提到民歌，你的腦子裡會出現什麼畫面？是巍峨大山下男女對歌的高昂悠長，是氤氳水鄉邊婉轉細膩的淺吟低唱，是田間地頭伴著勞作飄揚的活力和奔放，還是陪伴童年，聲聲入夢的溫柔和慈祥？
對於很多人而言，民歌是一個既遙遠又親近、既陌生又熟悉的話題。遙遠在於，在流行音樂遍地開花的當下，民歌似乎處於一個被冷落的邊緣之境，當談起民歌時，總帶著一種見到家鄉長者時既親切又侷促的情感；親近因為，即便背井離鄉多年，但在家鄉時的耳濡目染，那些代代相傳的民歌旋律早已深深烙進腦海，成為一種長期記憶，無論走得再遠，時隔再久，當「好一朵茉莉花」「在那遙遠的地方」「跑馬溜溜的山上」響起時，還是能條件反射跟著一起唱。
民歌具有鮮明的地域特色，所謂「一方水土養一方人」，一方百姓創造一種歌，取材於日常、生長於土地的歌詞、唱法總與當地人民生活實踐息息相關，正如朱迅所說：民歌是土地留給老百姓最寶貴的情感。山西的「開花調」、陝北的「信天游」、青海的「花兒」，不同的地理環境孕育出多樣的民歌風格，民歌唱法成為可以鑑定個人祖籍的獨特方式。
民歌又充滿著歷史性，歌詞裝載著歷史，帶著時間的印記，講述著時代背景下人們的悲歡離合，例如《映山紅》《走西口》《黃楊扁擔》，在日新月異的變化中，民歌幫人們記錄下永恆的故事。
同時民歌又與生帶著創造性，與生活的接近意味著它可以被加工、改編、可以在新的環境下被賦予新的內涵，民歌新唱，與現代流行歌曲的碰撞交融讓民歌華麗完成傳承和創新。
不過不管是地方文化性、時間標記性還是旺盛的生命力，歸根結底都來源於它的人民性。尼格買提說，民歌就是人民的歌，屬於每一個熱愛生活的人。民歌取之於民，歌唱人民，傳遞的是人民心底最真實、最質樸、最誠摯的情感，目之所見皆為景，見景直抒表達情。正如朱廣權總結的：山歌是給自己聽的，因而不含取悅和表演的成分。它以傳情敘事為根本追求，不假雕琢，所以經典民歌可以世代傳唱，經久不衰。
時至今日，有些民歌在被遺忘，有些民歌在被重新發現，民歌「沒有隨風颳走，那是因為一輩輩人都從中聽見自己的心，乃至自己的命」，它使得人類的情感可以共鳴，悲歡可以相通。因而無論對民歌有何種想像，當「中華血脈覺醒」時，人或早或晚都會沉醉於民歌的魅力中。
我問民歌何處找，民歌問我幾時閒，不如和《你好民歌》一起，趕赴一場民歌盛宴，聆聽那些來自內心深處的自由、質樸、奔放、熱烈、婉約的訴說。