作者 | 葦箋
「我必須承認，佩奇就是我標籤，如果不是版權問題，我戴上鐵皮豬面具上台，遠比自己的臉有效。」《無價之寶》上映當天，張大鵬在微博「自嘲」，五年過去，他身上烙得最深的印記，仍然是五年前刷屏的《啥是佩奇》。
《啥是佩奇》是張大鵬第一部電影《小豬佩奇過大年》的宣傳片，在那之前，他的職業是廣告片導演，而拍電影是他在北電求學時就有的夢想。
廣告導演轉型拍電影並不少見，烏爾善在畢業後拍了十年廣告，李蔚然曾被稱為「廣告界的張藝謀」後來拍了《侍神令》，《孤注一擲》的導演申奧也是因為拍廣告與寧浩相識，而張大鵬的特別之處在於，在他有機會執導長片後，廣告短片的產量並未減少，2022年至今，他還有9部廣告片上線，今年春晚播放的《我和我的春晚》也由他執導。
對張大鵬來說，拍廣告是有「甜頭」的，他需要不斷地拍攝廣告短片來鍛鍊自己的技藝，也可以通過即時的反饋來知道觀眾的喜好。在拍電影時，他也能藉助以往經驗，以更快的敘事節奏吸引觀眾注意。
《無價之寶》就是他不斷訓練後的結果，影片以20世紀90年代小鎮為背景，講述了兩個下崗工人石頭（張譯飾）和楊武（潘斌龍飾）本意追討債款，卻陰差陽錯收養了欠債人女兒，毫無血緣關係的「一家三口」，在荒誕幽默的情節之外，「組裝家庭」結下了深刻的情感羈絆。
之後，他還是會選擇一邊拍電影一邊拍廣告短片，「我是一個職業導演，不排斥任何片子，如果未來婚慶空間大我甚至可以拍婚慶。」
用運動員的方式干導演
拍電影是張大鵬在北電求學時就有的夢想。大學時期，他拍微電影短片作業，也幫同學剪輯大量視頻，可以從最後一個環節倒推前期拍攝存在的問題，後來他自己拍攝時，基本都兩三條就過，將耗片比控制在很低的狀態。
2008年從北電畢業後，美術出身的張大鵬很難有機會出片，選擇在家待業了一段時間。一兩年後，他發現自己除了做飯什麼都沒有長進，就想從戒煙開始改變。但戒煙後，體重又飆到了200斤左右。
某天他去爬香山，結果旁邊的老大爺都可以輕鬆地超過他。這段經歷刺激他開始日常跑步，自律生活。也是從這時開始，他嘗試拍起了之前看不上的小企業宣傳專題片。「一開始我很抗拒，在學校學的是好萊塢、法國新浪潮，畢業了拍的是領導領著員工從大門走出來。根本談不上個人表達，甚至有時候連尾款都收不到。」
跑步帶來的身體改變給了他信心，這是一種「只要努力就能有收穫」的篤定。他開始在完成客戶基本的需求之後，嘗試用拍電影的方式，不斷給客戶驚喜的同時，也有機會拍自己想拍的劇情短片。
他越跑越快，短片也拍得越來越好，在廣告界獲得的聲譽和成就很快為他鋪好了電影之路，但這條路沒有想像中通暢。
第一部長片上映後，他認為自己還有更多的創作空間。另外，《啥是佩奇》爆火之後，短片邀約不斷，他也不願意放下自己的老本行，還是決定繼續拍攝短片廣告。
「廣告的甜頭或者說有意思的點，是它可以快速地去印證一些事。它的疊代很快。我拍完之後上線很快，反饋也快。我自己知道這個東西過了，那個東西欠了。我可以快速地嘗試很多東西，拿這個東西去訓練。」
張大鵬認為，職業導演是個技術活，「美術、視聽、劇作、音樂，把這些東西打通，需要大量訓練才能達到穩定輸出。」他自認是勤奮型選手，「按照運動員的方式來干導演」，需要不斷地通過短片訓練來了解觀眾喜好的變遷，而這種經驗又反哺到他的電影拍攝過程中。
從廣告到電影：更快的節奏和更多的選擇
從廣告導演轉型到電影導演，張大鵬一開始有些不太適應。
其中最大的改變是拍片的節奏。「拍廣告時如果有明星，一般都是八小時含妝發，快速拍完。」由於時間有限，張大鵬會在拍廣告前做細緻的案頭工作，具體到每一句台詞和場景。等到拍攝時，團隊像上班族一樣，下午出工，晚上收工，高效完成。
但《無價之寶》開機一兩天後，張譯突然對他說「沒事導演，我可以多演幾遍」，這時他突然意識到，拍電影和拍廣告的速度是不一樣的，「我是可以慢一點的，也可以多一種可能性。」這也帶來後期上更大的調整空間。
職業演員帶來的改變不止這些。之前在拍攝廣告時，他很難和非職業演員談論像「浪漫主義」這樣虛幻的詞，更多的時候，他直接告訴對方自己想要的台詞和情緒，不需要交待起承轉合。有時他還用置換的方式，「我讓他思考一個數學題，他那種思考的樣子就是我想要的猶豫的表情。」
電影的創作則更加靈活多變，有著與廣告短片不一樣的創作氛圍。「大家好幾個月都在這個環境和人物角色裡面，不管開機和關機，演員是和角色一起成長的。」這時，他可以期待像張譯這樣成熟的演員帶給他新的、不一樣的驚喜。
從短片到長片，敘事節奏的調整是他面臨的最大挑戰。
張大鵬舉了畫畫的例子，「之前畫巴掌大的小幅畫，既有能力又有信心，自己只要站在一個固定的點畫就好了。但是現在畫更大幅的畫，我可能得多退幾步，或者畫個小的投影放上去，不停地跳出來跳進去，不能僅僅盯著單場戲。」
他非常追求快節奏的敘事。由於廣告拍攝的經驗，他發現如今觀眾喜歡倍速看片，有時還需要開著彈幕觀看。「廣告的要求更強烈，因為大家在碎片時間觀看，如果情感不夠強烈就會划走。」
最後《無價之寶》前後共剪了六十多版，每場戲都有長中短版本，公映的是仔細斟酌了敘事重點和節奏的一版。
雖然是美術出身，但是張大鵬並不特彆強調獨特的美術感。他的廣告片也很少有濃烈的色彩，基本上都是低飽和度的畫面。「如果一部片子的攝影感或者美術感特彆強，其實是失敗的，最好的是讓觀眾意識不到攝影感和美術風格，沉浸在敘事當中。」
比起在色彩上炫技，他更強調真實感，而真實感需要內在的協調搭配，例如電影中服裝的顏色都是統一歸美術指導來搭配，整個畫面里的顏色是統一的，演員身上的顏色和背景的顏色是渾然一體的。
這次《無價之寶》的主創團隊，幾乎與他拍廣告時的團隊重合，另外，片中不少演員也是他在拍攝廣告時常用的演員，比如飾演寶哥的演員張懿曼就曾在他的廣告片《川流》中出現。「大家溝通成本更低，我也有更多精力放在長短片敘事節奏的變化上。」
對張大鵬來說，拍電影是更加自由的。比起廣告需要滿足個人表達和客戶需求之間的平衡，電影對導演的寬容度更大，也更支持導演的創作。但他始終認為，電影的底層邏輯和廣告差別不大，任何內容形態也沒有高下之分，未來，他希望可以兩者兼顧，拍出「鮮明一點、過癮一點、同時審美上有所追求」的內容。