗義出手的沈世鈞。
而這一版，各位知道他們是怎麼認識的嗎？
顧曼楨幫許叔惠去接沈世鈞，倆人在石板路上下坡兜兜轉轉……
風吹飛了曼楨手裡的小紙條，剛好被沈世鈞撿起，於是他粲然一笑表示，「我就是沈世鈞。」
說時遲那時快，這個斜坡上突然發生了一場騷亂！
因為有工人受傷了，但他們沒有錢去醫院，所以鬧事想讓老闆出面負責醫藥費。
當時的情況是公司經理出來喊了好幾遍「安靜，聽我說」，也沒人肯安靜下來真的聽他說。
但顧曼楨女士不一樣，她一個箭步竄上了貨車架子，站在高處對工人們大喊，「有你們要錢的時間，但再不走這人命都保不住了。」
這可太精神資本家了，完全不考慮工友們的難處，也難怪工人們覺得坐辦公室的都在替老闆說話。
顧曼楨表示，自己也是打工人，自己也有打工魂。
然後她就莫名其妙站在台子上發表了一番主題演講，關鍵也沒說什麼，就直接感化了鬧事的工友……
最後這場工友找老闆要錢，莫名其妙就以在場工友自發湊錢送傷者去醫院為結局而告終了。
簡直匪夷所思。
原作里許叔惠對顧曼楨的評價還算不錯：
「有一次，他和世鈞談起廠里的人事糾紛，世鈞道：『你還算運氣的，至少你們房間裡兩個人還合得來。』叔惠只是不介意地『唔』了一聲，說：『曼楨這個人不錯。很直爽的。』」
但到了2020這版本裡頭，沈世鈞因為命定般的初見和那番不知怎麼就戳人心肺的喊話而惦念上了曼楨，卻得到了叔惠「冰山石頭人」以及「顧曼楨是個認死理的人，我勸你別招惹她」的點評。
具體怎麼認死理，表現得也很詭異。
她去百樂門是給姐姐送自己親手做的薄荷糕，恰巧遇到了花魁競選，於是曼楨在這個當口勸姐姐別干啦退出啦，要在太陽底下過日子。
姐姐說自己已經回不了頭了，曼楨不聽，直接上手硬拽……
不得不說，這位蔣曼楨真是一位練武奇才，不入峨眉有點虧了。
後台爭鬥讓曼璐精心準備的「戰袍」有些損壞，於是姐姐讓曼楨幫忙縫補一下待會兒要穿上台的裙子。
沒想到這位女士又直接動手開撕了起來……
邏輯很詭異，是覺得曼璐自動放棄、輸了比賽就不用再繼續做舞女繼續沉淪苦海。
曼璐的話來看，曼楨也不是第一次干這事兒了。
令人嘆為觀止的腦迴路，令人嘆為觀止的智商和情商。
最奇葩的是，她在醫院遇到曼璐曾經的戀人張豫瑾，就這麼在人來人往的諮詢台追問對方為什麼不來找姐姐，「你就這樣把她忘了嗎？」
曼璐還沒說話，曼楨先急了眼，也不管背後是不是有個碩大的「靜」字了，也不管面前的喇叭是不是還開了，總之就是要哭要吼要結果。
一番狗血戲碼下來，全醫院都知道這個女的的姐姐、這個男的的初戀現在在百樂門做舞女了。
正常邏輯下，二位就閉嘴各走各路當什麼都沒發生過吧。
但顧曼楨不，她伸手拽住張醫生的白大褂，下擺都給人扯變形了！！！
看看豆瓣熱評區，大家都差點被送走了，而且走得並不安詳，說明我並不是為博眼球在強制特立獨行。
回想起有人看完《第一爐香》後說，選角的失敗為整部片子立下了不佳的根基，想請他們來看看這情深緣淺的《半生緣》，看看工人階級有力量的絕世聖母瑪麗蘇曼楨，如何用她帶勁的拳頭為我們打下新世代的半片江山。
只是不知恰遇張愛玲百年誕辰，端出這樣幾盤菜的當代影視人究竟害不害臊。
「他們回不去了。
從前最後一次見面，至少是突如其來的，沒有訣別。今天從這裡走出去，是永別了，清清楚楚，就跟死了的一樣。」