今年國內暑期檔，《八佰》，《少年的你》，《刀背藏身》，《小小的願望》，《旺扎的雨靴》紛紛撤檔，說好聽點，就是今年咱們國產電影戰術性隱蔽。
所以算來算去，今年剩下的國產大片，目前來到了《銀河補習班》，對於片方來說，這是他們遇到最好的檔期了。
目前《銀河補習班》在各平台的評分參差不齊，豆瓣開分6.5，現在到了6.3，估計還會往下滑，而貓眼是9.4，淘票票9.3，時光網7.4。
那到底這部電影成色如何，我們來驗驗貨。
《銀河補習班》講述了鄧超飾演一位「犯錯」的父親馬皓文，坐牢出來以後對兒子馬飛的教育再改造，通過一對一私人補習班的方式，讓馬飛慢慢走出迷茫，成為人生贏家國家英雄的故事。
《銀河補習班》是鄧超俞白眉的第三次合體（又雙叒）。
講真，我能感受到這部作品的真誠，影片不夠好，但真誠。他們真心想把想要表達的主題和含義，都放在了影片里，我們也都看到了，讀懂了，角色也念出來了。
橫向對比，《銀河補習班》確實比《分手大師》，《惡棍天使》要好很多，如果說前2部還算是電影的話。
縱向對比，《銀河補習班》在同類型作品中，遠遠達不到標準線，影片從人設到人物關係，從劇情場景編排到主題探討，都存在著不可忽視的問題。
不吹不黑，我們一個個來探討。
探討一：主題
影片末尾和海報，都用了「獻給父親，送給孩子」。
如果我沒理解錯，影片的主題應該是關於父子的（中心思想），好電影的主題只有一個，不接受反駁，不信你可以回想你看過的經典電影，他們都能用一句話來總結。
越好的電影，越能用一句話就能總結，這句話也同樣適用於好的電視劇。
《銀河補習班》的主題我們都知道是關於父子的，但，關於父子什麼的？父子的代溝？父親對孩子愛的愧疚？父親對孩子的教育？我們看完後並不太明確，好像都有，好像又都沒有。
而且影片在很多情況下，甚至並沒有圍繞這個主題進行表達，而是分散了觀眾的注意力。比如對教育理念的探討，似乎挖掘太多，差點造成反客為主。
我們來具體比較《當幸福來敲門》，同樣是關於父子，影片所表達的就是父親要對兒子證明，夢想可以實現。
這個主題多像《銀河補習班》呀，只是《銀河補習班》是父親嘴上說的，你要一直想，一直想，你就能做好地球上的任何事。
而《當幸福來敲門》是父親用行動證明給兒子看，只要有夢想，就要去捍衛它。
差別，就在這，一個耍嘴皮子，一個用行動證明。這兩部電影的父子同樣很慘，同樣遇到社會對他們不友善，但終究兩部電影的區別，是這兩對父子面對這些糟粕後的心態，而不是過程。
我們能看到《銀河補習班》這對父子遇到各種挫折的過程，但看不到他們的態度和轉變。
而《當幸福來敲門》讓我印象最深的，是父子找不到住所，父親被迫和兒子在公共廁所過夜，中途有人要進來，父親用腳頂著門，捂住兒子的耳朵，淚流滿面不讓別人進來。
這就是父親面對周遭後的心態。我們也從那一刻，徹底感受到父親對兒子的愛。
探討二：教育價值觀
很多人聊起這部電影的教育價值觀，似乎有很多人也因為不認可片中的價值觀，才對《銀河補習班》打低分。
對於我來說，價值觀一直是電影的一個態度，但並不作為電影質量好壞的標準評判。
比如所有的復仇類型電影，《老男孩》，《殺死比爾》，《疾速追殺》系列等等，你去討論他們的復仇價值觀，顯然就會覺得很尷尬。
所以影片在教育方式的探討上，我覺得只分左右權衡，而沒有對錯之分。
影片想要表達應試教育的弊端，開放式教育的優點，如果影片在這個議題上做出一個姿態，而不是硬要指出對錯，得到的效果應該會更好。
比如《死亡詩社》，《地球上的星星》，甚至偏激的《爆裂鼓手》，都是對現階段傳統教育體制的一種獨立思考的態度，在強調一次，這些經典的教育題材影片，給的只是態度，而不是分對錯。
探討三：人設
馬皓文的人設建立上，有好幾處立不住。
其中有一場戲，是和閻主任打賭，閻主任說拿全班前十，馬飛就不被開除，而馬皓文則打賭能拿年級前十。且不說馬皓文平時是不是賭癮很大，如果馬皓文真的為自己兒子好，就不應該加大賭注。
我們回過頭來看，馬飛要被開除，那麼一家人的目的就是讓馬飛不要被開除對吧，那麼馬皓文想了一個激將法，讓閻主任來下注，只要達到閻主任的要求，馬飛就免於被開除，目的就能達到。
但就在這時，馬皓文加大了賭注，在這裡我真的弄不明白馬皓文的動機是什麼，這完全不是出於對兒子的自信，而是出於對自己的自信。
此外馬皓文的人設也有不討喜的地方，比如在教育上，如果你只對自己的孩子這麼教育，其實在我看來沒有問題，畢竟每個家庭的教育方式不同，自己種下什麼種，到時自然會結出什麼果。
但當馬飛班主任到他們家，馬皓文依然在用自己那套教育方法論給別人灌輸，什麼反覆複習就像饅頭反覆蒸之類的。
馬皓文這麼做，就會顯得這角色很事，不管遇到誰，都喜歡對別人說三道四。
對比《當幸福來敲門》，片中的父親大道理也很多，但他只對自己兒子進行教育，對其他人，只是提出建議，並不會進行大道理的教育。
此外《銀河補習班》在人物關係上，也存在著問題，為了表現父子的慘，從而把幾乎所有角色都變成了對手，這未免也太不真實（不一一舉例了）。
就說一個很簡單的道理，不一定要用別人的壞來襯托主角的好，其實只要立場不同，就能體現到主角的苦衷。
還是《當幸福來敲門》，片中父親的對手也很多，但別人並沒有錯誤，只是生活的不易，帶給彼此之間的衝突和矛盾。
探討四：場景編排
影片中的場景有好幾處讓人有撕裂感，一會父子看草地，一會逃課旅遊，一會洪水，一會回到現在的太空，看起來讓人極為不連貫，這也導致影片要煽情的地方，顯得生硬且刻意。
再者，煽情讓你哭的，就證明是好電影了嗎？不見得吧，布萊希特的「間離效果」了解一下吧，《羅馬》就是間離效果一個很好的典型。
《銀河補習班》我認為最大的場景編排問題，是在於讓觀眾早早知道馬飛成為太空人。
這其實也是在告訴觀眾，馬飛最後成才了，他真上天了。這就會導致觀眾在看電影時，所謂的電影鉤子不見了。
比如當我們看到馬飛小時候被別人說「缺根弦」，但我們知道他不會，因為他長大會成為宇航戰狼。
比如當我們看到馬飛要被學校開除時，或者馬皓文和閻主任對賭時，緊張感也沒有了，因為他長大會成為宇航戰狼。
比如當我們看到馬飛困在洪水中，不會為馬飛提心弔膽，因為他長大會成為宇航戰狼。
舉個例子《阿甘正傳》，影片開始阿甘也出現了，但我們並不知道阿甘的任何職業，背景，身份，只知道他手拿巧克力。
所以我們依然對阿甘講述自己的故事看得津津有味。
探討五：台詞
我一直不反對雞湯電影，但我不喜歡一些雞湯影片給予觀眾的方式。
押井守曾經在訪談中聊過，說宮崎駿的作品，都是雞湯。
確實，仔細想來，宮崎駿的電影，核心表達的都是人間美好，每個角色都近乎純真和善良，就算是反派最後也會變得可愛。而押井守的作品，都在探討著人性的陰謀部分。
但，不管是宮崎駿還是押井守的作品，我們都很愛。
所以，就算是宮崎駿的作品被看做是雞湯片，我也覺得好好喝。
這就在於好的雞湯作品，是煮好了擺在那，吸引你去喝，而不是灌給你喝。
而《銀河補習班》就有灌雞湯的感覺，而且頻率特別高。
怎麼理解，看台詞。
台詞是最容易呈現雞湯的部分，如果太直白，太刻意，太不像人話，反而會造成反效果，讓人遠離，因為你要灌我喝雞湯了。
總之，《銀河補習班》讓我們看到了鄧超和俞白眉的努力和真誠，但現實就是這麼殘酷，努力並不代表有好的執行力，真誠不能讓觀眾愛上這部電影。
但放眼未來，所有事情似乎總是朝著一個好的方向發展，最後，我給《銀河補習班》打三星（五星制，6.0分），多一星是給影片的真誠和努力，這些我們都看得到，希望下一部作品，能更好。