2019電影國慶檔已經正式開戰啦！
隨著《我和我的祖國》《攀登者》《中國機長》的預售票房接連破億。
10月初的電影票房爭奪戰，進入白熱化！
然而三部獻禮片中，不管是拼資源，拼陣容，還是拼宣傳。
王菲獻唱MV，七位導演加黃建新聯袂執導，再加上半個娛樂圈的明星陣容，《我和我的祖國》絕對是今年國慶節的王炸。
王菲《我和我的祖國》MV 時長3：14
換句話說，這票房不幹到70億，都對不起這豪華配置。
更何況，能一次性欣賞到國內七位導演陳凱歌、徐崢、寧浩、管虎、文牧野、張一白、薛曉璐的7個影視片段。
對條姐這種導演迷來說，簡直是再幸福不過的事情了。
其實，從預告片剛放出來的時候，條姐就根據之前對導演的了解，和預告片中的鏡頭運用，私下預測過這7段影片的水平。
而看完正片後，條姐越發覺得這七位風格各異的導演，非常值得聊一聊。
最怪才導演——管虎
熟悉管虎導演的觀眾都知道，被稱為怪才導演的他，非常擅長拍攝社會邊緣人物。
《殺生》《老炮兒》等等一系列電影，都是從小人物出發。
先用快速切換的鏡頭吸引住觀眾注意力，再通過丑角心靈上的真善美感動到所有觀眾，就是管虎導演的一貫風格。
他的鏡頭零散怪異，視角切換非常高頻。完全像是一個多動症兒童拍出來的影片。
但這種風格，卻非常適合拍攝社會邊緣人的叛逆題材。
管虎的《前夜》就是這樣一段講述，身份審查剛剛合格的天安門廣場旗杆設計安裝者林治遠（黃渤 飾），為保障1949年開國大典上，我國第一面五星紅旗順利升起萬無一失。
在開國大典前夜經過多次試驗，終於克服重重困難，找到了確保電動升旗裝置萬無一失的方法的故事。
要說管虎的這段《前夜》，不管是在鏡頭還是細節上，都是最講究的。
這段為表現林志遠的獻身精神，管虎導演直接將黃渤與火的影像重疊。
觀眾一下就感受到了，林志遠寧願燃燒自己，也要完成使命的決心。
還有王千源逆人潮而出的那個長運動鏡頭，更是打動人心。
不過在這些片段中最讓條姐感動的，還是當電動裝置需要錫、鉻、鎳等金屬進行修復，裝置組向街坊四鄰求助時。
街坊四鄰打著燈籠，擁擠進捐贈處，拿出自家的手電筒、收音機甚至是孩子的長命鎖，也想為開國大典儘自己的一份力。
在那萬眾一心的年代，所有人的行為，都深深感動著每一位觀眾。
當然這其中也包括條姐，我甚至在影院中哭光了一包紙巾。
而基調如此之高的《前夜》也成為7個片段中最燃魂也最催淚的存在。
最聰明導演——張一白
其實在條姐剛看到導演名單時，最不看好的就是張一白。
雖然他當監製的成績不錯，但要論導演功力，真的完全沒法跟別的導演比啊。
瞧瞧預告片這呆滯的鏡頭，如果去除掉台詞，你能從這樣的畫面中讀出什麼？
你什麼都讀不出來，這就是一個不太優秀的導演用鏡頭所能給出的信息量。
而張一白也許也明白自己的差距在哪，聰明的將《相遇》的劇情設置的非常簡單。
只講述了1964年，一位無名的原子彈研究員為祖國奉獻終身，卻放棄了一段刻骨銘心戀情的故事。
長篇的對白，講述了一個類似鄧稼先離家28年，許鹿希痴痴等候的傳統愛情故事。
雖然不甚新鮮，但就影片來講，《相遇》卻是這7段影片中最動人最好哭的片段。
也許是因為影帝張譯的出色表現，也許是因為越樸實越簡單的故事，才最能打動人心。
要知道只要信息點給足了，愛情本身便足以震撼人心。
而就完成度來說，《相遇》片段真的足夠優秀。
最技術流導演——徐崢
在《我就是演員》中，徐崢就以看重技術型演員出名。
其實徐崢導演本人的創作也非常重視技術，《人在囧途之泰囧》就是一部衝突推進劇情的典型案例。
而在這個以中國女排世界大賽三連冠背景的《奪冠》中，徐崢的電影風格更加典型。
1984年的上海弄堂，一個小男孩為幫助弄堂鄰里觀看電視直播女排決賽，卻因種種意外，無法與即將出國的青梅竹馬告別。
他將女排故事背景化，反而在衝突推進劇情的設置上，下足了功夫。
男主東東為固定天線，在竹竿上掛塊肉，結果卻被鄰家的狗狗盯上。
每次嘗試每次失敗，東東最終能否與小美重逢，成為了牽動觀眾心的最大懸念。
整個劇情衝突設置非常聰明，因為徐崢知道，這樣一個經過多次影視化的故事，再重複拍出真的沒什麼新意。
但這樣一個懸念叢生的趣味故事，不僅巧妙運用了大事件廣泛的群眾基礎，還將自己的風格和能力，最大限度的呈現了出來。
《奪冠》對於現階段的徐崢而言，已經成功了。
最動人導演——薛曉路
《回歸》，一段講述1997年香港回歸事件的影片。
這一選題非常好，最近又在熱點上，絕對是7個故事中最容易爆的片段。
而導演薛曉路，為了多角度還原香港回歸的整個事件，採用了多線敘事。
分別從中國軍方、外交官，還有香港警察、普通市民等四個角度，完整的將回歸事件呈現在觀眾眼前。
外交官為在0點準時升國旗據理力爭，軍方國旗手為升旗訓練肌肉記憶，香港警察期待0點的香港回歸，市民為了修出一塊分秒不差的手錶而不懈努力。
概念很好，但只可惜受限於時長。
短短20分鐘的片段，並沒有發揮出導演薛曉路對四條故事線的完整設想，所以成片相對混亂。
但如果這部影片改編成120分鐘的大電影，條姐還是很想去影院支持一下的。
相對而言，薛曉璐的《回歸》與張一白的《相遇》也形成了鮮明對比。
一個信息量巨大，而另一個故事卻極其簡單。不知道這兩種風格迥異的片段，你更喜歡哪一個呢？
最天才導演——寧浩
相比於徐崢過分技術流，而缺失的人情味。
寧浩絕對稱得上，小人物刻畫的祖師爺。
拍活這些在大社會背景下的市井小人物，講什麼故事都能拍出自己特有的味道，就是寧浩電影最吸引人的地方。
而《北京你好》同樣是將張北京（北京計程車司機）這麼一個小人物，放置在2008年奧運會開幕的宏大歷史背景下，發生的故事。
北京的哥張北京因意外得到一張奧運會開幕式門票，便滿世界嘚瑟，結果被人盯上，偷換了門票都不知道。
經過葛優老師的表演，這麼一個典型的小市民形象，立刻赫然在目。
而條姐在觀看這段《北京你好》時，也真是從頭笑到尾。
但只有笑點，還不足以概括寧浩電影的獨特質感。
當張北京發現搭車的男孩來自汶川時，那一瞬的愣神和久久的沉默，才是寧浩電影的精華。
令觀眾立馬意識到，原來在北京舉辦奧運盛會的不久之前，我們這個多傷痛的民族剛剛經歷了汶川地震的噩夢。
而這種喜劇背景下的多層次感，才是寧浩電影深刻的最大原因。
最浪漫導演——陳凱歌
很多人對陳凱歌電影的印象，就只是審美好，畫面漂亮。
因為他拍攝的影片，甭管故事如何，但每個鏡頭都是美如畫。
這也許是他們那一代導演的共性，可要論差別。
凱歌導演最最獨特的一點，恰恰是他本人身上的大氣魄和大情懷。
這點從他的鏡頭中，就能看出來。
很多導演喜歡在一個固定畫面中，設計出美美的構圖。但一到運動鏡頭時，更多注重的是鏡頭的功能性，美感會相對喪失很多。
但凱歌導演的眼睛似乎是自帶廣角，別管靜態畫面還是動態畫面都是一樣的美。
然而這樣的能力與導演優秀的大局觀密不可分。
而在這次《白晝流星》的故事中，同樣體現了這種大局觀。
2016年神舟十一號飛船返回艙成功著陸，但凱歌導演沒有局限在神州飛船這個單一事件，卻看到了航天事業發展對戈壁灘貧困區人民的影響。
因為在這個發展中的偉大祖國，她前進的每一步，也許都會開出不止一支的美麗花朵。
不過現在的觀眾都太聰明太冷靜太理智，我們從故事的一開始就知道導演在講故事。
因此會不斷的窺破虛構中的諸多破綻，從而無法理解一部浪漫主義故事的傳奇性。
所以充滿浪漫主義色彩的陳凱歌電影故事，勢必會遭到細節邏輯控們的批評。這也在所難免。
最新銳導演——文牧野
文牧野與徐崢一樣，他們都有著一雙選擇優秀題材的慧眼。
飛行員的帥氣，大概觀眾從眾多紀錄片中，看過太多太多。
如果選擇男飛行員「備飛」接受檢閱的故事，主旋律會非常濃重，陽剛的氣質，即便是小人物，導演的發揮空間也不是很大。
但文牧野巧妙的選擇以女飛行員為主角，來展現一個「備飛」飛行員的糾結與矛盾，還有那巾幗不讓鬚眉的颯爽英姿，所以故事才會變得更加動人。
而宋佳飾演的女飛行員，更是讓人眼前一亮。
不僅飛行服裝上身超帥氣，連女漢子又不失可愛的性格設定都十分討喜。
抗壓力測試說來就來「給我整個8」。
結果測試成功出來，轉身就飛奔廁所狂吐。
而這個短髮的要強姑娘，也同《護航》這部影片一樣，令人驚艷。
所以看完《我和我的祖國》，這七位大導演的命題作文，你最喜歡哪位導演的作品呢？