如今藝術在年輕世代的召喚下已經迸發出更加斑斕多姿的形態和全新的內涵。尤其是藝術和潮流時尚這一看似曖昧不明的概念，更是在當代語境下，不斷深度融合交錯，以共同的實踐經驗與目標相互成就。
在潮流藝術大行其道的當下，很多藝術機構也同樣呈現出與時俱進的一面。依託於流行文化的藝術創作形式，潮流藝術可以被視作藝術的潮流化演繹，經由潮流文化的加持，藝術不僅有著豐富的表達方式，同時也打破了形式與媒介的束縛，並以包羅萬象的姿態逐步融入當下年輕人的生活當中。潮流藝術的出現，不僅拉近了人與藝術之間的距離，給予了外界一個熟悉的視角或是較低門檻去看待藝術，也讓藝術更加貼近大眾的生活，更易於被大眾所接納和理解。
隨著潮流與藝術之間聯繫的愈發緊密，藝術在擺脫傳統媒介束縛的同時，潮流文化的多元性和包容力也令其可以輕易打破不同領域之間的壁壘，並賦予藝術更為寬廣的發展空間。
今年8月，尚晉（國際）控股有限公司在澳門倫敦人開設全新藝術品牌 「ASCE」。這是尚晉國際繼旗下多維體驗藝術空間Artelli於短短10個月內成功拓展至多個國際都市黃金地段並廣受讚譽後的又一創舉。ASCE多元IP藝術探索場將進一步為追求生活品味的新生代帶來更多IP、藝術聯乘零售及創意社群體驗，亦是集團銳意拓展多元藝術領域的又一里程碑。
在ASCE 澳門首店開幕之際，集團攜手金沙中國，邀請兩位國際知名藝術家Philip Colbert及Jason Naylor 共同呈獻「奇妙之約：藝術致敬迪士尼奇妙一百年」展覽，亦是澳門大型國際文化藝術盛會 「藝文薈澳：澳門國際藝術雙年展2023」的特展項目之一，兩位藝術家更親臨澳門，成功打造澳門這個盛夏萬眾矚目的藝術熱話。
藉此機會，為了更好的讓讀者近距離感受潮流藝術的魅力所在，《SIZE潮流生活》也有幸邀請到尚晉(國際)控股有限公司首席創新官連均娸(Linwood Lin)女士、塗鴉藝術家Jason Naylor、當代波普藝術大師PhilipColbert一同為我們揭開這場藝術盛典的序幕。
尚晉國際集團
首席創新官
連均娸(Linwood Lin)
作為一位充滿創造力的領導者，連女士致力於推動最前沿的策略，成功創造文化藝術與商業結合的獨特經營模式，為高端品牌、IP 和藝術家拓展嶄新跨界合作，引進獨家、首發聯乘項目，開拓國際市場。她成功地將集團Artelli打造成為一個引領市場趨勢的多維體驗品牌藝術空間，並於六個月內將其引進四個地標城市，同時以策展人的身份與企業及政府進行合作，為市場帶來更多元、豐富的文化藝術體驗，攜手打造城市限定文化新地標，同時為集團自家品牌的成功發展做出了卓越的貢獻。
Q
作為一個極具創造力的綜合運營集團，尚晉集團是如何一步步拉近時尚和藝術之間的關係?
連均娸：就拿現在的澳門來講，雖然澳門這個地方你看著很小，但它是一個非常多元化的地方，在這裡你不僅能夠接觸到很多不同的文化內容，同時，它也為這些不同的文化內容提供了一個生長的溫床，在7月份到10月份期間，它會舉辦超過30多場的展覽，匯聚了有將近200個藝術家，會呈現很多不同類別的藝術形式。
我覺得相比以前的傳統藝術，因為自身的多樣性，讓現代藝術能夠更好的貼近人們的生活。當代的年輕人或新生代可以很容易的去接觸到不同類別的藝術形式，而這也是我們集團拓展的一個新的方向。我們也會涉及很多跨界的項目，包括邀請不同的藝術家、時尚品牌和IP等去做藝術領域的內容。雖然我們是跨界合作，但是我希望能夠有足夠多的原創性內容在裡面，身處在這個城市，我們會將澳門視作一個藝術的載體，在這裡找尋靈感，並創作出很多具有澳門特色和元素的藝術作品，希望越來越多的人可以關注澳門，關注澳門的本土文化。
我們也希望能夠通過這些藝術類項目，讓藝術能夠更加貼近人們的生活，讓藝術變得更加普及。每一個人都擁有走進美術館，欣賞藝術和了解藝術的權利，我們希望藝術不僅出現在藝術館，即使你在旅行途中，或在街頭的某一個角落，都能欣賞到藝術的魅力，這會是一個非常有趣的碰撞。我們集團致力於打造不同的藝術品牌，想通過對於藝術的推廣讓更多的人去了解藝術，感受幸福，感受愛，這些正能量會讓你感到開心。
Q
您如何看待潮流文化與藝術間的關係?如何詮釋或定義「潮流藝術」?
連均娸：我們現在所說的潮流藝術也好，時尚藝術也好，它不再是一個單純的產物，除去自身的藝術價值，創意是當中最為重要的。其次，在於要如何生活化，如何走進大眾的生活，就比如Philip Colbert 和JasonNaylor這兩位藝術家，我們知道他們在國際上很有名氣，在來到澳門後，我們才知道這裡也有他們的很多粉絲，在聽到他們對於自己作品的講述後，我覺得他們的正能量也可以影響到更多的人。讓藝術走進每個人的生活，讓每個人都可以近距離的接觸到藝術，讓更多的人看到藝術並去了解它，這才是我們應該去做的事情。
Q
能否為我們透露一下，未來尚晉集團在藝術領域的發展方向或計劃?
連均娸：我們自己經營的藝術品牌，我們是從大灣區開始的，也在中國香港、中國澳門、中國台灣和上海等地做過藝術展覽，未來當然是希望開拓國際市場，慢慢走向一個國際化的版圖。我們也會去思考怎樣從一個原創品牌，成為一個文化藝術的新地標，這是我們的發展路線。關於ASCE我們從今年開始在中國香港和中國澳門開業了，我們希望打造一個有趣的內容，我希望今後大家想到藝術，想到一個好玩的藝術空間，都會來到我們這邊。
我希望可以為這個市場注入新鮮活力，但回到中心，我更希望是打造一個文化、藝術、商業結合的產業鏈，可以讓很多不同藝術家一個平台，讓他們可以將自己的想法和作品展現給更多的人。
英國當代藝術家
Philip Colbert
Philip Colbert是具國際影響力的英國當代藝術家，他於1979年出生於蘇格蘭，在倫敦生活及創作。他被譽為「Andy Warhol的教子」，以其卡通龍蝦角色和他精湛的超波普歷史繪畫，在全球贏得大量追隨者。他的作品有力地探索了當代數位文化的模式及其與藝術史間的對話。
Q
您是從什麼時候開始接觸波普藝術?您覺得波普藝術最為吸引您的地方是什麼?
Philip Colbert：小時候的我很喜歡看動畫片，尤其是迪士尼早期的動畫，當中的人物有著鮮明的特點，直到後來的電子遊戲和廣告內容，都給我留下了很深的印象。電視的出現給予了流行文化更為廣闊的發展空間，可以深深的吸引人們，我經常把看到的廣告片段想像成這個時代大師們的創作場景。
Q
很多藝術家都會通過自己的藝術作品，向外界傳遞內心的一種想法或態度，您是否認同這一說法?您會如何通過作品來表達和詮釋自己的藝術態度?
Philip Colbert：是的，我同意這種說法。對於我而言創作就像是一場視覺和概念的旅行，我會在這個過程中向外界呈現自己的創造性和藝術語言，隨著時間的推移，我作品中許多有意義的符號和語言都是從我的大腦中篩選出來的，並影響著我的創作。
Q
這次與藝術品牌ASCE之間的合作，給您帶來了怎樣的新鮮感?
Philip Colbert：我很喜歡這次的合作體驗，讓我與迪士尼之間的創作變得愈發生動起來，結合彼此間的靈感創作出米奇龍蝦。我熱愛所有人的藝術精神，這次與ASCE的合作，會將部分合作系列的藝術作品推向市場，將我的作品傳遞給更多的人。
國際知名藝術家、設計師、創意總監
Jason Naylor
1979年出生的Jason Naylor是一位屢獲殊榮的國際知名藝術家、設計師和創意總監。早年居住在紐約州布魯克林區的他在楊百翰大學獲得平面設計學士學位後移居紐約市，並沉醉於紐約豐富多彩、富有魔力的氛圍中。他的職業生涯由美妝品牌M·A·C的創意部展開，自此開啟了其藝術和設計旅程，逐漸培養出了獨樹一幟的藝術風格，並將生命和色彩注入他參與的每個項目中。在這六年後，Naylor的藝術作品漸漸開始在國際上嶄露頭角。
Q
您作品中的鮮亮色彩給很多人留下了深刻的印象，最初為什麼會想到用色彩來表達自己的藝術態度 ?
Jason Naylor：向外界傳遞愛、善良和積極的處事態度是我工作的使命，鮮艷的色彩可以讓我的作品更好的調動和調節情緒，讓大家的感受更加豐富飽滿且真實。
Q
近年，年輕一代逐漸成為全球消費體系中的主力軍，他們對於色彩的喜愛也有著自己的獨特喜好，您是否會在之後的創作中，做出更加偏向他們審美的選擇?
Jason Naylor：我喜歡追逐流行文化和潮流文化，並去了解他們的創作形式，但我不希望自己的工作，因為流行趨勢的變化而發生改變。對我而言，確實需要時刻意識並了解周圍的改變，但在我的創作中，遵從自己的初心也是很重要。
Q
當下時尚潮流的多元化發展，讓跨領域合作成為了一種屢見不鮮的現象，您如何跨界合作給藝術本身帶來的影響?
Jason Naylor：時下越來越對的跨界合作，對於藝術家和時尚領域來講無疑是很好的，我覺得在未來跨領域之間的合作會變得越來越普遍，尤其是在這個網際網路時代下，人們可以更加迅速和輕鬆找到合作契機。
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