解讀莫蘭迪。
席勒曾說：「從美的事物中找到美，這就是審美教育的任務。」如今，社會最缺的不是文化教育，而是審美教育。文盲已越來越少，然而美盲卻越來越多。在這個時代，沒有審美，似乎是一個靈魂的缺陷。
有沒有發現一個有意思的現象：越是相對落後和貧瘠的環境，越是偏愛亮麗繁複的花紋色彩。反之，越是先進和富庶的環境，越青睞簡潔淡雅的圖案顏色。
細究也不難解釋，相對匱乏的資源條件下，缺少的是「豐富」，因此總想要更多，因為能讓人有「擁有感」。而隨著生活的富裕和發達，擁有的已經足夠，所以更需要克制，隨之開始追求極簡。對待生活和態度，也從「我要更多」變成「這樣就好」。
這不禁讓人想起了莫蘭迪的藝術。他的優雅、克制、簡約、禁慾，憑藉由內而外散發的靜謐高雅，早已席捲了審美與設計的所有領域，被賦予了最高階的生活和審美品位。真可謂是，流水的時尚風，鐵打的莫蘭迪。
本期就讓這個終身未婚的男人，教會我們何為高級審美？與此同時，來解讀為什麼這個終生遠離「時尚潮流」的人，卻創造出備受當代追捧的「時尚潮流」？
喬治 • 莫蘭迪
Giorgio Morandi
1890年誕生於義大利博洛尼亞
1964年逝世於義大利博洛尼亞
74年的人生，從未離開過故土
大半生與三位單身的妹妹生活
喬治 • 莫蘭迪，始終孤身一人
臥室即畫室，日出日落很平淡
只有靜默的風景與單調的瓶罐
好比修行的日課，執著而重複
這幾乎成為他終生的行為藝術
終其一生
他始終對靜物保持著忠誠的凝視
因為越是簡單、平淡無奇的事物
就越能從環境多餘的詮釋中解放
靜觀莫蘭迪筆下的靜物
會莫名生髮出某種近似宗教般的體驗
灰調色塊淡淡塗抹在石灰底的牆上
失去了原本飽和色的強烈和濃重
彼此溫柔和諧優雅的和諧共處
給人如水般溫柔的
精神慰藉
01
顏色的高級
欣賞莫蘭迪的繪畫，首先會被其色調吸引。每個色塊都隔離了顏料原本的光澤，蒙上一層略顯灰暗的中間色調，削弱了飽和色原本的鋒芒和尖銳。
然而，這些孤立看來都毫無生氣的顏色，經他的巧妙擺弄，不但不髒不悶，反而熠熠生輝，顯得高雅精緻，渾然天成。
艷麗的色彩帶有本能的吸引力，而低飽和度的色彩傳遞出的情緒很少，具有與生俱來的距離感：意味著不需要譁眾取寵，依然具有致命的魅力。這種選擇的深層含義，是更有底蘊、更高級的自信。
同時，降低的色彩飽和度，實質也削減了色彩對情緒的影響力，舒緩和平衡產生含蓄的深遠感，意味著觀看的情緒和節奏，交給你自己。
相似的「灰色調」表達，很像文藝復興早期大師的畫作，如喬托、馬薩喬等。當時受繪畫材料的限制需要石灰打底，同時受氣候環境、以及時光流逝的影響，最終呈現的畫面都蒙上一層灰灰的色澤。
馬薩喬《納稅銀》
莫蘭迪深受這種色調感染，將各種成色溫潤的淺灰色，連同其中蘊含的靜氣和聖潔之感，一同納入創作之中，成就了屬於自己的獨創性的色調。
這種色澤塗抹的靜物，有種由布面漫延至整個空間的溫暖，仿佛從質樸灰色器物的內部，朦朧地彌散出珍珠般的詩意光芒。
正因為「莫蘭迪色系」配色飽和度都很低，所以，即使是紅+綠、藍+黃這種撞色組合，也只是顯得輕柔明快，完全沒有高飽和度撞色的那種激烈的刺激感。
「莫蘭迪色系」啟發了時尚的風潮
在這些低飽和度的色彩隨意搭配
都能自然呈現溫柔而優雅的質感
「莫蘭迪色系」有其深層內涵：莫蘭迪色系的衣服，能凸顯人本身的氣質而非衣物。莫蘭迪風格的家居裝飾：能讓環境寧靜，襯托出空間自身的氣場和格局。
因此時裝、美食、包裝設計、室內裝潢，都瀰漫著一陣溫暖與高冷兼備、清新與柔美並存的莫蘭迪風。
02
選題的高級
莫蘭迪一生1264張畫作，除去極少的風景畫，幾乎都是「瓶瓶罐罐」的靜物。
藝術史上靜物畫家很多，比如卡拉瓦喬、威廉卡爾夫等。絢爛奪目的物件充斥其中：玻璃杯、綢緞、金屬和貝殼，竭盡全力的搶奪著視覺焦點。
莫蘭迪筆下的靜物卻只有一種
有限而簡單的杯盤瓶罐
蒙著一層淺灰的調子
安靜的與世無爭
每筆都樸素的
令人心動
莫蘭迪認為：「越是簡單和平凡無奇的物件，越能從多餘的詮釋中解放，呈現出最本質的靈魂」。
他賦予一個水瓶整個畫面，一種前所未有的關注，並且用一生踐行始終。把日常生活的平凡之物，上升到遺世獨立的層面，散發出無法付諸語言的謹慎物慾。
莫蘭迪選題的高級，就在於別人都在做加法的時候，他卻在做減法。
當其它靜物作品，都樂於展示那些異於平凡的璀璨奪目之時，莫蘭迪意識到：具有重要表現力的藝術不一定是奢華的，低調的東西也有它的感染力。用前所未有的專注，賦予最普通之物，最高級的靈魂，並以前所未有的方式溫暖呈現。
如同《小王子》里的玫瑰花
你在你的玫瑰花身上所付出的時光
使得這朵玫瑰，如此與眾不同
這種外表樸素，但追求質感的趨勢在時尚設計界也開始風靡，曾經華麗的奢飾品開始漸趨簡潔，試圖傳遞一種真實拙稚的感覺。
例如有些高奢品牌，也會用頂級材質設計類似老布鞋般，簡潔淳樸到極致的單品。
曾經奢華標配的高端定製箱包
新一季畫風也開始起了變化
摒棄多餘的設計和辨識度
索性一個樸實的大Tote
低調到極致的簡單
不僅是時裝和配飾，家居單品也一樣，會特意用上等陶呈現這種樸素的做舊效果。回歸純凈和本質，發掘至簡中的至美，呈現出不菲價格與低調外觀的差異，賦予了「高級感」以全新定義。
03
表達方式的高級
那是20世紀上半葉，世界大戰的烽火燃遍整個歐亞，藝術潮流更是風起雲湧。從立體主義到印象派，風格形式喧囂燦爛，藝術家都在努力找尋獨特的表達方式。
莫蘭迪早期也非常想找到某種「獨特語言」，在經過無數的模仿、興奮、茫然和探尋後，徹悟：這些都不是我想表達的。
莫蘭迪認為：「可見世界是一個形式的世界，是由形態、色彩、空間和光線決定的，要用圖像去表達支撐世界的那些感覺，幾乎是徒勞無功的。歸根到底，那是與物體沒有關聯的間接感知而已」。
對於莫蘭迪而言：「所謂的真實，只在某個特定的時間和地點真實」。
他試圖通過純粹形式的圖像，摸索世間萬物背後的成因與道理，藉助反覆排列的單純器物，回歸視覺感知的純粹世界。
因此筆下的靜物，沒有複雜構圖和絢爛色彩的干擾。大片灰的色調，就這樣靜靜空著，漫延出淡淡的從容、沉穩和含蓄，有種力量相互制約所達到的完美平衡，靜靜地釋放著最樸實的震撼力。
既不單調，也不張揚，看似漫不經心，卻又清麗脫俗。
莫蘭迪
嘗試捕捉事物最深刻的標識
建立起一個現實物體的幻影
形色的純粹與邏輯的規整性
巧妙地構成泰然自若的境界
湊近看會發現刻意虛化
的邊緣和平面化的明暗
仿佛伴隨著輕微的嘆息
以最低調和優雅的姿態
傳遞最深刻的真實含義
因此在莫蘭迪之前的靜物，儘管刻意追求線條與形狀的真實，卻都沒有莫蘭迪式強烈的空間和意境的存在感，儘管他們色彩淡雅，模糊而扭曲。
簡單到了極致，喧譁化為寂靜
柔和的光線漫溢著靜止的空間
清晰卻不刺眼，溫煦不帶火氣
黃油般淡淡地塗抹在物件各處
時光仿佛融化在靜物無聲戲中
就連宮廷劇《延禧攻略》也出了莫蘭迪色系，用令人舒適的低飽和度色調來平衡視覺。讓整個劇中的服裝、配飾和場景看起來有一種不明覺厲的高級感。
在視覺領域，莫蘭迪賦予模糊的形象，以變化的可能。在知覺領域，又讓形式間保持著嚴謹的數學聯繫，同時游移著閃爍不定的情緒。正是在這種嚴格性與情緒的融鑄中產生了想像與詩意。
畫作中儘量隱藏的「形而下」的筆觸，主旨不在改造或重塑景觀，而是擠兌出平凡事物中「形而上」的精神，那種幾乎沒有任何細節感的永恆定律。
04
知行合一的高級
莫蘭迪生活在一個喧囂而熱烈的時代。藝術家都興奮的奔向藝術之都巴黎，他卻決定留在家鄉博洛尼亞，度過此後的漫長一生。
即使義大利如此浪漫而多情，別人花樣的盡享人生之時，莫蘭迪又選擇了孤身一人，與一屋子的瓶瓶罐罐，相守終生。
對莫蘭迪而言，最大的選擇不是生活在哪裡，而是能否找到自己認同的生活方式，並願意遵從內心而度過一生，無論外界和環境如何變化。
當不再把關注點放在別處時
我們才能開始慢慢找到自己
莫蘭迪用淡泊的一生，給出了自己的答案。在任何一個時代，能夠做到「樸素」二字，活得很淡泊，這樣的人都會是一種可貴的純粹。很超脫，很高級。
因此，觀看莫蘭迪的畫作，很容易就陷入一種治癒的片刻，一種適合默想的沉靜空間。那是因為賦予他們生命的人，有一顆平靜而超脫的靈魂。
通過捕捉那些簡單事物的精髓
在時間的往復中流溢出最溫暖的真誠
從而刻畫出對事物的認知和感覺中
最為「形而上」的部分
因為生命本身也如同織物
在隨時消散的編結過程中
無數的織線被聯結在一起
在持續重複更新和消耗中
才塑造出此刻留駐的真實
莫蘭迪作品中傳達出的美感，不僅是視覺上的簡單和寧靜，同時也是精神上的。
當一個人
希望去抓取這個世界的本質
而非僅僅流於表面的現象時
那回歸莫蘭迪藝術是必要的
莫蘭迪的藝術之所以高級，是因為表達方式乃至整個人生狀態，都符合時代追求的「高級感」—— 藏而不露、化繁為簡，帶著淡淡疏離感的含蓄、克制、矜持以及平和。
平淡色彩背後的永恆魅力，就在那種高深莫測的、神秘的、人性的，「看似在場又不在場」的東西。
「極簡」
往往意味著留白背後
試圖表達的更多
而「克制」
則代表著表面之下
隱藏著更深層的慾望
願你歷經時光世事的浸潤洗禮
也如莫蘭迪和他筆下靜物一般
面對那紛繁而複雜的外在世界
始終保有一份恬靜超脫的心境
和一顆由內而外，發光的靈魂
沒有審美，也就失去了趣味