每個人的一生總有著不盡的相似，那就是坎坷、顛沛，但每個人的生活卻有著驚人的不同，有的浪漫美麗，有的糟糕混亂。經過歲月磨礪沉澱後的美才是最有魅力的美。沈永燕，一位保山藝術界的奇女子，她以由內而外散發的芬芳，感染著身邊的所有人。
把藝術過成生活
正如羅丹說「世界並不缺少美，而是缺少發現美的眼睛。
父母從昆明支邊到了保山潞江壩，沈永燕就出生在了這裡。童年的她受父輩幾代人的影響，父親喜愛看書，母親喜歡刺繡，沈永燕經常坐在母親身旁聽她講故事，看著母親用七彩絲線繡著美麗的圖畫，心中充滿了好奇和對色彩幻想。艱苦的環境中沒有畫紙，她就偷偷在父親藏書的邊邊角角塗塗畫畫。耳濡目染，她長大後都一直喜歡手工刺繡服飾，連身上背的包包都不例外。也因此，對色彩的敏感，對顏色的五彩斑斕，就想把美的事物用畫筆給呈現出來，迷戀上了繪畫，一發不可收。樸實的勞動人民、木棉花、濤濤江水都成了她後來創作的源泉。
15歲她考上了美術師範學校，一心想繼續深造，畢業後被分配到山區中學教書。她嚮往更高的藝術殿堂，她給摯友寫信說：「終有一天我會站在高高的藝術殿堂上…….」。兒時輕狂偏執的夢想，雄心壯志，現在想起也只是茶水間的笑談。在校期間，她努力工作，培養了很多當地的學生考上藝術院校，自己也不斷學習，想報考更高級的藝術院校，但多次被阻，倔強的她從不放棄對藝術的追求，她堅信「是金子總會發光」。每天下班後就把自己關在小房間裡，不見客，一筆一筆堅守著自己的夢想。那是一段充滿淚水與寂寞的年代。7年後機緣巧合被調到了保山市文化館成為一名專職畫家，開始了自己真正的藝術之路。
而如今的她，已過不惑之年，在歲月里沉澱安靜，她把藝術融進好了生活。
走進她的小院，一院的春暖花開，綻放的花芬芳入鼻，讓人只有使勁地的讓自己安靜下來，語言，都被那些「驚艷」壓在了語言的土壤之下，冒個芽來都很難。我也不例外，毫不猶豫地在院落一角的吊椅上坐了下來，陽光暖暖的灑在身上，滿身，滿臉，暖極了。她優雅地在院子裡給花草噴水，非常專注，專注的女人一定是有著一種特有的魔力，如果她拿起畫筆，時間會凝固。她專注的樣子尤為迷人，把自己也變成了一幅畫。
此時，是三月的開端，經歷了疫情居家的沉悶，想看春天那顆心蠢蠢欲動，想生長出屬於自己的力量。這裡的一角一落，無不美得讓人心醉，真正的把生活活成了藝術。
把生活活成藝術
沈永燕常說：「生活一定要有情趣，人生是一個感悟的過程，在最差的環境里把生活過到最好，這就是人生的修行」。她真正把藝術融入進了生活。進入的她的客廳和敞開的集書畫茶室於一體的會客廳，牆面上呈現的無一不是藝術和生活的交融。畫乃藝術，而藝術是情趣，把畫融入到情趣的生活里。記得一位畫作家曾經說過：「任何藝術抽絲剝繭到最後都是在審視創作者的情感與修養，倘若你見一幅畫覺其和諧完整，其妙處在此，生活妙處也是如此。」
曾經在鄉村中學裡工作時，房間很小，也很簡陋，甚至連桌子都沒有。她把紙箱平放在地上，用一塊方巾鋪在紙箱上面，騎上單車到田埂里摘一束野花，在瓶子裡一插，瞬間小屋增添了生機。那些年，生活給了她備嘗艱辛，但也給了她修煉提高的機遇。她畫下了田野，也畫下了小屋。
繪畫是可以通靈畫家心性的，日常中，她除了繪畫，還時常以茶敘事。她的會客廳里，一張碩大的茶桌上擺放了各種茶具，一把把精緻的茶壺也在一旁。每天下班後，忙完了家裡的家務活後，她會給自己泡上一壺茶，在茶與書的陪伴下，這位嗜茶的畫家以茶事回歸文人式的生活，愜意地享受著靜好的歲月。朋友來了也亦然，三三兩兩的朋友會到她那兒，在欣賞她的新畫作之後，就認真看她烹茶。茶隨這位她手間的動作涓涓流動，從她的作品裡，茶與畫，畫與茶，常常讓朋友們產生道不出的微妙聲音，一種把生活的經驗轉而為藝術的享受。
在她看來，努力的目的是為了讓自己生活更愉快，增加各種寬度。她把工作安排得甚至妥當，一年當中如果真有自己喜歡的東西就去買一點，給自己和孩子安排假期外出寫生，走進大城市，也走進鄉村機會。她是拎得清可以做自己的主，生活不是為了工作，而工作是為了生活，為了讓自己過得更好一點。
一位朋友是這樣來評價她的：儘管生活對她有太多磨難，但仍能堅守住初心，知性而率真，單純而善良，童趣而自強，對生活充滿熱情。
在學中追尋不斷
沈永燕曾在院校學習油畫8年，取得了一定的成績，後因機緣巧合，嘗試國畫，作為一位畫者，不惑之年，從零開始，是需要勇氣和底蘊的。沈永燕說：「藝術無界限，中西繪畫有異也有同，真正的藝術家只有放下名利，放下固有的成績榮耀，不斷挑戰自我，才不枉此生」。她畫里畫外都追求著「真我」，她說「生動，意境是繪畫的靈魂，藝術只有先用真善美感動自己，才能感染他人」。她是一名充滿靈性的女人，對藝術有著較高的追求水準，不斷求新，生活中她為人低調平和，自然真實。無論是生活、藝術追求，她都把心態放都很低，她說這樣才能廣博知識，她給自己的定位是老百姓，畫者。
不惑之年之年的她，在追求著一種「靜而精」的生活方式。她深居簡出，遠離繁華喧鬧，偶有朋友小聚，真誠相待。有人說從她身上看得到一種「時間沉澱的嫵媚」。她把年少輕狂時的輕浮釀製成一瓶醇厚的美酒，她把一路的荊棘描繪成滿園春色，她，安靜地在生活與藝術、藝術與生活里穿梭，把名放下，把利放下，只在通往真正藝術殿堂的道路上永不停歇。命運總是兜兜轉轉，但她從未離開過繪畫，有過幾年的時間她把自己「放逐」，爾後還是回歸到繪畫中，如今她的夢想正在一步一步實現。
「我很慶幸，在浮躁的塵世里，有一方凈土讓我能安靜的做自己喜歡的事」。沈永燕的繪畫，沒有要拿去獲獎的目標，卻有用本心創作到最好的目標，在創作的道路上善於學習，參加展覽，去美院聆聽講座，但從不跟從，畫風一直都是獨立的，只屬於自己的。她從單位學習到家裡，從生活中學習到工作中，從省內學習到省外，從書本學習到實踐，在學習的路上從未止步。她把工作、生活、學習融為一體，向著「靜而精」的更高精神層面修行。
藝術是源於生活，服務於大眾。在生活中，她以平和的心境追求真我，在創作中，她則以激情創造另一個真我。2020年春節，新冠肺炎疫情發生後，沈永燕雖足不出戶，但內心被舉國上下的眾志成城所感動，也為人類在大自然面前的渺小觸動，懷著久久不能平靜的心情，創作了《蒼生》系列國畫作品，表達對受難者的悲憫之情，對抗擊病毒勇士的敬意，也呼籲人們對大自然的敬畏，對生靈的保護，對祖國的熱愛之心。很難想像，這些作品就在她那「方寸」天地中誕生，她的作品真情實感，激情滿滿、樸實無華，厚重大氣。
她的作品多次在國家級、省級刊物和展覽中發表、展出，並在2006年油畫《節日裡的德安少女》獲雲南省 「彩雲獎」銅獎、並獲保山市首屆文學藝術政府獎，2012年油畫《溪水聲聲》獲雲南省 「彩雲獎」銀獎，2014年油畫作品《山花浪漫》入選雲南省廉政美影書作品展，並被雲南省文化廳收藏。2016年獲第四屆保山市文學藝術政府獎。2016年國畫作品《牧》被張大千美術館收藏。其中《美術教育的發展與思考》、《關於藝術的勞動價值》、《找差距求發展》等論文在省級刊物發表。現任保山市文化館美影書部主任、副研究館員、雲南省美術家協會會員。然而她說：「以頭銜榮譽炫耀自己的藝術家是可悲的，用作品說話的藝術家才是真正的藝術家」。她還說：「其實，人的一生，成功與失敗沒有界定，做好自己，保持善良，順其自然，力所能及的為大眾服務便可以」。這就是真實的她。
沈永燕的人生，灑滿了藝術的芬芳，作品寫滿了人生閱歷。生活積澱的回饋一直眷顧著這位熱愛生活而又情趣的畫家，她用時間來沉澱，不急不躁，優雅從容面對生活。
請欣賞沈永燕部分繪畫作品
中國畫《荷趣》
中國畫《古趣》
中國畫《抗疫工作者》
中國畫《蒼生》
油畫《土風》
油畫《溪水聲聲》
油畫《那片土地》
油畫《節日裡的德昂少女》
段杏花、施穎
編審：李賽航