一、從「大哥專業戶」到《一年一度喜劇大賽》組委會會長，于和偉對進軍喜劇界早有追求。

相信很多人認識于和偉，是從《三國》劉備開始的。

在演這部古裝大劇之前，于和偉與導演高希希已有過8次合作，且演的都是反派惡人，雖沒能火出圈，但高希希還是對他高度信任，並讓他走新路子，在他的劇作《三國》里嘗試演正面人物。

早在1994年的《三國演義》里，孫彥軍前輩就照著原著里的描寫，復盤出一個「愛哭鬼」劉備的經典形象。

于和偉很清楚，學著孫彥軍那樣演，觀眾就會拿他跟孫彥軍比較，那肯定比不過，於是他就想照著自己對角色的理解來重新塑造。

好在這點子得到高希希導演的支持，《三國》畢竟不是《三國演義》，允許演員在合理的範圍內自由發揮。

而于和偉的確有一套，他賦予了劉備草莽英雄的形象，劉備的謙虛、隱忍、暗藏心機、霸氣側露，都與小說很不一樣，卻更接近歷史真實。

後來他又演了曹操，在《軍師聯盟》里的曹操是公認的經典形象，區別於鮑國安版曹操的老謀深算，于和偉版曹操更專注於表現「捨我其誰」的梟雄氣質。

橫槊賦詩是這版曹操的名場，只見高台上的曹操，雖然已顯老態，卻仍能睥睨天下，舉手投足間器宇軒昂，生動地詮釋了曹操詩中所寫的「烈士暮年，壯心不已」。

其壯志難酬的無奈與悲情，也在這場戲中透過肢體語言完美地呈現了出來。

不說這些古裝戲，就算是時裝戲裡，他的「大哥」氣質也依然在線。

就比如在熱門科幻劇《三體》里，史強這個角色就讓于和偉演活了。根據原著設定，《三體》書迷們想像中的史強，應該是韓國影星馬東錫那種大塊頭粗野刑警形象，于和偉與之相比明顯不夠強悍。

但于和偉還是根據自己對於角色的理解，刻畫出帶著鮮明個性的史強形象，使其取代了原著中的肌肉男，並得到觀眾的認可。

也正是由於他把史強演活了，企鵝影視才迫不及待立馬給他安排上《三體》的衍生劇《三體：大史》。

隨著國慶檔《堅如磐石》的上映，于和偉在「老大」這條路上走得越來越遠。

但一類角色演得多了，就容易被定型，于和偉也不是沒想過嘗試突破自我，演一些喜劇，刻畫一下小人物，並應邀成為《一年一度喜劇大賽》組委會會長，這就是他跨進喜劇界的第一步。

其實于和偉身上也不缺搞笑細胞，在《三國》中，他演的劉備那句「接著奏樂接著舞」，便早已成為網絡流行表情包。

再配上他在《一齣好戲》中演的張總邊抽雪茄邊蹦迪的鏡頭，簡直不能再魔性。

有人說于和偉本身並不擅長搞笑，他的那些搞笑視頻，都是源自網友們的二創，如果讓自己刻意地來搞笑一下，往往會起反效果。但于和偉還就是不信邪，他去參加《一年一度喜劇大賽》，就想打臉那些說他不行的人。

在節目錄製的過程中，于和偉即便忙於拍戲，還是會抽出時間，給予學員們細心的指導和建議。

在決賽作品《熱搜預定》的演出中，他帶著學員又跳起了尬舞，逗笑了全場的觀眾，最後終於奪冠。

二、叫板喜劇大師羅賓·威廉士，于和偉塑造失意語文教師絲毫不落下風。

也正是在參加了兩季《一年一度喜劇大賽》之後，讓于和偉有信心接下《二手傑作》這部翻拍喜劇。

電影改編自2009年由羅賓·威廉士主演的《世界上最偉大的父親》（以下簡稱《偉大父親》），是這位喜劇大師生前得意代表作。

原作《偉大父親》講述高中教師蘭斯克·萊頓（羅賓·威廉士飾演）一心想當暢銷作家，努力耕耘的書稿卻屢屢遭遇退稿。

而蘭斯克在學校里開的詩歌鑑賞課也因選課人數太少而面臨停開，正處於人生低谷之時，一件意外卻使他糟糕的生活出現轉機。

蘭斯克的兒子凱爾是個孤僻古怪的「廢柴」，在一次自瀆時玩太嗨意外喪生。蘭斯克不希望兒子死後還要被人嘲笑，於是偽造了一篇凱爾的遺書，讓他看起來是自殺。

沒想到死去的凱爾卻因這篇才華橫溢的遺書火出圈，一夜之間成了全校師生公認的文青。

蘭斯克於是一不做二不休，把自己那些被退回的書稿拿出來發表，在維護兒子名聲的同時，也借著兒子的去世出了名。

一個屢屢被退稿的失敗作家，他嘔心瀝血的作品只有借著對死人的炒作才能被世人所接受，這是對整個人類社會的一種辛辣的諷刺。

電影通過這個看似荒誕的故事，引發觀眾對於社會的反思，主題深刻且立意甚高。

羅賓·威廉士以一貫樸素而細膩的表演方式，將這個小人物的倔強與矛盾都刻畫得甚為生動，結尾在面對學校師生說出真相後，縱身躍入游泳池的鏡頭也堪稱經典。

《二手傑作》基本上照些這條故事線開始，但電影的後半部分改動甚多，劇情的發展也更加曲折。

于和偉飾演的高中語文老師馬寅波，渴望成為作家卻屢遭退稿，靠著一份薪水養家，有個留級兩年不求上進的兒子馬墨（郭麒麟 飾），生活樣樣不如意。

某天，馬墨因爬到女生宿舍牆外偷拍而失足墜落而陷入昏迷，此事經媒體報道引起軒然大波，重點中學出現偷拍女生的問題學生，馬寅波和學校領導都感到很沒面子。

為了替兒子遮醜，馬寅波替兒子偽造了一份遺書，把馬墨塑造成胸懷大志的文化青年。

這份遺書經由網絡傳播竟令馬墨一夜爆火，大家都希望了解馬墨的內心世界，出版社也主動找上門，希望能看到馬墨留下的作品。

於是馬寅波靈機一動，將自己積壓的書稿借兒子的名義拿出來出版，竟很快賣出了100萬本的成績，讓他賺得盆滿缽滿。

與《偉大父親》不同的是，電影並沒有讓這齣「父借子名」的鬧劇一路演到最後，而是在馬寅波最得意之時，就讓馬墨突然甦醒。

由於妻子潘冬妮（倪虹潔 飾）的反對，馬寅波不能再借馬墨的名義出書，他只好用自己的名字推出第二本書，卻因名氣不夠而無人問津。

更棘手的是，有人拿這兩本書來對照，發現其行文與寫作手法完全一樣，因此推斷馬寅波是拿兒子馬墨的作品當作自己的著作拿來出版。

馬寅波一時間陷入百口莫辯的兩難境地，這齣荒誕喜劇也因此逐漸推向高潮。

從這不同的劇情走向，能看出《二手傑作》相比《偉大父親》帶著更多的諷刺意味，語文教師馬寅波的形象也比蘭斯克老師更加複雜。

他的身上體現更多的是懷才不遇、孤芳自賞的落寞，遭受生活打擊的窘迫，以及不願錯過任何機會、不擇手段一心往上爬的狡猾。

因此相比原版，馬寅波的性格塑造難度更高，但這個角色確實適合于和偉。

入行至今90多部影視作品的表演經驗積累，令于和偉對於老師形象的呈現甚為準確，而由底層一路努力爬上來的生活積澱，也讓他能夠準確把握角色的心理活動。

前期是默默耕耘的中學教師，後期是心高氣傲的瘋魔作家，內斂與張揚兩種不同氣質自由切換，于和偉將角色的複雜性格展現得淋漓盡致。

假如拋開劇情上的硬傷不提，于和偉的表演值得肯定，與羅賓·威廉士比較也毫不遜色。

三、偷拍沒人管？電影眼高手低細節處理不夠細緻引眾怒。

《二手傑作》圍繞一個代筆出書的誇張故事，諷刺了社會的荒誕與世態炎涼。

語文老師馬寅波本身具備一定才氣，卻需要借著「自殺」兒子馬墨的名氣與熱度，才能讓世人看到他的作品，這個故事雖為虛構，卻也能引起觀眾的反思。

于和偉的表演，也確實將角色的心路歷程與性格轉變，完整而立體地呈現出來。可以說這就是為于和偉量身定做的電影，他也憑藉一己之力撐起了整部電影。

但除了這個核心人物與故事之外，電影在其他部分，包括細節上的處理問題甚多，以至於引起觀眾不滿。

最大的問題，出在馬寅波的兒子馬墨這個人物的身上。

由於受原作影響，馬墨的形象被塑造得甚為猥瑣，不僅學習成績差，被懷疑智力有問題，且行為齷齪下流，以跟蹤和偷拍女生為樂，正常觀眾都會對他心生厭惡。

然而馬寅波對兒子馬墨的這種行為，不僅沒給予必要的批評教育，反而聽之任之，甚至當作他的特殊愛好，這就很令人費解了。

更可笑的是，電影的最後還用字幕交代，馬墨因為喜歡偷拍，竟培養出「攝影天賦」，還因此考上了電影學院。

其實電影在宣傳時，就將于和偉和郭麒麟放在一起，以兩人首次演父子作為賣點來炒作。

但相比于和偉飾演的馬寅波角色形象的立體豐滿，郭麒麟飾演的馬墨則基本上淪為工具人，在電影里戲份並不多，也沒能看到他的成長與轉變。

正是由於電影將筆墨都放在馬寅波一個人的身上，才忽略了對馬墨的形象塑造，讓他看起來一點成長的經歷都沒有。

也因此馬墨在做此行徑後，並沒有得到應有的教訓，這也讓觀眾懷疑創作者的三觀和對待女性的態度。

同樣的問題還出在那個被馬墨偷拍的女同學許思思（許恩怡 飾）的身上。

按常理說，一個正常的高中女生，在面對經常偷拍自己的猥瑣男同學時，肯定會是一種厭惡和排斥的情緒，即使那個同學的學習成績很好，也不可能對其產生好感。

然而電影中的許思思，在以為馬墨是個才華橫溢的文藝青年後，竟然心生愛慕之情，甘願每天陪伴在馬墨身邊，幻想能與他一起追逐所謂的「文學夢」。

她絲毫沒有懷疑過一個連話都說不好的差生，怎麼就一夜之間成大作家，他的那些作品是否有人代筆。

而班裡的其他同學，以及教語文的班主任、學校的校長，也都看不出其中破綻，且配合著馬寅波的表演，對遺書和其他作品出自馬墨之手的真實性深信不疑。

現實中這種集體失聲的情況很難出現，對比之下，電影中這些人物的形象就顯得很假，也很臉譜化。

由於電影中將故事重心放在馬寅波一個人的身上，電影其他角色就都成了為主線服務的工具人，這就導致角色的塑造和細節的處理都不夠細緻，那些容易引起爭議的內容處理得不好，就會引起觀眾的不滿情緒。

我們都知道女性是目前內地電影的主要消費群體，一部電影如果被扣上「不尊重女性」的帽子，那票房肯定會受影響。

《二手傑作》目前票房表現令人失望，媒體預測最終票房還不到1億，于和偉的傾情演出，恐怕要被這糟糕的劇本拖累了。

四、壞猴子影業扶植新人計劃很給力，但新導演往往能力不足，劇本方面還需認真把關。

成立於2012年的壞猴子影業，一直專注於培養具備導演才華的青年才俊。

2018年文牧野的《我不是藥神》豪取31億元票房，讓世人對這個品牌刮目相看；而今年的《孤注一擲》以38.47億元的驚人成績，又刷新了壞猴子影業的票房紀錄。

由此可見壞猴子影業專注於扶植新人，並給予新人導演足夠大的創作空間，這一經營思路非常給力。但新導演雖然想法多、膽子大，但也會眼高手低、欲求不滿，想要表達的東西太多，就容易顧此失彼，忽略了電影整體的觀感和可信度。

就拿《二手傑作》來說，其實導演的意圖很明顯，就是想借這個故事，來揭露社會的種種弊端，表達對於底層創作者的同情與憐憫。

但其故事架構太大，劇本的細節又欠缺打磨，才會導致情節出現爭議性的硬傷和漏洞。

因此壞猴子影業往後推出的作品，劇本方面還需要認真把關，只有把故事寫好，才能拍出好電影。

《我不是藥神》和《孤注一擲》的成功不是偶然，我們也希望以後能夠看到壞猴子影業推出更多好的作品。

（電影爛番茄編輯部：熱血丹心）