劇中有不少「名場面」，在范偉的演繹下，都讓人忍俊不禁。

比如：善良的他替被欺負的小學生出頭，想找回正義，最終面對的，卻是三個人高馬大的初中生。

纏鬥回合還沒開始，商全亮的手腕就被撅了。

這導致之後的他，需要一直保持一個姿勢，那種端著的態度，小人物的虛榮以及內心深處的淳樸和善良，反倒通過這麼一個幽默的橋段，展現的立體豐滿。

當然，除了搞笑部分，作為影帝的范偉，也貢獻了極為出色的表演，這給整部劇加分不少。

夫妻離異後的一根煙，道盡人間滄桑。

徒弟受傷後的幾次哽咽，滿是親情滋味。

如果一定要說有什麼缺點，那便是這部劇中，對女性角色的刻畫比較流於表面。

余男這個角色比較有功能性，而飾演胡廷媳婦的袁晶，則有一些刻板印象的感覺。

不過，總歸瑕不掩瑜，能有這樣一部懸疑喜劇，對觀眾來說，也是一種別樣的體驗。

豆瓣7.6分的評價，在影后影帝的雙料加持下，實至名歸。

第九名、《平原上的摩西》豆瓣7.7

本劇改編自雙雪濤的同名小說，播放自「迷霧劇場」。

本劇講述的是上世紀80年代，一個家庭，一對男女的悲劇故事。

故事本身涉及懸疑，又涉及家庭，討論的寬度和廣度都遠超其他電視劇。

並且，作為一部懸疑劇，《平原上的摩西》比較「挑觀眾」，它的劇情和線索都在看似不經意的家長里短之間鋪陳，前三集看完基本沒有什麼劇情推進，這也成了不少觀眾棄劇的理由。

但如果耐心追下去，就會發現，這是一部不可多得的好劇。

劇集的敘事節奏非常沉穩，運鏡異常嫻熟，中遠景居多，故事推進步步為營，帶來一種一種深入淺出的體驗。

同時，在年代感的部分，該劇做到了對「年代」的完美還原，一眼就能帶觀眾沉浸到那個時代。

董子健和海清演技出色的，表演無可挑剔，絲毫不會讓人出戲。

更可貴的是，劇的內核，其實沒有落在「懸疑」本身，反而在述說人性，講述那個時代浮沉中，關於家庭，關於愛情，關於命運的悲歌。

國企改制，市場開放，經濟翻湧，慾望橫流，在那個巨變的年代，這些被遮蔽個體的故事，值得一部年代懸疑劇去細細講述。

而能靜下心來觀看這部劇的觀眾，只需要做一個聆聽者，自己體會就好。

第八名、《二十九》豆瓣7.8

這是一部很「新」的劇。

說它新，原因在兩個方面。

首先是形式上，《二十九》是一部短劇，很短的那種，每集只有4分鐘，一共20集，整部電視劇的時長，也就80分鐘，還不到一部電影的體量。

你可以將它視作短視頻文化催生的新型電視劇，也可以將它看做一種「迷你劇」。

雖然是短劇，但《二十九》的質量並沒有因此下降，反而將老套的故事，玩兒出新花樣。

劇中的人物名稱都是直給：女主人公袁裴（原配），女二陸筱杉（小三），男主莊皓（裝好），沒錯，它就是一部原配斗小三的情感劇。

但這樣的劇，能拿到7.8的評分，自然有它的過人之處，因為《二十九》給出了最特立獨行的處理方法。

兩個女人，從在爭鬥中你死我活，到互相了解對方的軟肋，再到「亦敵亦友」的情節轉變，最終變成閨蜜，同時實現了自己的人生價值。

《二十九》最大的優點，就是用市場青睞的劇情，迅速抓住觀眾的眼球，同時輸出了只屬於自己獨特的觀點和表達。

這是它獲得高口碑的關鍵，也為其他冗長的倫理劇拍出了樣板——有時候擺脫渣男，雙方很可能實現新的共贏。

第七名、《顯微鏡下的大明之絲絹案》豆瓣7.9

你可以不相信任何人，但不能不相信馬伯庸。

馬伯庸的優勢，就是從歷史的脈絡中，尋找故事的素材，在假亦真真亦假的環境里，創造只屬於自己的歷史故事。

其實真假並不重要，重要的，是故事的氛圍感和內核，就像《長安十二時辰》、《風起洛陽》、《風起隴西》一樣，這部劇，亦是如此。

該劇，完全秉承著馬伯庸劇作的特點和優勢。

在還原古代方面，它細節滿滿，充滿了電影美學特徵，擁有一種遠超市面上塑料劇集的格調感。

類型雖然為懸疑，但馬伯庸依舊融入了輕喜劇元素，看起來並不壓抑，適合下飯。

而在拍攝方面，劇情很有節奏感，很少有廢的慢鏡、特寫和無效的中遠景，每一個鏡頭都有其敘事功用，既節省了觀眾的時間，也提高了故事的表達效率。

所有的人物，都是靠精心的細節立住，而不是簡單憑藉旁白以及一些直給的手段，比如：有些憨傻痴呆的帥家默，精通陰陽，擅學術數，交給張若昀，似乎是完美適配的。

更重要的是，《絲絹案》不僅只講故事和歷史，而是通過這些細小的脈絡，講大明人間，講大明廟堂。

一筆賦稅的紕漏，牽連出了官場百態，算數之中，有朝廷的眾生相，如果細細品評，尤其是有一些歷史知識的觀眾，會收穫頗豐，回味久久。

即便是歷史小白，在看完這種電視劇後，也會有細讀歷史的衝動，這就是優質劇的最大益處。

第六名、《他是誰》豆瓣7.9

張譯，現在快成了娛樂圈刑警專業戶。

從《重生之門》到《重生》，從《狂飆》到《他是誰》，張譯的刑警，都有種特殊的氣質。

在熱劇《狂飆》之後，張譯再演類似角色，原以為觀眾會「膩」，但事實證明，只要是好劇，觀眾都歡迎。

比起《狂飆》，《他是誰》更猛。

案情尺度大，案子一件接著一件，沒有一件是草草走過場。

每一件嚴肅的案件，劇情都給了十分翔實的闡述，從人物動機到犯罪心理，從人性善惡到正邪較量，一個元素都沒拉下。

另外，劇情節奏快，第一集十分鐘就連死四人，十一分鐘就過了八年，一件案子牽扯的時空跨度，讓《他是誰》有了《狂飆》一般的棋局鋪陳。

這也讓觀眾心理一直有根弦，與片中的警察衛國平一樣，犯下大案的主要兇犯「他」，成了所有人的心結。

在案子和案子的嵌套中，《他是誰》的故事逐漸豐滿，觀眾的胃口也被徹底吊起來。

最後，你永遠可以相信張譯的演技。

從一個眼神，到一個動作，他能在一兩個鏡頭的切換中，找到人物從青澀到滄桑的感覺。

他的表演，是跟著觀眾的節奏走的，特定的情境和氛圍，張譯總能踩准觀眾想看的地方，這是他的厲害之處。

演一部，火一部，張譯的實力本該如此，也希望我們所有的演員，都是靠實力說話。

第五名、《今日宜加油》豆瓣8.2

《愛情公寓》後有多少年，國內沒出過像樣的情景喜劇了？

這部《今日宜加油》，為我們填補了情景喜劇的真空。

雖然場景選擇上，它並非嚴格的情景喜劇，但從劇作方式上說，與情景喜劇並無二致。

原著是韓漫，此劇購買版權翻拍，做了很好的本土化改編，將一群個性鮮明的角色，放入同一個公司甚至同一個組裡，又能很好切中當代「社畜」真實心理的脈絡，光憑這一點，《今日宜加油》就值得稱讚。

故事結構上，《今日宜加油》主要描述現代年輕人上班日常中的各種狀況；而作為輕喜劇，劇中的梗幾乎都是原創，好笑又下飯，同時還有深入淺出的職場哲理和辦公室哲學，這讓不少職場人狠狠帶入。

比如：天然呆的李天然，只想勤勤懇懇做個組長，結果因不懂辦公室文化鬧出很多笑話。跑馬拉松，沒眼力見搶了領導的第一，不僅沒拿到獎金，還得罪了一圈人。

比如：一心想摸魚的范思思，用「推卸辦法」成功擺脫了三位上級安排的各種任務，簡直是神一般的存在。

再比如：呆呆的高富帥白馬帥，李天然讓他請同事喝奶茶，他大手一揮，請了全集團的人……

打破刻板印象，輕鬆治癒，有笑點有淚點，普通人看來也沒覺得不真實，這樣的喜劇，就是一部優秀的喜劇。

我們也希望，以後這樣能改變下班氛圍的喜劇，能多一點，再多一點。

第四名、《曾少年之小時候》豆瓣8.4

一部冷門劇，卻在好劇雲集的一季度，拿到了8.4的豆瓣評分。

這部劇改編自同名小說《曾少年》，從導演到編劇，從主演到配角，幾乎沒有大明星。

可就是這樣的一部劇，卻收穫了很多觀眾的真心，到底是為什麼？

作為一部青春劇，《曾少年》最可貴的，是擺脫了所有國內青春劇可能踩到的「雷」，沒有浮誇的愛情，沒有車禍，沒有墮胎，只是將一個四合院裡三個少年的故事，融入了生活的點點滴滴里。

片中的任何場景，都充滿了真實的質感，觀眾看不到任何關於現代生活的優越，有的只是童年小時候與玩伴的回憶。

而那些關於青春年少情感的悸動，以及因為一些事，一些人久久不能忘卻的情懷，都被《曾少年》真摯而又準確地呈現了出來。

本劇還有一個最大的特點，就是沒有任何熟臉和小生。

幾位小演員雖然不知名，但演技全都在線，陌生感反而拉近了觀眾和劇中人物的距離，仿佛他們就是自己，自己就是他們。

這讓一些場景，更能勾起關於情懷的點點滴滴，也讓劇中人和事，能徹底帶觀眾沉浸在歲月里。

好的青春片到底應該怎麼拍，我想《曾少年》給出了最好的答案。

不少觀眾覺得，這部劇有《請回答1988》的觀感，番茄君看完是認同的。

因為對於普普通通的我們而言，那些平淡生活里的漣漪，往往就是因為一件小事，一個回眸，因為一些記憶，還有永遠無法忘記的一些人。

第三名、《狂飆》豆瓣8.5

這部劇，相信很多人都完完整整看過了。

《狂飆》是今年迄今為止最好的國劇之一，在任何方面，這部劇都堪稱頂級。

論熱度，《狂飆》帶火了張頌文，帶火了大嫂高葉，也帶火了「告訴老墨，我想吃魚了」、瘋驢子、高啟盛舞步、李有田飆車……等等熱梗。

論劇情，故事雖然用倒敘的方式，但高啟強人物的點點滴滴，安欣作為警察對初心的堅守等，都十分紮實。

既有充足的人物動機，又有十足的故事邏輯支撐，讓觀眾對這個故事心馳神往，不斷研究。

論演技，大家都說，《狂飆》是張頌文和張譯的飆戲，事實上也確實如此。

張頌文顯然在表演之前做了很多工作，對人物日常生活細節的了解，已經深入骨髓。

他解下領帶給趙立冬擦玻璃的戲，可謂將「火藥味」三個字演繹到淋漓盡致，讓人嘆服。

一個動作，既包含了威脅，也包含了順從，兩種完全矛盾的人物情緒，只通過一個特殊的肢體動作就全部傳達，可見表演功底的深厚。

張譯自然也不在話下，他單單用眼神，就能將那種博弈和堅守，演得恰到好處。

所以，《狂飆》值得反反覆復觀看；能有這樣的優質劇，是觀眾的幸運。

第二名、《去有風的地方》豆瓣8.6

剛開播時，番茄君倒是沒想到，這部劇能有這麼高的口碑。

《去有風的地方》不同於其他劇，在所有劇都追求快節奏、快劇情、快轉折時，它偏偏就慢了下來。

前半部分幾乎沒有任何衝突，就是劉亦菲飾演的許紅豆，閨蜜突然離世，她也想通了，於是帶著「閨蜜」去雲南旅遊，因為摔壞的手機而結識謝之遙，並與他產生交集的故事。

與其說是一部電視劇，不如說它有種「綜藝」范兒和「紀錄」范兒。

劇的主要內容，是劉亦菲碰到農家人的家長里短，誰家的學徒不想乾了，誰家的孩子想出去了，誰家有了鄰里矛盾……

大部分的時間，是跟著劉亦菲這個「導遊」，在美麗的雲南旅遊，欣賞花花草草，看看藍天草地，品品農家特產，有時候還上手做一做。

而生活在那裡的幾個人物，也各自都有自己的故事。

看著風景，欣賞著劉亦菲的絕世容顏，再了解一下院中人的過往……這種簡單有代入感的劇情，輕鬆舒適的田園氛圍，瞬間就抓住了現代都市人的神經。

原來看劇也能減壓，也能放鬆，也能平和人的心境。

這也或許，是該劇給當下深陷快節奏泥淖的年輕人，送來的最好禮物。

有時候慢下來，不一定代表著不上進，因為生命本就是一次緩慢舒適的旅行。

既然結局都一樣，為什麼不慢下來，好好欣賞周遭的風景呢？

第一名、《三體》豆瓣8.7

《三體》的火，得益於兩個「隊友」的助攻。

一個，是亂改編的《三體》動畫版，到現在還沒更新完結。

另一個，則是還未出爐的網飛版《三體》。

一個在前面催，一個在後面追，原本對騰訊版《三體》不抱期望的觀眾，身體卻很誠實，都期盼著它能趕快上線。

本來抱的期望就不高，但沒想到，有大驚喜！

《三體》本就是科幻圈公認的，最難影視化改編的IP之一，要拍好《三體》，難度很大。

可這一版《三體》，卻取得了前所未有的成功。

究其原因，番茄君認為三個方面功不可沒。

第一，是對角色選擇的精準把控。

于和偉的史強，張魯一的汪淼，王子文（陳瑾）的葉文潔……他們一個個都像是從原著中走出來的一樣，讓人著迷。

尤其是青年和老年葉文潔，眉宇間都有一種故事感，是那種只有地球三體組織統帥才有的深沉和厚重。

第二，是對原著的切實尊重。

《三體》中，還原了許多原著黨耳熟能詳的「名場面」。

比如：汪淼眼前出現的死亡倒計時，以及他精神崩潰的狀態，

比如：葉文潔按下發射按鈕的那一刻，「這纖細的手指懸在人類文明的命運之上」。

再比如：原著中的真實遊戲……

這哪個場景，原著黨看了不是狂喜呀！

第三，是創作者以假亂真的態度。

劇中出現的良湘加速器；

基本就是照著真實的電子對撞機做的。

劇中的探測器；

跟現實中的幾無二致。

甚至就連劇中出現的實驗報告，也都是真實的。

用這種態度拍出來的科幻，會差嗎？

《三體》的成功，只不過是中國科幻的開始。而真正讓我們期待的，是《三體》之後，千千萬萬部只屬於中國的科幻片。

上面，就是番茄君對2023開年以來十大優質國產劇的盤點。

從這十部劇中，大家有沒有發現一個現象，那就是好劇越來越多了。

往年一整年的十大國產劇，也很少將7.6分作為分數底線，而今年僅過去一個季度，就好劇雲集，目不暇接。

從這個現象，番茄君也似乎看到，國劇的風向，在慢慢轉變。

兩個最為明顯的特點：

其一，是實力演員越來越受追捧，「去流量化」成為主流。

前十的口碑劇中，幾乎找不到流量明星，即便有，也沒有擔當最為主要的戲份，這說明，國劇的創作者在刻意減弱流量明星在劇中的主導地位，而加大了張頌文、張譯這樣實力派的比重。

「去流量化」於國產劇來說，當然是天大的好事。

因為作為演員，終究還是要靠演技說話，而演技只要成為硬通貨，娛樂圈自然也會越變越好。

其二，是優質好劇越來越熱，「粉絲效應」漸漸弱化。

從《三體》到《狂飆》，之所以有這樣的熱度，靠的都是自身質量，而靠粉絲收割流量的時代似乎已經慢慢過去，優質「自來水」的時代，正在緩步走來。

劇的質量，將決定劇的熱度，這是正確的市場邏輯，好劇培養好觀眾，好觀眾反哺好劇，整個影視劇行業才能更加健康地發展。

當你拋棄「流量」的時候，真正的流量才會追逐你，這或許是今後國產電視劇的運營法則。

番茄君已經等不及看之後的國產劇了，相信國劇市場，必會越來越好！

（電影爛番茄編輯部：淼淼）