文 | 卡里娜
編輯 | 卡里娜
由愛奇藝、稻草熊聯合出品的《浮圖緣》更新已過半，自開播以來，截止1月17日，《浮圖緣》已16次奪得貓眼網絡劇熱度日冠、10次貓眼劇集熱度總榜日冠，愛奇藝站內熱度峰值破9000，豆瓣超9萬人評出7分。
總體來說，古偶劇的撒糖和開虐已經成為一種既定創作模式，但《浮圖緣》比之其它古偶劇的亮點就在於，並未刻意撒工業糖精，劇情走向也並非為了虐而虐，而是一切服務於人物和故事本身。這只是《浮圖緣》的其中一個優點，此外，在古偶下飯劇一貫的輕喜劇外殼下，《浮圖緣》嚴肅探討了反封建、反皇權，以及自我追尋的現代理念內核。
如此高的熱度，演員的加成不可否認，但最終拼的還是劇的質量本身。藉此機會，麻辣魚榮幸採訪到了《浮圖緣》的製片人于飛、馮樂，與他們一起聊了聊《浮圖緣》輕鬆氛圍下的悲劇感、推陳出新的男女主人設，以及在IP改編上的創作思路。
01
破碎感，一種很新的古偶表達
《浮圖緣》第一集，大鄴皇帝駕崩，沒有子嗣的妃子必須按律殉葬。女主角步音樓身為入宮不久，與皇帝未曾照面的才人，也不能倖免地成為了這場巨大犧牲中的一員。
在進入殉葬的浮屠塔之前，妃子們各顯神通，有門路的找門路，有錢財的散錢財，中間商不能違抗上級的淫威，也無法拒絕金錢的誘惑。而從殉葬名單可以不斷變更的輕率中，我們更能夠感覺到人命如草芥，可被輕易續命，也可被隨意折斷，命運從未曾掌握在自己手中，而這也為男女主後來的人生走向埋下了抗爭的伏筆。
這種悲劇感在殉葬一場戲中，通過影像呈現，讓觀眾更加觸目驚心。
沒有背景、沒有錢財的三十六位妃子被帶往浮屠塔，白綾從上空徐徐落下，輕柔的白紗如今成為了索命的利器，鮮活的生命被紛紛吊起，懸浮的雙腿在空中奮力掙扎。生命最後的力量感、制度的嚴酷性被展現得淋漓盡致，讓看慣輕鬆古偶劇的觀眾瞠目結舌。
對於這場戲，製片人馮樂介紹了導演對台詞的化繁為簡，及背後的表達。「這是男女主人公的開始，也是故事的開始，我們希望正面展現殘酷的封建制度。我們不想刻意營造恐怖氛圍，而是從藝術創作的角度讓更多人看到，這三十六條鮮活的生命，是如何在封建制度下隕落的。無論是向公公塞錢還是撒潑，她們是真的不想死，但這種本能的求生欲在封建制度下卻被蔑視。拍這場戲之前，導演吳強特意讓製片組把通告排後了三四天，因為他自己在掙扎，這場戲到底要拍出真實性？還是主題性？這場戲一開始的設定，是步音樓在浮圖塔里和掌事太監閆蓀琅有一場『正面對剛』，為所有朝天女發聲。但後來，導演覺得自己想得太複雜了，便把步音樓的台詞縮減成了一句吶喊：『憑什麼王宮貴胄想要得道升天，就非得踩著我們女子的生命作為墊腳石？得的什麼道？升的什麼天？』而閆蓀琅則蔑視地回答：『等來世，你也成了至貴之人，再來跟咱家講這道理。』短短的一來一回，封建社會對底層女性的壓迫表現得淋漓盡致。」
女主角步音樓喊出的那句話，一則問階層壓榨與滔天權勢，二則問女性地位與權益，而這質問再怎麼鏗鏘有力，也只能迴蕩在這齣不去的塔壁中。
這場戲徹底奠定了《浮圖緣》的悲劇底色，即便步音樓被僥倖救出，但皇權制度下的世代冤魂永遠掛在了浮屠塔的白綾之上。
製片人于飛對此說道：「《浮圖緣》在創作之初，我們就和稻草熊及ABB的小夥伴們一起堅定了要在古裝偶像劇中借用現代理念，守正創新、傳遞向上向善的中華傳統價值觀的創作基調。雖然這是一部架空古裝劇，但我們也參考了一定的歷史邏輯，在這個基礎上又用一種嬉笑怒罵的方式來表達，但是我們的內核表達還是反封建、反皇權，從開頭妃子們在浮圖塔作為朝天女殉葬，到最後男女主燒掉浮圖塔逃出，都表達了皇城中人努力抗爭，奔向自由的決心，這也是我們做這個劇的初衷。」
製片人于飛提到的，正是《浮圖緣》悲劇的核心，也是其正向價值得以昭顯的力量所在。
劇中大鄴雖是架空的朝代，但為皇帝殉葬的「朝天女」在歷史上確有其事，這是明朝初期特有的存在，在當時令人聞風喪膽，但選為朝天女的女人地位可以得以瞬間提升，後世留名不說，還會有大量的錢財賞賜，最關鍵的是家族還能獲得世襲官職，一人殉葬，雞犬升天。
所以很多家族會選擇犧牲一個女兒，換來全家的尊榮，《浮圖緣》中的步音樓便是如此，身為庶女的她本就頂替嫡女姐姐進宮，在殉葬時更是被嫡母打通門路要她性命。
尋求庇護和靠山似乎成為了皇城中的女性唯一的自保之路，像步音樓這樣被家人往外推的比比皆是，難以抗爭走向歧路的也不在少數，比如嬪妃李萍如最終與皇陵總管李公公對食，嫉妒步音樓頻頻暗地陷害，也是當時女性群像的一個側面寫照。
人是最為核心的存在，製片人馮樂對此補充道：「《浮圖緣》是一部有破碎感的劇，這是我們團隊一位同事提出的，我覺得很有意思，也很貼切。都說悲劇是把人生有價值的東西毀滅給人看，《浮圖緣》悲劇色彩也在於呈現了『封建社會對個人意志的碾壓』，這裡的個人意志是一種純粹的、真誠的、嚮往自由美好的，是能得到當下普世認同的一種意志，也是劇集的內核，『對自我意志的尋找、認同與追求』。」
02
反套路男女主，一種很新的人物呈現
這種「破碎感」也體現在男女主身上。在插翅難飛的森嚴皇城中，男女主最終憑藉自我覺醒，「拆」了這四面城牆，才顯得更為珍貴。同時，兩人的感情線也同樣受制於皇權與戒律，在此基礎上，兩人身份與階層的差異更為他們突破桎梏增加了難度和張力。
男主角肖鐸表面上是掌管昭定司的掌印，一人之下萬人之上，但實際上則是頂替弟弟的身份，只為慘死的弟弟復仇；女主角步音樓身為庶女，母親去世，沒有娘家庇護，但卻幼年時得到福王的傾心，福王最終當上皇帝，將步音樓當作金絲雀豢養起來，一生渴望自由的步音樓被折斷了翅膀。
有網友稱肖鐸演的是「權謀劇」，而步音樓則演「活著」，實為精妙。一個伴君如伴虎，一個在夾縫中生存；一個「腹黑奸臣」，一個「躺平鹹魚」；一個掌印，一個才人。鮮明的人物對照形成極強的人物張力，讓兩人的感情線也極具拉扯。
對於這樣的CP設定，製片人于飛坦言沒有擔心過觀眾的接受度，「我們一開始就定位這個劇是『輕喜劇』的氣質，一部給觀眾帶來歡樂的『下飯劇』，讓大家開心是一件很重要的事情。從各種數據也可以看出觀眾的接受度很高，同時，『另類』男女主CP也被廣大網友戲稱『肖步活了』，這正是觀眾對該劇和人物角色的認可。」
製片人馮樂對此補充道：一個『腹黑奸臣』，一個『躺平鹹魚』可以帶來先天的戲劇衝突。掌印和才人，在真正的封建社會，他們是註定逃不出去的，只有在我們想像的愛情故事裡，才有機會把美好和反封建的元素呈現出來。
得來不易的愛情才最讓人覺得珍貴，觀眾現實中難以得到的真情被投射在男女主身上，同時，得以感染他們堅定的選擇和勇氣，這才是古偶、甜寵劇正確且具有深度的打開方式。
好的人物離不開好的表演，此次《浮圖緣》的選角備受好評，兩位製片人都認為選角的第一要義是演員的自身特質與角色的貼合度，製片人馮樂說：「王鶴棣身上獨有的霸氣少年感和我們想要的肖鐸非常匹配，陳鈺琪過往角色也都有一股機靈勁兒，和步音樓的人物特點也很搭。何潤東、曾黎、王櫟鑫、鶴男他們飾演的人物和他們自身及過往角色也有一定契合之處，我覺得那可能來源於他們本身自帶的一種特質，同時他們也很擅長把這種特質恰到好處地融入表演當中。拍攝過程中，不管是王鶴棣、陳鈺琪、王櫟鑫、鶴男這種青年演員，還是何潤東、曾黎這種人生閱歷更豐富的演員，都有很好的演員素養，對角色和表演很認真，最終呈現的效果大家都看在眼裡。」
03
IP改編「困獸斗」
《浮圖緣》改編自尤四姐的小說《浮圖塔》，IP改編在目前的影視行業已占據較大的比例，但要改出新意、改出亮點，卻並非易事。
原著最初吸引兩位製片人的就是男女主的身份與張力，他們判斷這是市場上較為稀缺的題材，帶來的神秘色彩將會吸引觀眾。整部劇從劇本創作到播出，花費了將近五年時間，而耗時最久的就是改編環節，花了近三年時間，「劇本乃一劇之本」是團隊秉持的核心理念。
文學作品和影視作品是兩種不同的輸出方式。小說IP，是以文字為載體，給讀者更多想像空間，而影視表達以畫面為載體，更直白更衝突，所以在改編的過程中，要設計更多細節、橋段、情感去給予觀眾更多的戲劇張力。
在改編方面，團隊提出了一個關鍵詞——困獸斗。製片人于飛對此解釋道：「我們和稻草熊與ABB的團隊開會溝通了整體的改編思路，那就是故事走向要大致遵循原著，但在主要人物性格上需做出更符合現代觀的調整。經過跟編劇老師的溝通，她們從核心關鍵詞 『困獸斗』給了我們具體的改編思路，也是我覺得最大的亮點：（1）『困』字來源於權勢的極端壓迫，我們在劇本里著力加強了兩個當權者福王和榮安皇后的壓力。（2）『獸』字講的是肖鐸和步音樓給人的整體形象感，兩個人行事都是有點瘋和莽，他們是宮闈里兩頭受傷的小獸，身處絕境，彼此靠近舔舐傷口後再一起對抗周遭的困難。（3）『斗』字是這個戲的動機核心，劇本在改編中相對豐富了肖鐸少年感的一面，拉大了他陰鷙狠辣和純情敏感之間的反差，同時也強化了他需要權力卻不沉醉權力，嚮往自由的情緒，他會在各方勢力的爭鬥中，竭力保持自己乾淨澄澈的本心；女主這邊則豐富了一些她反抗命運的心思，即便無法改變大局也要想方設法努力活下去，變著花樣將日子過得熱鬧開心。」
製片人馮樂對此補充道：「因為原著是比較黑暗、壓抑的風格，劇集相對來說有更多的輕喜橋段，這是我們整個團隊在劇本化階段就達成的共識。但兩個陷在淤泥中卻不甘沉淪的生命互相靠近，最終彼此救贖，一起對抗世界，迸發出更大能量的主題沒有變。」
有了紮實的改編劇本，還需要通過影視化來進行夯實和實現。在《浮圖緣》中，鏡頭設計明快簡潔，服化道精美細緻。在服化道方面，製片人馮樂介紹到一些細節，「前期劇情比較陰鬱，整體服裝色彩是暗的，到了後期比如說進入西蜀，大家的顏色就溫暖恬靜了起來，我們更多是想通過這種潛移默化的改變來營造人物心境的變化感，以及用妝造服飾為每個人的性格做補充。比如肖鐸前期就是狠、步音樓寡、榮安華貴、福王簡，但是後期肖鐸會柔和起來，步音樓也有了色彩，福王的衣服也有了更多裝飾，這都和他們的心境有關。」
作品用誠意打造後，就到了觀眾驗收的時候。數據顯示《浮圖緣》在18-30歲的女性圈層傳播較廣，對此兩位製片人並不感到意外，製片人于飛認為男女主的性格與觀眾的情感投射是觀眾喜愛的關鍵所在，「技巧性地打動觀眾，不如搭建共鳴橋樑」。
古裝偶像劇一直以來有非常穩定的市場需求，長盛不衰，製片人馮樂認為可以將其拆分為「古裝」+「偶像劇」來看，「古裝相較於現代更加『不為人知』，讓故事有較大的創作空間，所以一些代入到現代生活中不真實的內容，在古裝中更容易被接受，甚至成為一種創新。偶像劇永遠有受眾就很好理解，永遠有人年輕嘛，偶像劇投射的是人類的對愛情、對美好的嚮往。」
「無論做什麼故事或題材，都是帶給人美好的嚮往和製造夢想」，這是製片人于飛的希望，他認為這也是影視劇的必修課。
在劇情本身的「困獸斗」之外，如何讓劇集散發更多光彩，也是當下影視行業的重要課題。《浮圖緣》此次「一魚多吃」，開發了時下火熱的數字藏品，其中包含【昭定司腰牌】【御賜筒戒】【「等活」雙⼑】【護身符⻥圖騰】【定情禮物⻥燈籠】等貫穿劇情始終的重要道具，以及以男女主兩人為藍本的多個作品，延續了劇集的生命力。
接下來，兩位製片人分別還有多部作品與觀眾見面，兩人共同合作的作品也將再次迎來觀眾的檢驗。弱化技巧、強調誠意，推陳出新、張弛有度，這樣的優質作品始終會有市場買單，永遠會有觀眾叫好。
【IP推薦】
作者：
尤四姐：晉江大神級作家，積分330億。筆底生花，才華斐然。代表作《波月無邊》、《潛麟》、《浮圖塔》、《金銀錯》、《紅塵四 合》、《慈悲殿》、《渡亡經》、《一甌春》、《玲瓏四犯》、《雪中春信》等等均已售出影視版權。文風婉約清朗，自辟途徑， 雅致，清麗，不拘一格。
類型：輕喜日常宅情小說
亮點：
1.輕喜日常宅情小說。小說講述了富貴迷人的上京城內，千嬌百媚的小娘子們的日常慢生活。上京的女孩子們就像妝匣中的珍寶，或蕙質蘭心，或聰穎可人，或嬌憨靈動，或顧盼神飛，譜一曲上京女兒情。
2.女性群像+古代傳奇養成系+雙向暗戀一個是孤苦伶仃的高門貴女，一個是堅守本心的鐵血將領。傾蓋如故、白頭如新。
3.小說細緻地描寫了大宋年間，上至宮廷侯爵，下至平頭百姓的社會文化、人文風貌。文風婉約柔美，清新綺麗，有紅樓之風。
簡介：
每個女孩都是妝匣中的珍寶明妝是最耀眼的那一顆。易明妝蕙質蘭心，玲瓏剔透，是上京城裡最明艷動人的小娘子。可惜因著父親的緣故，不招親祖母待見，只與外祖母家走得親近。小小的孤女守著那麼大的家產，自然受到各方覬覦……
紅粉朱樓，王侯公卿，名門貴女，競相登場。
閬苑樓台，金尊玉盞，妝匣明鏡，兒女情長。
對標作品：
《卿卿日常》《知否知否應是綠肥紅瘦》
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全文完
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