城市地標一直是最吸引公眾的目光，引來大眾的評判和討論的焦點。歷經10年建造，由知名建築公司OMA 合夥普利茲克建築獎得主雷姆·庫哈斯（Rem Koolhaas）和大衛·賈諾特（David Gianotten）設計的中國台北表演藝術中心，近日終於開幕了！
台北表演藝術中心 OMA by Chris Stowers
台北表演藝術中心位於以日常文化活力著稱的士林夜市旁。整個立方體被抬升，中心體塊讓街道空間延伸到建築上下兩部分當中，逐步劃分出不同功能的劇場。這種方式讓台北的城市街道、日常生活透過貫穿其中的公共迴路，延伸進劇場。
台北表演藝術中心位於士林夜市旁邊
該建築由三個幾何造型的劇院組成，主劇院擁有1500個座位，外部表現為一個巨大的球體；此外還有兩個較小的劇院，每個可以容納800個座位，在建築形體外部表現為兩個立方體。
概念模型OMA Photography by Frans Parthesius
三個劇院分別以圓形、梯形、方盒的形態插入中央立方體中，形成了多個不同的「面孔」。劇場嶄新的內部可能性和空間連結，在創作人、觀眾以及大眾之間產生各種關係，同時凝聚成一個耳目一新的標誌。
概念圖 OMA
球體所嵌的牆面由1200片來自西班牙的雙層曲面玻璃構成，具有隔熱、通透的效果。
俯瞰球劇場 Shephotoerd Co. Photography for OMA
外部空間 Shephotoerd Co. Photography for OMA
開放的劇場動線
表演中心的公共區域面向所有公共大眾（無論是否購買了演出票）。室內設計了一條能夠穿梭表演藝術中心的遊客參觀步道，這讓觀眾有機會充分的體驗戲劇的創作過程，促進更廣泛的交流。
參觀迴路入口 OMA by Chris Stowers
步道與劇院空間隔絕，通道內部採用低光源搭配深色牆面，這樣設計可以避免與其它空間產生干擾，人們可以通過步道穿梭在各個空間中「窺探」到舞台設備、後台運用、排演場景等。
貫穿了劇場動線，讓原本被隱藏起來的後台空間變成一場「可見的表演」。這樣設計不僅增強了公眾與建築的互動性，也讓更多人了解到了藝術創作和舞台表演的流程。
休閒區域的設計迎合了建築上的幾何造型，在天花板和樓梯口都有體現。
在整個設計中建築大部分的牆面都選用金屬孔板和金屬網來做飾面，展現出建築的透明感與工業風。就連角落處的管線、電路都打燈照明，使其成為建築的主角。
一樓大廳選用中性的銀、白、灰色調，地面設計了黑白相間的同心圓圖案，由戶外延伸至室內，將行人引導至劇場入口，實現室外到室內的巧妙聯動。
球劇場前廳 Shephotoerd Co. Photography, courtesy of OMA
圓的中心點引導觀眾前往劇場入口
入口前的廣場還設有一個隱藏式戲台，對應著上方的暴露吊頂，可根據使用情況靈活調整，這個舞台設計突出了親民化和智慧化理念，更是可以讓普通人都能站上這裡的舞台。
長條形的玻璃窗，將內部的機械運作場景透明地展示在人們眼前。
「懸浮的星球」劇場
為了讓整個表演藝術中心變得實用、高效，設計師將三個場館相互穿插，共用中間的核心空間與後台支援設備，在有需要的時候還能合併串聯，變為超大尺度的表演廳。
剖面圖
球劇場
其中，最醒目的就要數形態類似一個「懸浮的星球」的球劇場了，觀眾可通過內外殼之間的通道進入劇場。
全球獨創的圓球劇場，內部的球形空間作為觀眾區，與立方體相交的部分是形式獨特的表演舞台。在這樣特別的空間內，不僅能拉近舞台和觀眾的距離，還能創造出極富想像力的舞台場景。
座椅以階梯形式向上延伸，獨特的「北藝藍」色調能讓人感覺安心和放鬆，提升對環境的信任感，也能更加專注觀看錶演。
大劇院
梯形的大劇院設計，是一個左右略不對稱的空間。這裡可以容納 120 人的樂團和 1500 名觀眾，很適合經典戲劇、大型商演和音樂劇表演。
頂部的燈光系統，遵循舞台藝術表演的規律和使用要求進行配置，牆面也根據聲學做了特殊處理。
座位和牆面選用藍色調貫穿始終，營造沉穩靜謐的空間氣質。台階側面用穿孔板設計，內嵌台階燈隱約的透光保證了上下台階的安全。
在大劇院正對面是「藍盒子」，是一個實驗性的表演空間，替代了傳統「黑盒子」劇院的存在。
為了達到預期的視覺效果，整個劇場空間選用了吸光係數最高的深藍色以達到全黑的效果。
超級大劇場是將大劇院和藍盒子組合起來形成的，舞台長度達到 100 米，是個類似大型工廠的空間。
這種大膽且創意的舞台設計想法出自 dUCKS scéno 之手，設計師利用中間的舞台升降機來連接各個空間，以此變化不同場景，滿足各種形式的表演需求。
dUCKS scéno 該團隊成立於 1991 年是建築設計領域的專項顧問公司，提供專業的表演空間及博物館展覽展示空間的諮詢、設計與技術等。
超級大劇院 OMA
當然肯定會有人疑惑，為什麼這樣一支有實力的設計團隊，打造的劇場卻一點也不顯華麗，反而是處處鐵網、管線的工業韻味。
其實早在設計之初 OMA 團隊就來訪中國台灣做了調查，他們發現在歐美國家看藝術表演的人們會穿著正式的西裝禮服，在表演開始前 1~2 小時到場進行社交活動，而在中國台灣人們則是穿的較為輕鬆隨意，在表演前才開始陸續進場。
為了更「親民」更具「在地性」，設計師們決定用不同以往的方式來設計這個表演藝術中心，這也是整個項目看起來不像一般劇院那樣華麗的原因所在。
建築立面與曲線幕牆
針對中心幾何設計複雜、質量分布不均和功能多樣化的特點，設計師在幕牆上面也下足了功夫。
黑色金屬立面顯得很有質感，傳達了建築的個性，同時也呼應了劇院內的工業感。黑色的選擇減輕大量金屬帶來的視覺壓迫，六邊形和圓形孔洞，均勻分布在不同立面區域。
立面局部 Shephotoerd Co. Photography for OMA
沖孔鋁板細部 OMA by Chris Stowers
波浪式玻璃立面設計，起伏的曲線賦予了立面柔和而飄逸的觀感，在虛實之中營造獨特的空間氛圍。
透過曲面玻璃看到的景觀 OMA by Chris Stowers
透光的玻璃材料捕捉不同時段、不同角度的光線，呈現出多變的立體之美。連續的玻璃表面，也是一種對開放的重新定義。
傍晚視角 OMA by Chris Stowers
「做一個真正開放的建築，通過各種設計手法來表達「開放和透明。」這也許就是設計師們想向我們表達的設計核心。
OMA by Chris Stowers
夜間外觀 OMA
這座新建築物不僅向全世界展現出獨特而全新的劇場形式，而且也完美地融入它的所在地——也就是台北市庶民生活的正中央。這座建築物如實坦陳、親和又不加矯飾的空間，適切地呼應了台北市民與藝術互動隨機而自然的態度。
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