王希孟《千里江山圖》局部
北京故宮博物院藏
身邊的山和河到底有多美，古人體驗最深。
他們沒有高科技設備，無法隨時拍照，他們每到一地，都是將自己融於自然中，用心體察，細心記錄，之後落墨於絹紙之上，這種由內而外生髮出的美，往往比不斷升級的解析度更具魅力。
今天，推薦 9 幅畫，假期出行如到此地，也許你會有不同的發現。（圖文長到令人髮指，看完的都是高手）
《游春圖》
隋 展子虔
地點：不可考
《游春圖》 隋 展子虔 北京故宮博物院藏
《游春圖》，是現存最早的捲軸畫。
在此之前，中國早期山水畫通常人大于山，也就是說，繪畫中的人物比山大，山和水只是作為人的背景存在。而《游春圖》的出現，打破了這種限制，初具空間感的畫作無不展現出一種古拙之美。
《游春圖》局部
由於年代久遠，畫中部分顏色已經脫落，但山樹的青綠色仍是依稀可見。
這些青綠色大都是取自自然的礦物或植物顏料，有意思的是，西方在使用顏色的最初階段也是如此，古典繪畫時期常用的青色和藍色多來自孔雀石和藍銅礦，而《蒙娜麗薩》身後的天空則是用青金石粉末繪製。
《明皇幸蜀圖》
唐 李昭道
地點：四川盆地附近
明皇幸蜀圖 李昭道 台北故宮博物院藏
受展子虔影響，李昭道留下了描繪蜀地青綠山水的《明皇幸蜀圖》。
圖中的山水、人物和駝馬的形體都是用線表現，這種線條帶著剛勁，能表現出山石硬度，加上作者的精心布局，嚴密推敲，使線條產生橫豎、疏密的不同組合，極好的表現了山脈的奇峭險峻和蜀道之難。
《明皇幸蜀圖》局部
與前人相比較，《明皇幸蜀圖》在如何構成畫面的空間關係上作了可貴的探索；與後人相比，整幅畫沒有一筆皴法（唐代之後有皴），反而更增加了古意和天真之氣。
這種天真，是否有似曾相識之感？
也許再看一下《大鬧天宮》和《哪吒鬧海》兩部經典動畫片里的雲和山就明白了。
《夏景山口待渡圖》
五代 董源
地點：江浙滬及安徽等地
《夏景山口待渡圖》 五代 董源 遼寧省博物館藏
《夏景山口待渡圖》描繪的是南唐地區夏季的山水景色，峰巒層層遠去，河面碧波蕩漾，遠處草木朦朧，水氣若蒸，近處岸坡錯落，綠樹成蔭。
近處的樹林與遠山
近景樹木的處理是董源最為關注的，雜木與竹林互為穿插，鬱鬱蔥蔥。遠景慢慢展開，層次分明，拉大了畫面的空間感。林間坡岸上碎影斑駁，甚至讓人感受到了晴午陽光瀉落的情形。
斑駁的林間樹影
畫中的沙灘和山坡、近山和遠山的畫法並不相同，近樹和遠樹、灌木和蘆葦的畫法也各有不同，但它們的組合有節奏、有變化，又十分的和諧，像是一首視覺的「交響曲」。
觀此山，與《明皇幸蜀圖》中的險峰差別極大，是為典型的江南風貌。
《雪景寒林圖》
宋 范寬
地點：陝西、甘肅一帶
《雪景寒林圖》 范寬 天津市博物館藏
范寬作為北宋的繪畫大師，作品特色鮮明，存世作品不多，《雪景寒林圖》是現存於大陸的唯一一件，另一幅國寶級作品《溪山行旅圖》藏於台北故宮博物院。
兩件作品雖南北兩隔，但卻共同體現了范寬的趣。
與《溪山行旅圖》相似，《雪景寒林圖》的簽名也被隱藏了起來。畫中最前面的樹幹中，隱約可見「臣范寬制」的字樣，由此說明，這件作品可能是范寬隱居前所做，並且極有可能是其專為宮廷所做。
樹幹中隱約可見的「臣范寬制」
觀范寬的畫作，可知其性格。
能畫出如此氣勢磅礴的作品，其人一定心胸寬闊，因此有人說，之所以稱呼他為范寬，是因為其為人性情寬和（范寬，名中正，字仲立）。而在如此的高山大川中，只有一家小院和幾個貨郎出現，又點明了范寬的疏野個性。
雪景小院
圖中的唯一一人
范寬好酒，不拘世故，為畫畫而隱居終南山、太華山中，終日坐于山林，縱目四顧，以求真實的山野之趣。雪景，是范寬喜好的題材之一，並且不止畫過一次。《雪景寒林圖》氣勢蒼茫，單看山腳下的農家小院，就可以體會到北方冬日雪後的山林氣象。
整幅畫寂靜如夜，院外滿是群山巨石、枯木寒柯，但將這幅畫放大後，會發現屋舍中正有一人張門而望，這一不算清晰的瞬間動作恰使整幅畫更加幽靜，正所謂蟬噪林逾靜，鳥鳴山更幽。
《瀟湘奇觀圖》
宋 米友仁
地點：湖南及江蘇鎮江一帶
《瀟湘奇觀圖》 宋 米友仁 北京故宮博物院藏
米友仁很好的繼承並發展了父親米芾的山水技法，並奠定了「米氏雲山」的特殊表現方式——以表現雨後山水的煙雨濛濛、變幻空靈而見稱。
《瀟湘奇觀圖》的畫面寬度近 3 米，如果加上後人的題字及印章，這幅畫將是 8 米左右的長卷，同時，它也是米友仁存世不多的作品之一，畫面峰巒起伏，雲霧出沒，層林被飄渺的煙靄籠罩，山石和樹木都用水墨點成，全然不覺線條及皴擦的痕跡。
《瀟湘奇觀圖》局部
米友仁 50 歲時創作了這幅畫，標題雖有「瀟湘」二字，卻不完全是湘江山水的再現，它只是作者借鎮江山水抒發對瀟湘景色的懷念而已。
圖中開卷是翻卷著的濃雲仿佛在移動，蒙蒙雲霧下的遠山坡腳依稀可見。隨著雲氣的遊動變化，山形與樹木逐漸顯露，重迭起伏地展開。而那捲曲的雲，是否讓你想到了古樸的《明皇幸蜀圖》呢？
《鵲華秋色圖》
元 趙孟頫
地點：濟南
《鵲華秋色圖》 趙孟頫 台北故宮博物院藏
這是一幅充滿友情的畫。
1295 年，在濟南任總管府事的趙孟頫奉命進京編修《世祖實錄》，他藉機告病辭官回到故鄉吳興，文學家周密常來與其討論文字與丹青。趙孟頫知曉好友祖籍濟南，卻未曾回過家鄉，於是常與他分享為官時期所見的齊魯風土人情，以解其思鄉之情。某日，他將在濟期間的記憶畫了下來，贈予好友，希望給以慰藉。
這幅畫，就是著名的《鵲華秋色圖》。
華山
鵲山
畫中，右方突立的是尖狀山是華山，也叫華不注山，盤踞在左面的是鵲山，畫題就是由這兩座山而起。左方可見山羊四五隻，在幾間簡陋的茅舍前齧食，水邊輕舟數葉，舟中漁叟正安靜地工作。
這是趙孟頫繪畫風格最為獨特的一幅畫，畫境清曠恬淡，恬靜悠閒，他描繪的雖是秋景，卻並無蕭條之感，通過色彩渲染，使畫面極富節奏感。它是趙孟頫內心印象的映射，也是給好友的最好禮物。
《富春山居圖》
元 黃公望
地點：浙江富春江一帶
《剩山圖卷》 藏於浙江省博物館
《無用師卷》 藏台北故宮博物院
如果說宋畫代表了中國畫的雅與勢，那麼，元畫的淡與逸則是任何時代都難以企及的。元代的落寞文人們隱居山林，砍柴打魚，卻無意中將山水畫推向了又一個巔峰。其中，最具代表性的一幅畫便是《富春山居圖》。
黃公望出生兩年後，蒙古人建立元朝，這個歷時 98 年的王朝鮮有漢人被委以要職。當然，從南宋過渡到元朝的文人們也恥於服侍「異族」，他們多數隱逸山野，沉醉丹青，不問世事。
漁夫
畫中僅有幾人出現，無論是松林間的垂釣者，還是浩渺江水中的兩位好友，黃公望都只用了極少的筆墨，處於大自然中的他們顯得極其渺小。
以黃公望為代表的元代文人們，創作更加自由，作品強調文學性和筆墨韻味，重視以書法用筆入畫。他們多表現自身的生活環境、情趣和理想，山水、枯木、竹石、梅蘭等題材開始大量出現，直接反映社會生活的人物畫減少。
春夏之景
秋冬之景
黃公望用 4 年時間完成的巨作，沒有刻意將風景統一在一個季節里，相反，他含蓄的畫出了四季的變化。
長卷前端的景色飽滿，樹木茂盛，像是春夏一場雨後的清晨，繁華蔥榮；中間部分是秋景，樹葉的垂直皴法使整個山林更加肅靜蒼茫，生機漸弱；再往後，樹梢上已經沒有了樹葉，加上大面積留白的相襯，突出了冬季的繁華落盡和人的蕭條淡泊。
《黃流巨津圖》
明 陳洪綬
地點：黃河
《黃流巨津圖》 明 陳洪綬 北京故宮博物院藏
無論是構圖，還是對浪花的描繪，《黃流巨津圖》都滿是現代氣息。
在不大的尺幅上，陳洪綬以滔滔黃河中的一個渡口為描繪對象。畫面上，黃河波濤洶湧，數隻帆船搖盪於水面，左下角港口中停泊船隻數艘。黃河對岸竹林叢生，房舍屋宇隱現其間。
《黃流巨津圖》局部
陳洪綬在明末進京和離京時曾兩渡黃河，有感於黃河的雄偉，目識心記，繪就此圖。
《山水清音圖》
清 石濤
地點：黃山一帶
《山水清音圖》 清 石濤 上海博物館藏
石崖險峭，清流潺潺，飛瀑湍急，在密集苔點與虛實筆法的渲染下，深山雲霧的蒸騰感撲面而來。而在橋亭內，兩位高士正論道山間。
面對這幅《山水清音圖》，竇唯有所感悟，於是兩年前完成的那張專輯也叫此名。
看到這，你也是很有毅力了……以上共有 8 幅畫寫出了地點，希望下次再去的時候，大家會有不同的感受。
來源：微信公眾號 LCA，作者：莫一奧