中國仙俠劇從21世紀起，逐漸成為了國產劇一個主要類型，而《仙劍奇俠傳》系列以遊戲帶動影視劇，更掀起了東方傳奇劇的熱潮。
從2004年到2009年，《仙劍奇俠傳》共拍攝了3部，在構建起一個宏大的東方傳奇體系外，仙俠類型在國產劇中迅速崛起。
至《軒轅劍》和《古劍奇譚》後，特效水準獲得了長足的進步。在《古劍奇譚》中，各人物之間也建立起一套屬於自己的傳奇世界觀。
或因近幾年在大IP 的改編過程中，編劇對原著的過於天馬行空，過度篡改讓劇喪失了應有的魅力。而剛剛上線的《陳情令》，則不論從敘事上、還是人物關係上，更遵從是原作中應有的規矩。
劇本邏輯的合理性，才得以讓《陳情令》建立起基本的框架，故事不跑偏，服化道的提升便在意料之中。
《陳情令》在對東方美學的構圖上，也遵從了動漫的布景規律。每一幀美輪美奐的靜態畫面，更從是讓觀眾賞心悅目。
其實觀眾《陳情令》好感的建立並不是一開始便存在的。因為原著黨對於動漫和小說的過度依賴，致使新劇開播以後，豆瓣評分並不高。
可對自我風格的一以貫之，《陳情令》逐漸獲得了更多觀眾的認同。其中藍湛和魏無羨之間刻骨銘心的友情，也在大事件中被完全襯託了出來。
就原著墨香銅臭創作的《無羈》來說，在改編上《陳情令》更著重刻畫人物之間的內心糾葛。
細膩的筆觸之下，魏無羨、藍忘機和江澄三人之間的友情顯得純粹而又動人；在岐山溫氏的重壓之下，年輕人團結一致，更加深了他們的情感。
其實對於一部傳奇劇來說，《陳情令》的成功改編，給了後續影視劇提供了良好的範本。不疏忽每一個細節，讓《陳情令》變得立體鮮活飽滿。
其實從傳承來說,《仙劍奇俠傳》《古劍奇譚》和《陳情令》是一脈相連的。在還珠樓主布下了東方傳奇格局後，後來者則更多在修仙求道追求更大突破。
《陳情令》則是在修仙、正邪之外，加入了更多家族的糾葛、門派的對抗以及年輕人對自我身份的認同，比起既往的同類型作品，《陳情令》多了一縷人情味。
其中魏無羨身份的特殊、眾人對他的排擠，仿佛喻示著一個悲劇的發生；可魏無羨天生樂觀開朗的性情，反而讓這一切偏見都在他眼前，煙消雲散。
堅強樂觀面對生活，在後面，魏無羨更憑實力打破了所有人的質疑，對人物內心的細緻刻畫，也決定了他走上了夷陵老祖這條不歸路。
而正邪之間身份的切換，也在斬妖除魔、殺屠戮玄武之後逐漸顯現，自我對人生的領悟、對天地潛能的悟性，更遠超其他人。而這位正邪合一的天選之子早已註定。
此外藍忘機和江澄對於正道的堅守，隨著年齡的增長，二人在心中也建起了複雜的是非觀。三位主角在時間流逝中，性情的變化和對信念的執著，共同構成了他們一生的羈絆。
不再臉譜化的人設，讓《陳情令》的虛幻世界有血有肉。而故事在一幫少年身上發生，更是集合了夢想、熱血、青春、責任擔當等優質元素。
這個夏天，《陳情令》不會讓你失望。