2020應該是史上最適合「宅」的新年。
待在家裡干點啥好？追劇。
要說最近新上線的電視劇還真是不少。
這不，一月底，就來了一部自帶流量的玄幻網劇《大主宰》。
咱們先來看看這男女主：王源，歐陽娜娜。
嗯…不知道大家聽到這兩個名字會聯想到什麼？
劇主首先想到的是零零後。
要說讓這新新一代獨挑主角大梁的電視劇可真是沒有幾個，更別提還都是非科班跨界出演。
不得不說，這導演勇氣可嘉。
首日播放量還是不錯的，熱度封頂。
熱度到了，評價怎麼樣呢？
嗯，褒貶不一。
不過，別的不說，咱們先來夸一夸這部劇的特效。
以前國產劇的特效是什麼樣的？
這摳圖，這拼接，這般粗製濫造！
給他五毛，劇主都嫌多。
再看看咱們《大主宰》。
玄幻劇想營造出一種身臨其境的感覺，它做到了。
這特效真的可以說是國劇之光了，每一幀都精雕細刻，就連靈獸的紋理都刻畫得細緻到位。
攝影師也應該多加幾個雞腿。
劇中有很多鏡頭在構圖上都經得起推敲。據說製作團隊為了效果逼真，遠赴紐西蘭取景，可以說是很用心了。
可是，特效上的用心良苦，不能遮掩住其他的弊端。
沒有優秀的演員做支撐，到頭來只能說是，金玉其外敗絮其中。
電視劇《大主宰》整體來說還是男頻玄幻小說的套路，劇情略顯單薄俗套。
那怎麼辦？
好，演員來補。
大IP影視劇想要得到觀眾的認可，必須在抓住原著精髓的基礎上，選對演員，盡力讓角色做到深入人心。
先看男主牧塵。
原著的牧塵是一個桀驁不馴的領袖式人物，有極強的領導能力和號召力，這些特點也預示著他有成為大主宰的希望。
但是王源飾演的牧塵，不僅除去了我命由我不由天的魄力，還沒有了少年不可一世的狂傲，變成了一個呆萌可愛的小暖男，這與原著男主本身的人設大相逕庭。
雖然牧塵的定位是少年，但是小說中的他，應體態和心智都較為成熟，可劇中的男主略顯青澀和稚嫩，讓觀眾很難聯想到江湖俠義。
看，縱使眉目凌厲也掩藏不住他的孩童感。
有沒有「將頭髮梳成大人模樣，穿上一身帥氣西裝」的感覺？
一個沒有說服力的角色，又怎麼會讓更多的人記住呢。
值得一提的是，王源的眼神戲還是很靈動的，小表情的運用也會為角色加分。牧塵受傷昏睡，夢到兒時母親陪伴的場景，由心而發一抹淺笑。
再看看與洛璃同框時的牧塵，同樣是微微一笑，但是更顯得俏皮可愛，把少年那點不可言說的小得意完完全地表現了出來。
而與父親在一起的牧塵，收起了昔日的笑容，眼神變得果斷而堅毅。
三類不同的細節處理，巧妙恰當，自然得體。
但是，優點掩蓋不了缺點。
總體來看，選角並不算成功。
第一次擔當主角的王源，沒有男主的氣勢，卻有著很重的偶像包袱，過於中規中矩，勢必會抑制演員自身的創造性。
再看女主洛璃。
原著中的洛璃可是性格冷漠的冰山美人，外貌傾國傾城，美若天仙。
把離開精修的歐陽娜娜稱為仙女？
不行不行，過於牽強，充其量算是個甜美的鄰家妹妹。
娜娜本人好像也誤會了高冷的含義，你可以不善言辭，不聞俗事，但是說話蹦字是怎麼回事，真的會讓人誤會有語言障礙。
可是就是這樣冷若冰霜，不問俗事的仙女，在第七集就對牧塵深情告白了。怎麼，現在的仙女都談龍捲風式戀愛？
不縹緲，不虛幻，褪去了仙氣，沒有疏離之感的洛璃，泯然眾人矣。
其實，比起歐陽娜娜倍受調侃的「螞蟻競走十年了」，這次，她基本學會了面部表情的控制。起碼在畫面上，不會顯得過於浮誇。
不過她將面目猙獰轉換為面無表情，很有可能是面癱式表演的預兆。
眼神是人傳遞情緒的出口，演員想要不被詬病為眼神空洞，就必須把握住角色情感，專注戲中的情節，與對手演員達到完美的交互。
僅憑眼神不到位，就說她不努力？
好像不行。
歐陽娜娜曾在她某期VLOG中提到，自己有記錄《大主宰》的拍攝日記，把她對劇本的思考和對於角色的理解都收集在一起。
不過，演戲這種事情，光努力是不夠的。
經歷的越少，對角色產生共鳴就越困難，很容易演出一副沒有靈魂的空殼。
這也是眾多演員的問題所在。
其實，憑藉個人流量所帶來的褒揚會轉瞬即逝，還是應該一步一個腳印，多嘗試些配角戲，磨鍊自己的表演。因為，你的能力可能真的配不上你的野心。
不僅是演技，兩位主演的台詞功力有待提高。
女主的台灣腔和男主的薄荷音，在生活中，可能是倆人的獨特之處。但是，在劇中卻是劣勢，不僅給予不了觀眾聲臨其境的感覺，還會讓人頻頻出戲。
去掉兩位男女主，剩下的配角更是沒什麼存在感。
其實，這樣換湯不換藥的配置，屢見不鮮。
同樣是男頻小說改編的影視劇《武動乾坤》，也是楊洋憑藉一己之力扛起流量的大旗。但是，這樣的大男主有用嗎？選擇不適合角色的人氣小生來擔任主角，註定只能有撲街的結局。
看看這演技，你沒看錯，以下情景是男主對女神一見鍾情時的神情。
千萬別說這是什麼「小痞子」人設，劇主只看到了用力過猛的演技和溢出螢幕的尷尬。
再看看隔壁家的《擇天記》，原著男主陳長生是一個冷靜老成的少年，大智若愚，深沉如海。再看看鹿晗飾演的陳長生，咱們先不說演技好壞，就這一張楚楚可憐的臉，單純有餘，霸氣不足，怎能讓觀眾信服？撲街也是意料之中。
當然，我們也不能把鍋甩給鹿晗，畢竟一個人的外貌是天生的。
無論是誰，穿不合腳的鞋子，怎麼磨合都是沒有用的。
還有天蠶土豆的得意之作《斗破蒼穹》，影視化版本也是飽受詬病。
特效劣質，服道化土氣。吳磊飾演的男主蕭炎也沒有演繹出炎神的氣場，過於流於表面的演技明顯支撐不住大男主的戲份。
女主選角更是一言難盡，先不說林允飾演的蕭薰兒在劇中和男主毫無CP感，冷艷清高出淤泥而不染的氣質更是完全沒有體現出來，再配上一言難盡的演技，原著粉可能要在原地哭暈。
男頻小說改編的影視劇慘案真的不要太多。
不過，回頭看看，口碑收視雙收的也不是沒有。
比如說，2019年底最火的大劇《慶餘年》。
張若昀把小范大人詮釋的生動形象，在眾多老戲骨面前也毫不畏懼。
不能說是爐火純青，但是秒殺同齡段演員還是可以的。
全劇名場面有很多，范閒朝堂斗詩可以說是經典中的經典。面對他人的構陷，范閒李白上身，醉酒吟誦古詩詞一百首。這樣的演技可不是一朝一夕的，只有經過日積月累的打磨，才能煉就這樣厚積薄發的功力。
看完《慶餘年》之後，劇主只能說，張若昀就是范閒本閒。
那再看《大主宰》呢？牧塵，洛璃…倘若讓別人來演繹，好像也沒什麼不可以的。
《慶餘年》不光是主角令人印象深刻，配角也是如此。
看到他，你能想到什麼？
嗜錢如命，妻管嚴，女兒奴，馬屁高手……演員田雨把王啟年這個角色刻畫得入木三分，讓人過目不忘。他的幽默口才配上小范大人的機智敏捷，每次雙人合作，都會成為觀眾津津樂道的焦點。
再看看我們傲嬌的二皇子，憑藉翻白眼點贊成功出圈。
飾演二皇子的演員林端端曾表示，這段表演是自己即興發揮的，在無形之中加深了角色的記憶點。劇本的內容是有限的，自己為人物細節添磚加瓦才會讓角色更加靈動。
《慶餘年》裡面的出彩配角還有很多，全劇最聞風喪膽的高手，洪四癢；霸道卻沒有智慧的兩面派，梅執禮；長在觀眾笑點上的小財迷，范思轍等等數不勝數。
角色選對了，演技到位了，人物的靈魂也就出來了。
現在的觀眾越來越理智，拎得清。
要是演技好，不管你是不是流量，總會有人來捧場。但你要是把本來就應該揉碎的東西，再展開給大家看，真不見得會有人買帳。
眾多例子足以說明，大IP加小鮮肉早已不等於巨額利潤。
流量時代終究會過去，仰仗著粉絲的偏愛停滯不前，只能被觀眾淘汰。不出圈，跟腦殘粉一起圈地自萌，真的不是長久之計。控評只能帶來虛假的數據，磨鍊演技才是硬道理。
畢竟，人們的喜愛有保質期。
「小鮮肉」的確會永遠火下去，但是誰都不可能一直是小鮮肉。
王源和歐陽娜娜的《大主宰》在目前，只能主宰得了他們的粉絲，想要成功出圈或者一雪前恥，還得繼續磨練，用實力說話。
在這裡，劇主也想奉勸各位導演，選流量做主角贏收視的做法真的行不通了。
眾多男頻小說改編劇的失敗，說到底，還是主演能力不足。
偶像派想要扛主演的大梁，劇主只能說：再等等吧！
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