策劃階段，導演組在專家們的協助下，認真梳理每一幅畫作的創作背景、精神內涵和藝術價值，隨後圍繞每幅畫作設計具體的呈現形式。從音樂、舞蹈、戲劇等形式中提取靈感，希望找到最極致的表達方式，讓詩畫作品在螢屏上「活」起來。

「屏上一分鐘，屏下百人功」，《詩畫中國》經過不懈探索革新了文化類節目的表達方式，但創作中的每一步卻如履薄冰。不光前期的詩畫選擇是大工程，如何讓一山一石、一字一句賞心悅目地「躍然紙上」更是難點。如何在輸出科普性知識、深挖作品的價值內涵和精神力量的同時，吸引更多年輕觀眾，亦是困擾節目組的難題。

相較詩歌，繪畫是具有更高門檻的藝術欣賞門類。「以詩入畫」正是節目組選擇的第一個突破口。在中國藝術的長河中，詩與畫是中國人精神風骨與審美旨趣的重要依託。節目通過「詩畫筆墨互為」的方式，體現出強烈的中國美學特徵和文化象徵，滿足了觀眾對中國式審美的期待。

「詩」與「畫」的結合，既要循古意，又要賦新意，節目中詩與畫的結合大致可分為三類：第一種，作品本來就是詩畫結合之作，如鄭板橋的《竹石圖》、王冕的《墨梅圖》，具有天然的「詩畫合一」的特點；第二種，詩文和繪畫互為題材，如明代畫家仇英的作品《潯陽琵琶圖》，該畫取自詩人白居易《琵琶行》的詩意，節目呈現時融合詩意和畫意，疊加二者情感；第三種，畫作與詩歌並無關聯，而是通過對經典的文化解讀，從千年文脈中挖掘寫意精神，賦予畫作全新的詩意。例如，節目帶領觀眾從范寬筆下的《溪山行旅圖》，領略「山高水長，物象千萬」的曠達意境。《詩畫中國》的「詩」不僅僅是「詩歌」，更是詩意的文化象徵，也是對傳統經典詩畫的創造性融合。

在首期節目中，老戲骨李光復化身「山間行者」，踏入北宋畫家范寬的《溪山行旅圖》，沿著極具絹畫質感的山道攀援而上，欣賞大美風光。第二期節目中，許嵩、方文山聯手創作中國風歌曲《紙上雪》，描繪了《江干雪霽圖》中的山河雪景，詮釋出閒適淡泊的生活意趣，也道出了王維詩中「灑空深巷靜，積素廣庭閒」的心懷。《紙上雪》的創作演繹，與王維「詩中有畫，畫中有詩」的境界遙相呼應，有網友不禁感慨：「蘇軾曾嘆王維詩中有畫，吾今嘆許嵩曲中有畫。」

技術賦能，打造極致文藝盛宴

詩歌和繪畫都是二維的藝術形式，「只可靜觀而不能靈動」。《詩畫中國》以詩、畫、音、舞、曲等藝術形式為「紙」，以XR、CG、裸眼3D、全息影像等科技手段為「墨」，以「思想+藝術+技術」的融合理念為「筆」，輔以電影級別的製作，為每幅經典畫作量身打造了可視、可聽、可感的「寫意空間」，精心描繪了一幅富含中華文化魅力的大型影視音「立體畫卷」。

「技術與藝術融合」是節目的第二個突破口。每幅畫作的創造性表達都致力於挖掘不同藝術載體的融匯，結合科技手段，滿足年輕觀眾追求新奇特的審美需求，創造出獨特的視覺「奇觀」。「置身千年前的中國山水畫是何體驗」等話題頻頻登陸熱搜榜，這足以看出《詩畫中國》正激起一波波不斷擴散的文化漣漪。

《詩畫中國》中的每一次視聽呈現，都是導演組邀請國內各藝術領域頂尖專家，耗費數月的精心策劃之作。例如節目組與中央美術學院的專家、北京人藝的編導、沈培藝舞蹈團隊、崔曉東服裝團隊，對《溪山行旅圖》進行視覺化呈現，共同演繹一場千載難逢的「相遇」。為了能夠構建出范寬筆下的山水畫境，中央美術學院的學生將《溪山行旅圖》拆分為近100個元素，進行後期三維的特效製作，其中對樹木、山石、瀑布等所有的元素，都進行了場景還原，真正做到讓古畫「活」起來。

小演員韓昊霖戴上VR眼鏡，「穿越」到古畫《貨郎圖》中，在小泥人的帶領下細緻展示貨擔中的葫蘆、不倒翁等貨物，引領觀眾開啟一場「民俗博物館」觀賞旅程。青年舞蹈家郝若琦化身《公孫大娘舞劍圖》的主角，在舞台上演繹畫中人的劍法，藉由特效呈現出劍氣，讓觀眾更加直觀地領會畫家筆下飄逸瀟洒的舞動軌跡。中國歌劇舞劇院的舞者化身《昭陵六駿圖》中的六匹戰馬，在鏗鏘戰鼓聲中威武奔騰，映照出雄壯的大唐氣象……

《詩畫中國》藉助技術之魅，讓古老的詩畫經典以全新的活力綻放在觀眾面前，以傳統文化的當代化表達，為觀眾呈現出一個氣韻生動、氣象萬千的詩畫中國，展現出中華歷史之美、山河之美、文化之美。

創新表達，年輕視角擁抱傳統文化

近年來，文化類節目正展現出一種「百花齊放」的姿態。總導演田梅說：「我們堅守在這片優秀傳統文化的厚土之上，很欣慰地看到中國傳統文化以更加年輕、充滿活力的姿態，俘獲了廣大觀眾甚至是年輕觀眾的心。」《詩畫中國》用新穎前沿的表現手法、新時代的美學語彙，重塑、再現詩情畫意的中國，為中華文明的當代表達添上了別有風致的一筆。

「與時代同步伐」是《詩畫中國》的第三個突破口。無論在表演者的選擇上，還是在藝術、技術形式的實踐上，《詩畫中國》以年輕觀眾喜聞樂見的呈現形式，創造符合時代的當代性表達，以可感、可觀、可愛的視角擁抱傳統文化，重新喚醒那些沉澱在歷史長河中的文化瑰寶，激發出深藏在時代肌理里的民族精神和文化內核。

第四期節目中，王珮瑜與兒童京劇演員們，通過情景舞台劇和京劇結合的方式，串聯演繹了三國戲經典唱段《空城計》《定軍山》《群英會·草船借箭》與《長坂坡》，為觀眾帶來舞台版的「清宮戲畫」。「清宮戲畫」可謂是中國戲曲人物和演出場面的「寫真集」，是珍貴的文物，更是現代京劇的參照。王珮瑜和兒童京劇演員們對京劇的創新呈現，把中華文明五千年的歷史文脈，濃縮在一方舞台之上，是文化傳承的一種方式，激發出傳統藝術嶄新的生命力。

中華文明如同萬古江河，奔流不息，詩筆與畫筆共同記錄著歷史歷程，傳承著精神血脈。中華文明悠久而璀璨的歷史與文化是文化類節目最寶貴的生命力，將帶給創作者源源不斷的創新動力。《詩畫中國》把「賞畫」變成一種視聽享受，通過虛與實、古與今的融會貫通，將詩畫本身的美學發揮到了極致，也讓更多年輕的受眾從古代詩畫中獲得了中國傳統藝術的美學感受。

《詩畫中國》不僅僅是一個「視覺小百科」，更是一篇「文化大文章」。一系列創新融合為中華傳統文化注入了新活力，喚起廣大觀眾文化自豪感與文化自信心的同時，也將激發年輕一代的觀眾成為中華文化的守護者、傳承者與創新者。